唐建：写意精神观照下的妙悟灵心

艺术家

唐建，1965年生于山东诸城 ， 文艺学博士、教授、博士生导师。中国艺术研究院中国花鸟画创作方向博士生导师、山东大学中国书画美学理论研究方向博士生导师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，现为中国画院专职画家、院委院办主任。兼任中国政法大学教授、深圳大学艺术学院客座教授等职。

写意精神观照下的妙悟灵心

文丨唐建

我自幼受家庭的影响酷爱艺术，致力于书画的学习、教学、研究和创作，忽忽已三十六年了。遵从于天地精神的召唤，行走于自然真境，万千诸相赋予浩然之气。在对自然深情地凝视与观照中，痴迷于万物的本真，神游于意象的精神，予在澄怀味象、涤除玄鉴中澡雪精神，律动了生命最深处的共鸣。于宇宙的大道之中，融神贯法，入理尽态，奏响和谐的生命乐章，迹化为灵魂的笔墨意态。一花一世界，在心志的充实和意境的空灵中返观内视，写意精神永恒的诗意栖居便是我的艺术观。

唐建 常共杉松守岁寒 139.5x69cm  纸本水墨  2017年

“写意精神”是中华民族内在品格的凝结，是一种追求“大美”的情怀，它涵盖了中国美学中“意象”、“意趣”、“传神”、“畅神”、“意境”等美学命题，是审美理想的精神升华和艺术表达，更是中华民族文艺精神的神髓。所谓“写意精神”，可以说是在“观物取象”、“道法自然”的基础上，经过创作者的情感与内在精神的审美加工，立意为象、澄怀观道，以“渐悟”和“顿悟”之思，“度物象而取其真”，通过审美创造而造境于象外，最终实现物与象，情、景与境的“天人合一”，追求笔简意深、气韵生动之“意境”。

 

唐建 高秋 纸本设色138x69cm  2016年

“写意精神”是中华民族世代相传的民族精神，是承续不断的文化基因。它是中华民族审美的脊髓，是其一切文化艺术之根基。宗白华认为：“艺术是自然中最高级创造，最精神化的创造。”具有高度精神之自由的“写意精神”在中华民族文化艺术的承续中不断发挥着巨大的革新和创造力量，推动文艺持续发展、前行。

作为有着几千年历史和传统的中国画，是中国传统文化的精神结晶，是中华民族审美习惯和审美体验的集中体现。它以自成体系的笔墨观、色彩观、线条观，形成了独树一帜的的美学思想体系。自然之道、人生之道与笔墨之道“三位一体”所带来的诗意的憧憬、生命的本质呈现以及精神的家园，共同形成了中国画迥异于其他艺术门类的典型性审美特征，而“写意精神”便是其亘古不变的美学内核。

中国画注重自然生活，强调写生，这其实回答的是“美从何处寻”的美学命题。“写”之一字便彰显出中西绘画美学的巨大差异，它意喻胸臆直抒、情感之“泻”，是借自然之象内视心灵之象的生命美学。“写”既包含写意之笔墨，更蕴含着写意之精神，它追求着“漱涤万物，牢笼百态”的审美理想。“写”的对象便是生命本体，其艺术之形、之色都饱含着创作者对生命和宇宙的浓情蜜意，闪现着哲思、禅悟的道道灵光。承续传统和洞达创新都是其中之意。

唐建 秋水净芙蕖 137.8x69cm 纸本水墨  2016年

早在南北朝时，谢赫就指出了：“传移摹写”，明确了重视传统的重要性。学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先所留传下来的一切优秀文化遗产、一切有价值的因素。继承传统也是为了更富成效地学习古人。这虽然看似是某种表面意义上的程式化，但实质意义上是对中国画“民族性”的恪守与尊重。学习传统不能忽视创新，任何传统都是和创新联接起来的。否定传统，创新便是无源之水；否定创新，艺术作品就不具有生命力。正确继承传统的方式必然是在此基础上的不断创造，不断发展，推陈出新。我们反对以捍卫传统艺术为名的反对创新的主张，也反对以创新为名而否定传统的见解。否定传统的人往往是对传统的“无知”，而否定创新的人，又是对传统的“无为”。对于传统，李可染先生说得好：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来。”“入”和“出”都很难，但它却是正确对待传统的关键所在。对于传统与创新的问题，我十分赞成徐悲鸿先生在北大画法研究会上以《中国画改良之方法》为主题的演讲中所提出的观点：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采入者融之”。

唐建 红胭脂染出小莲花 137.8x69cm 纸本水墨  2017年

学习中国传统绘画的技巧和方法，最终目的是将其内化到艺术家自身的创作中，是由“眼中之竹”、“胸中之竹”终至“手中之竹”的审美历程，是一个由构思、构图到创作的艺术升华过程，其审美旨趣在于以外化的形式观照内在心灵的幽情壮采。创作的过程实际上也是由认识生活到表现生活、表现自我个性的审美创造历程。在创作的过程中，必须把生活放在第一位，生活是绘画创作的源泉，所以中国画家自古以来就有注重“写生”的传统，以“造化为师”，把对自然的精神观照和深入体悟放在首位，并使自然万物与画家心灵神会互融，然后发于毫端而至传神，最终达到石涛所说的“山川与予神遇而迹化”之审美境界。

唐建 龙竹 137.8x69cm 纸本水墨  2017年

我们知道艺术来源于生活，写生是艺术家认识自然的前提。中国画写生的艺术形象不是自然的摹仿与翻版，而是通过创作者对自然的加工处理来完成的。其中在写生的过程中，形象的塑造又体现出创作者对自然物象的审美创造，自然形象本为“无情之物”，艺术家以经过审美改造的造化之形“写心”、“畅神”，王履所言便阐明了这一点：“吾师心，心师目，目师华山。”缘物寄情，情景交融，画家希望通过“有限的”具体形象，赋予观者一个“无限的”艺术天地和精神自由空间。中国画家的审美思想、情感以及笔墨技法，在写生之中已经开始体现，写生过程是创作的重要组成部分，二者是不可分割的整体。“外师造化，中得心源”的艺术审美创造是一个逐步形成、循序渐进的过程，它通过创造性的写生及创作最终得以实现。

唐建 田家风味 纸本 设色 35x50cm 2014年

下面，我想以郑板桥在画竹时所提出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹、胸无成竹”的不同审美创造阶段，来阐述我个人对生活、传统与创新之间的关系，以及艺术创作的不同阶段和境界的看法。

  

“眼中之竹”

 

对生活的认知和体验是画家进行创作的前提，也是写生的审美对象。生活为我们提供了丰富的绘画素材，生活是千变万化、丰富多彩的，但生活并非是艺术。罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这就是说艺术家要有敏锐的观察生活的能力，“眼中之竹”就是“自然之竹”，是艺术家对物象的审美印象。自然生活中的一草一木无不是艺术表现内容和技法的源泉，所以石涛提出要“搜尽奇峰打草稿”。

唐建 方识淡中味 纸本 设色 35x50cm 2014年

“胸中之竹”

 

“眼中之竹”并非“胸中之竹”，艺术家对纷繁的自然物象进行筛选过滤，最终选择符合自己心灵表达的审美要素进行艺术构成和表现。这些现实生活的素材，通过创作者的补充加工、融会贯通、丰富完善，便获得了具有审美典型性的艺术素材。经过去伪存真、概括凝练的过程，“眼中之竹”最终演化为艺术家所塑造的艺术形象——“胸中之竹”、为己所用之竹。“胸中之竹”是作品构思的过程。

构思是艰苦的，古人云“惨淡经营”。现实的素材经过艺术的概括、加工、提炼，使得艺术的形象越来越鲜明，主题呼之欲出。有时虽然不能马上完成创作的构思，但经过长时间的积累，到了一定的程度，可能因为某一特殊的瞬间，“神明降之”、“腕受于天”，这个鲜活的形象会一下爆发出来，并将乍现的艺术灵感以笔墨迹化。爆发构思的过程中，既要有典型生活的形象，又要考虑到绘画的形式，因为艺术形式往往对艺术风格的形成具有至关重要的影响力。

唐建 万事如意 纸本 设色 35x50cm 2014年

“手中之竹”

 

“手中之竹”应理解为绘画的表现、创作的过程。它是由脑中形象转化为手中形象，是自然、心灵由技法而外化的过程，体现出内容与形式的结合。在创作中选择正确地形式来表现作品的内容是非常关键的，中国画讲求“笔墨”，“笔墨”就是表现内容的重要手段。笔墨的浓、淡、干、湿、轻重、缓急，笔法的疏密、聚散，都是表现“竹”的方法。作品的表现过程包括对构图、透视、笔墨、形象、色彩等等的处理方式和方法。

唐建 元梅写生  58x58cm  纸本水墨  2017年

“胸无成竹”

 

“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自可成局，其神理具足也。”由“胸有成竹”到“胸无成竹”是创作的最高境界。生活中的竹千变万化，“搜尽奇峰打草稿”、“行万里路、读万卷书”是积累的过程，“触目横斜千万枝，赏心只有两三枝”，是由繁化简的审美选择；“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”这才是物我两忘、情景交融的最高境界。此时艺术家扬弃了传统、师从及自己过去的成法、别人的影响，而变为“无为之境”，这是高度完美的个性的形成阶段。

“胸无成竹”是指形成具有风格特征的形象，是艺术创作的生命力所在，它体现出艺术家的个性特征，是“画中有我”的审美阶段。艺术家的个性是在对生活的概括和提炼中慢慢形成的，它体现了个人的生活阅历、审美趣味、艺术修养等各个方面。一个艺术家的修养最终整体呈现于艺术作品之中。纸绢上的形象已单纯非写实性的再现，而是通过画家之手传达画家之心，是画家主体精神的艺术表现，即今之所谓“风格”。

唐建 新竹  58x58cm  纸本水墨  2017年

我们学习传统、继承前人的技法与民族审美习惯，是承接民族文化的血脉。而扎根生活、扎根人民是为了使我们的艺术作品能够真正地具有时代性、地域性、民族性和生命力。但艺术必须要打破常规，革新创造，表现出自己的风格，这是由“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”而达到“胸无全竹”的审美历程，体现出艺术家打破常规、自由创作、锐意出新、自我表现的思想与个性，而艺术作品的个性和自我，是作品创作的最终目的。

艺术创作离不开“读万卷书，行万里路”。生活的感受是“行万里路”，它体现出艺术家的生活阅历，对自然的感悟、天资。“读万卷书”是指丰富自己的修养，加强自己的思想品格和功力笔墨技巧以及诗、书、画、印的功夫。只有这样才能最终创作出具有时代感、民族性、创造力的艺术作品。

唐建 姚黄 纸本水墨 41x41cm  2017年

古人云“借古以开今”，即质沿古意，文变今情。学习古代文化艺术遗产是为了开拓创新，“古为今用，洋为中用”。历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开创新。石涛云：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。” 我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好的继承。中国历史上有许多人以师古为上，只知道临摹，不会创造，以至于“泥古不化”，从而阻碍了艺术的健康发展，清代的“四王”就是这样的典型。石涛之“笔墨当随时代”是艺术创作的真理。创新是一切时代、一切民族艺术发展的必然规律：

唐建 玉树 纸本水墨58x58cm  2017年

师古人

 

继承传统，开拓创新，就要系统全面地了解中国画传统发展的脉络，并加以条理化、系统化，就要使传统符合时代的呼唤，符合美的理想，符合自我的实现，以达到古为我用的目的。在理论上把“古意”、“高古”作为书画品评标准的风气大兴于米芾，他在《画史》中多次提及“武岳学吴，有古意”，“余乃取顾高古，不使一笔入吴生”，“吾家董源雾景横披全幅，山骨隐显，林稍出没，意趣高古”。赵孟頫全面继承宋人崇尚古思想言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益……殊不知古意既亏，百病丛生，岂可观也。”学习古人，并非真正地与古相同，成为“古人第二”，而是要学习古人认识事物的方法和创作的经验，最终学会独立思考自然、表现自然。

 

唐建 寒华 纸本设色 58x58cm  2017年

 

师造化

 

唐张璪云：“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，都一致强调了生活的重要性。范中立也曾说：“师古人不如师造化。”反映时代精神，反映自然万物的本质，挖掘现实中的“真”，是艺术的生命源泉。一味临摹将走向教条，只有投身于活生生的现实生活才能创造出更新更好的艺术作品。艺术作品亦非对社会生活的镜子般的再现，从生活到艺术是一个创造的过程，艺术家总要将自己的情感、思想、愿望熔铸到艺术形象中去，艺术世界中的意象都是艺术家人生阅历和生活实践的结晶。通过广泛的、自觉的、创造性地深入生活，才能够超越生活，超越传统，自成一家面貌。

唐建 老根 纸本设色 58x58cm  2017年

功夫在诗外

 

一个优秀的画家，他必然是一个修养全面的画家。根深才能叶茂，水活才能泉清，画家需要有各方面的修养、广博的知识、高尚的人品、超人的才华、健康的世界观，要善于从各门姊妹艺术汲取营养。“读万卷书，行万里路”才能够成为一个真正开宗立派的大家。苏轼《文与可画墨竹屏风赞》：“与可之文，其德之糟粕。与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。其诗与文好者益寡，有好其德如好其画者乎？悲夫。” 董其昌《画禅室随笔》：“气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神也。”艺术从未有捷径可走，只有经过勤奋实践和艰苦探索，才能真正获取博大深厚的文化修养，开拓出全新的艺术境界。

唐建 明茶 纸本设色 41x41cm  2017年

法无定法

 

绘画是一门不断发展、不断完善的艺术，随着社会的进步，新的科学技术，新的思想理念，必将影响到艺术的发展。敢于大胆地借鉴古今中外的优秀文化遗产，将是一个大画家的重要修养，要从古代的诗词、文章、书法、音乐、舞蹈等姊妹艺术中学习借鉴，从西方现代艺术中汲取营养，敢于打破过去的一切成法。一个伟大的艺术家要有大无畏的革新精神。正如《东坡志林》中所言：“法而不智，则天下之死法也。道不患不知，患不凝；法不患不立，患不活。以信合道，则道凝；以智先法，则法活。”陈师曾以“画吾自画自今古，合璧低首求同群”劝导齐白石改变画风，以“雄健烂漫”补充“冷逸风格”，五十七岁的齐白石开始“衰年变法”，发誓“余作画数十年，未称己意。从此决心大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”他以极大的决心杜门谢客，治印三千，作画万幅，完成了自我的蜕变——“扫除风格总难能，十载关门是变更。”对他人的超越，对法度的超越即是对自我的超越。

唐建 玉盘 纸本设色 26x58cm  2017年

生活、传统、创新是艺术的永恒命题，也是我毕生的艺术追求。艺术“肇于自然”，始于写生，而后“造乎自然”、万物为我。只有继承传统，“入乎其内”，才能用古、变古，只有跳出传统，“出乎其外”，才能借古开今。宗白华云：“艺术贵乎创造。”只有创新，才能自成一家，艺术才具有生生不息的生命力。创新的魅惑促使我孜孜不倦地追求以笔墨洗心，澄澈胸怀，蒙养气象，卓然风骨，洞达本质，虽然是蹒跚前行，但却从未停止……

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艺术家唐建

主 编：王成业

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