千古寥落独琴在

千古寥落独琴在
——我心中的古琴与古代士人
上了“古琴文化与古代士人”这门选修课，我学到了不少的东西，这门选修课使我自己的修养得到了进一步的提升，以前一直都很暴躁的我在上着这门课的过程中，慢慢地平静了下来，逐渐的变得沉稳了。
从琴的造型，我们回挖掘出中国许许多多的文化，它的每个构造都具有一定的含义与作用。其中琴的“龙池”和“凤沼”，这上山下泽，又有龙有风，象征着天地万象。
从琴的的音，我们可以体会到具有独特的韵味和历史沧桑感，琴之音色松沉低缓，沉静旷远，极易让人起悠远之思而入返璞归真之境。
这种完美的组合兼有中和之美、气韵之美、意境之美。
这样的完整组合，除了第六、七根弦是后来文、武这两位有贤德的君主新加外，琴的大致结构和音韵至今都没有怎么改变。
沧海桑田，世事变幻，唯独古琴不变，从此可见古琴本身之沉稳与不随世事变迁。
古琴更能够塑造人的形象，令人一番独特的韵味。琴人身上所散发的气质——气定神闲，沉静而不是雅趣，朴实而不失庄重，纳于言而敏于音，不得不让人肃然起敬。
我对孔子的那种深究琴意而深为震撼与敬佩。
孔子向师襄子学弹琴，十天了也没有学新的曲子。当师襄子跟他说，可以学新曲式时，孔子则因为还没熟悉它的律数，意旨和曲中的人物形象而继续深造，继续学这种曲子。直到最后，孔子静静地若有所思，似乎和悦地有所得高远之志，说道：“我领会到了曲中人之相形了：黑黝黝的，个儿高高的，眼睛远眺，似乎王四方，这个要不是文王的话还有谁可以这样呢？”师襄子离开座位，对孔子拜了又拜，说：“我的老师曾说过这首曲子叫《文王操》。”
孔子不愧是中国一直来所敬仰的圣人，能够懂得弹琴求精不求多，就连他平时的处事方式，看待事物的态度是那么的透切、周到、谨慎。
学古琴不在于多，而在于精，一首好的琴曲只要你体会到它的琴意与更深的东西，那你这一生也无悔了。但是弹琴和听琴如做人，心不正、造诣不高的人，是无法弹琴和领略这么典雅的琴曲的。
听琴时不要听之于耳，要听之于心；不要听之于心，要听之于气。
听琴是如此，弹琴更是如此，要把它升华到更高的境界，不在于十指有多熟练，有多灵巧，而是一个人本身具有高涵养、高修养才能弹得出韵味。这就需要不断地去提升自己的

内涵。琴技加琴德，则琴才可弹得出神入化。
与西方的交响乐相比，中国古琴曲更具一番韵味，这种韵味是要我们静下心来，远离繁杂的社会，放下身上的包袱，以一颗恬静自然的心，才可以领略得到的。它并不像西方交响乐那样给你一阵耳膜的冲击，让你的内心为那种澎湃而震撼。古琴曲能给你的是一种宁静，一种舒适，一种典雅……
让我深为之佩服的是贯穿着北宋一百多年的琴僧系统，他们师徒相传，人才辈出。
其中，被称为“古琴天下第一”的朱文济就是一个很有见解，敢于坚持正确意见的琴待诏。当时，面对宋太宗强压他在古琴上另加两弦，用此来跟周文士、周武士比高低，从而树立自己的声望。而朱文济不畏权贵，敢于同权贵作斗争，尊重古琴，遵循古琴本身的完整性，有自己的看法，坚持做好自己，不阿谀奉承，淡泊名利，不同流合污。有毫无保留的将自己的琴技授给知日、义海等，造就了又一代人才，为古琴文化的推广做出了不小的贡献。
还有，朱文济的那些弟子，如义海，
学了《古琴文化与古代士人》一书，我真的是受益匪浅，自己的涵养也提高了不少，虽然我做不到好像孔子……这类士人那样有涵养，有贤德，但是我不会放弃的，正如老师所说的“虽不能当得了君子，但应有君子之心。”在追求完善自己、追求当君子的过程中，我会慢慢的在蜕变，在一定程度上升华了自己。
虽然没有条件去学琴，但是去听琴也是可以让我得到一定程度的熏陶的。
听琴能平静一个人的心，提升一个人的韵味，还可让身处节奏如此般快的社会里的我们找到一片净土，得以轻松与宁静。