 由青岛市黄岛区委宣传部、黄岛区文化广电新闻出版局主办，青岛万利文化传媒有限公司协办，青岛西海岸美术馆承办的“境域——王启胜当代水墨艺术展”将于2016年10月28日上午10点18分在青岛西海岸美术馆开幕。 展出时间：2016年10月28日-2016年11月18日 展出地点：青岛市黄岛区武夷山路7号万利国际青岛西海岸美术馆 传统是精神，生活是动力，技法是手段。 ——创作箴言 不尽山川写意来 王启胜山水画审美取向 文/兰铁成  高原雪景系列之一 50x50cm 纵观几千年的传统文化艺术，人类在不同的地域中创造了文化艺术表达了人对物象情感的抒发，文化艺术在传承中记录着不同时期的发展历程。绘画所传达的不仅是生活、自然、情感、笔墨、形式，蕴含着历史、哲学、文学、美学等因素。山水画的创作，是永恒的主题，更是按着不同时代精神和审美观念而创新，传统笔墨古为今用，当随时代发展变化才会体现其积极的含义。  高原雪景系列之二 50x50cm 山水画家王启胜就是当代画坛上的皎皎者，在文化深厚的齐鲁大地上，传统与现代，奠定了创作思想上的飞跃。大气磅礴的山水画，蕴涵着传统与现代的结合，遵循着传统绘画的法则，古为今用，古为己用，领悟其精神，用现代人的思维观念和审美的心态去理解传统。再从传统到生活自然中感受新的创作视点，“道法自然”的含义，不是简单的笔墨技法，而是有深远的哲理变化过程。山水画的抒情与意境的表达，是画家综合修养的流露，人品画品合而为一的艺术形式体。  高原雪景系列之三 50x50cm 王启胜的山水画创作也是建立在人品画品合而为一的境界中的。王启胜的山水画创作审美心态，取向行为，艺术语言，笔墨技法，围绕着北方山水画审美范畴进行着。追求朴实、厚重、大气、雄壮等艺术特征，画面里的物象结构与自然景观文化底蕴有着密不可分的关系，“一方水土养育一方人”，也创就了一方文化。王启胜的胸中的“山水画”，是高山仰止，气韵贯通的江河，还有波涛的大海，曲径通幽，小桥人家等，收尽笔下造的意境。  高原雪景系列之四 50x50cm 自然物象是客观题材，主观意识是创作的因素，艺术形式是升华的结果，产生视觉冲击力，去感染人，启发人。王启胜清楚的认识到画家要有良好的传统文化作为积淀，领悟传统山水画的内涵，将其精神变为创作激情和动力条件，把握自身的创作脉络。选择适应自己表现的景观物象。李可染先生说过：“以最大的胆量打进去，又以最大的勇气打出来”（指传统）。正因为传统是学习的手段，精神是动力和润滑剂，能够在自然景观与传统之间重新构筑可视的艺术形象，“学吾着生，似吾者死”真正成为了学习传统的箴言。  高原雪景系列之五 50x50cm 艺术需要创造，感悟，不是苍白的描写，更需要思想。王启胜在创作上，同样去用心灵再去触摸自然，感受自然，认识自然，了解自然，唤起灵感与激情，产生一种表现欲。《太行浩气》、《壁立千仞 ? 雄距中天》、《丹汾秋色》、《万壑树声满 ? 千崖秋气高》等，都是来自生活，高于自然景观的鸿篇巨制。面对气势磅礴，雄伟壮观，千秋屹立，坚如磐石，沟壑纵横的主体山水，浑然天成的视觉形象，令人振奋，其视觉冲击力，传达了生活气息和时代精神，恰恰体现了主旋律的象征，可见王启胜在整体构思独具匠心。  高原雪景系列之六 50x50cm 对待创作，王启胜先是传统，后是生活，再组合“传统”。直观感受的太行山自然物象是客观题材，画面移山提炼和组合才是思想变化所需要的东西，也是审美取向标志，根据立意的需要，主次山体物象安排，有意还是不经意间营造了静而不静的画面物象生命体，通过笔墨的自然刻画，注重精神上的造诣。表现形式采用了点、线的有机结合，大笔排序，阴阳顿挫，黑白相间，突出特征，强化整体，局部刻画，以黑进行渲染，赫石花青略有补充，主题分明。贯如长虹，一目千里，大有天地浑然一体，笔笔相生，营造一种气韵和气势，可见王启胜在整体构思独具匠心。  老窑系列之一 50x50cm 王启胜在周而复始的大自然不断寻觅激情与创作视点，融入到大自然之中，也隐喻着“天人合一”的境界。山水画《水墨系列山水》，自然是站在传统的基础上发展而来，从传统山水画的脉络上选择所需要的东西，学古不拘于古，变为一种创作动力，思想观念，创作视点，笔墨意识，准确把握了传统山水画在现代人创作思维上的变化并非无穷可思。  老窑系列之二 50x50cm 王启胜在创作和表现形式上，注重水墨在画面物象整体气势上的发挥，着重山的结构与变化关系的处理，树木、房屋、溪水、小桥合理布局在整体山水间，自然点缀着荒山野岭的空灵。水墨处理过程上，不失传统精神，又体现了传统经过现代人的变化而去追求完善。  老窑系列之三 50x50cm 《水墨系列山水》的画面里的物象满而不腻。紊而不乱，错落有致，虚实相间，变化无穷，沟壑纵横，高山流水，云烟飘渺，气象万千的水墨世界，王启胜在皴擦点染的感觉行为上其自然的发挥，并对传统有较深的理解，墨分五色自然是主体色调，造成了沉稳与神秘的空间艺术感染力。所以，王启胜的水墨精神不单纯是技法的体现，关键是主观思想和塑造了笔墨意象。  老窑系列之四 50x50cm 从王启胜的山水画创作实践上，梳理了他的艺术思想与传统创新，建立在传统基础上发展，应该准确地说，王启胜勇敢地承认学古人，必然超越了古人，时代精神，领悟传统内涵，才会迎来他的山水画的辉煌时期，无疑是在传统的本质特征上又广泛的借鉴民族的艺术精神，通过实践来完善山水画新的意境。永恒的山水画是不受时空的限制，永远成为画家创作题材和新意境的探索，总会直观面对自然中的物象，继续寻找新的视点，激发活力，表现冲动永远会注入笔墨间。 老窑系列之五 50x50cm 不管王启胜的山水画是传统的，还是现代的，总之他的创作已经走向了成熟，形成了自己的艺术语言。难得可贵，他从传统到生活再到“传统”，这三个过程在创作思维上不断发展，数年间在大山深处磨砺，笔耕春秋，默默无闻，不求时尚，不赶潮流，按着他自己的审美观念和对自然物象的理解进行，审美取向自然结合了传统，精神是标志，生活是动力，主体脉络建立在传统与现代之间。他的山水画创作是站在传统的基础上，面向生活，面向大自然，表现的艺术形象，传统精神，笔墨意象，折射了心中所确定“高山仰止”的大山，情怀与境界会在这大山间架起一道彩虹，这就是王启胜的山水画审美取向。 老窑系列之六 50x50cm 艺术家 王启胜，山东威海人，祖籍山东临朐，民盟盟员，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，威海市美术家协会副主席，国家一级美术师。西藏文化艺术研究院研究员，定居北京。多次参加中国美术家协会组织的大型展览并获奖。作品发表于各种专业杂志，出版有多种画集，作品被多家收藏机构和个人收藏。本次展览将展出王启胜先生100余幅作品。 老窑系列之七 50x50cm 老窑系列之八 50x50cm 老窑系列之九 50x50cm 老窑系列之十 50x50cm 老窑系列之十一 50x50cm 原野 50x50cm 高粱红 50x50cm 意象之一 50x50cm 意象之二 50x50cm 意象之三 50x50cm 意象之四 50x50cm 玉米地 50x50cm -END- 特别鸣谢 著名画家王启胜先生 本文由私享艺术编辑整理，版权归原作者所有 商务合作及投稿 sixiangart@126.com 艺术家推广丨艺术品收藏丨艺术品拍卖丨视频拍摄 |
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