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俄国文学家车尔尼雪夫斯基说“美是生活”，法国艺术家罗丹说“美是和谐”，两者从不同的角度反映了美的本质和艺术的本质。艺术来源于生活而高于生活，生活是艺术创作的重要源泉，任何艺术都是内容和形式的高度统一，离开生活，艺术则成了无泉之水，无本之木。国画是拆诸视觉的空间艺术和高层次的审美艺术，固然离不开现实生活，各门艺术均以音乐艺术为基础，音乐是诉诸听觉的时间艺术，讲究旋律、节奏、音调、音色、速度、力度、和声、对位、节拍、音符等韵律关系，绘画艺术也是一样，特别是中国画，除了符合造型要求，还包括神韵、意境、风格等审美特征，与音乐艺术具有异曲同工之妙，此时无声胜有声，所以有人说:“画是无声的音乐，音乐是有声的画。”说得非常正确！ 杨雪红老师是一位以工笔画见长的优秀中年书画家，她的画以工笔重彩为主，创作题材比较广泛，人物、山水、花鸟无所不能，尤其擅长工笔人物、佛教人物和现代人物的创作，其花鸟作品也别具一格，无论纯工笔还是工笔带写意，造型优美，线条流畅，色彩艳而不俗，雅俗共赏。通过欣赏杨老师的工笔艺术作品，我认为主要具备三个特点: 一、发扬传统，个性鲜明，在中国传统工笔画的基础上，融入西画和中国现代工笔画的特点，传统风格与现代风格相结合，博采众家之长，逐步形成了自己古朴自然、清新雅致、色彩明快、雅俗共赏的艺术风格。 二、以形写神，形神兼备，飘然自如，气韵生动。无论写字还是绘画，形是神的基础，先有形后有神，特别是画工笔画，要求笔笔精到，细致入微，通过线条和颜色来表现画的神韵，想做到这点很不容易，不仅看绘画的艺术表现手段，还要靠画家的悟性。杨老师在绘画道路上走过的是一条艰难曲折之路，初学阶段，在没有名师指导的前提下，靠的是是自己聪颖的悟性和持之以恒的努力拼搏精神，在三年内能学成画确实是不可思议的，特别是对一个四十三岁的女人来说确实很不容易！ 三、以情入画，意境优美。司空图云:“思与境谐”，王世贞云:“神与境合”，意境是文艺创作的本质规律和根本要求，中国画最讲意境。关于意境，王国维先生在《元剧之文章》一文中指出:“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，叙事则如出其口是也。”又于《人间词话》云:“境非独谓景物也，喜怒哀乐之情也人心中之一景耳，故能写真景物、真感情者谓之有境界。”什么是意境？我的理解就是指用艺术手段所表达的人的思想感情境界。所以，绘画贵能做到“意在笔先，境生于象外。”就那杨老师给我画的两幅作品《貂蝉拜月》和白居易叙事长诗《琵琶女》为例吧，这两幅作品都是工笔兼写意，在画法上非常成熟，体现了作者扎实的绘画基本功，最关键的一点，作者对当时的社会历史背景和这两个人物形象的性格特点和复杂的心理活动掌握的非常透，以生动传神的笔法将她们的神韵有机表现出来。貂蝉为什么能成为中国古代四大美女而其她人不能，除了貂蝉长得漂亮外，关键在于她的纯洁美好的心灵，这个心灵就是意，能用恰如其份的艺术手段表现出来就是境，两者缺一不可，所以，通过欣赏杨老师的画，我认为杨老师的绘画功力是很深的，除此之外，还能看到她那纯洁美好的思想灵魂。 |
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