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玛丽·卡萨特：“这幅画画得不错。” 玛丽·卡萨特 Mary Cassatt（1844 - 1926 ） 是19世纪末至20世纪初期， 极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家。 她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、 一心投入自己热爱的艺术事业的女性。 卡萨特出身于美国费城， 二十岁时宣称将来要做画家， 从而与父亲发生冲突。 在她的坚持下，父亲最终首肯， 让她就读宾州美术学院。 她由此走上绘画之路。 她大多数油画、彩色蜡笔画 和版画的主题都是母亲和孩子。 她用画笔诉说着女性温柔的母爱， 凭着诚实去捕捉儿童天然的动作， 在平凡当中寻找栩栩如生的画面， 以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。 让小编带你读读下面这幅《年轻的母亲在织衣》的油画作品吧！ 《年轻的母亲在织衣》（Jeunemèrecousant），1901年 布面油画，92.4cm× 73.7cm 纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum, New York） 年轻的女人注视着手里的活计， 并不在意把她当作模特的画家。 她不用改变位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥， 无须其他动作， 就能再次摆好姿势， 跟身旁的小女孩重新建立联系。 因为她们可能正在断断续续地聊着天， 尽管在家里平静度过的一天之中不断有事打断她们的谈话。 更加吸引注意力的一点是必须中断交谈小心处理的一条接缝或者一处修补， 没什么紧要的。 小女孩不凑巧地跑过来， 蜷缩在妈妈身边。她扭来扭去，找到一个最为舒适的姿势， 确定了自 己的地盘——一个能够从容观察世界的庇护所。 这是一个室内场景， 然而光线却如同在户外一般将其整个淹没。 透过占据整个背景的窗户 可以看到不远处的花园 。 房子仿佛完全是玻璃建造的， 是透明的， 迎接所有风景， 家庭空间和外部空间相互延伸。 因为有一束花， 所以橙色和蓝色形成振奋精神的对比色， 相互辉映， 快速而清晰的笔触又提升了画面的轻盈感， 清新的气息扑面而来。 在那个时代，无数密不透风的房屋在阻挡阳光射入的昏暗的帷幔、 布罩、 帘幕之间窒息。  玛丽·卡萨特描绘的不仅是一个地方， 而且是一种呼吸的可能。 在这里，没有人受到日 常生活过于狭窄的界限的约束。 绘画曾经保护着模特不去遭遇大自然的危险。 随后， 第一批印象派画家开始在田野上、 在水边，随时随刻寻找着光的真实。 而玛丽·卡萨特则采用 豪放的笔触让光透进室内， 放弃谨慎的心态， 不顾任何精打细算的形状： 再也无法减轻、 柔化或是缓和这片明亮的阳光了。 画面将古老的遮阳伞放倒， 再也不允许哪怕是最小的阴影的存在。  小女孩毫不害羞地看着画家。 她知道没人要求她做么， 只是不要太过影响画家的工作， 而画家正是她的母亲或是姨妈。 玛丽·卡萨特在为亲戚作画时， 从不隐瞒自 己与他们之间的简单关系。 模特的态度显得真实而亲切： 倾斜的面庞， 拿近的面料， 以便更好地看清针线活儿的进度。 在这当中没有任何对日 常生活的眷恋、 导演或是改编： 画家对于实际场景的兴趣更甚于精心计划的情节。 一个故事的潜在性， 现实所能实现和承诺的是他作品中的精髓， 而不是逸闻趣事的漫长发展。 并且， 她也从不考虑陈旧的表现规则， 这种仍然活跃的规则会要求母亲和孩子专注地望着对方， 理所应当地展现丝丝缕缕的柔情和道德感。 这是因为绘画中的母亲形象长期以来一直延续着圣母玛丽亚的典范。 而在这里则更加明确地表现了圣安娜（sainte Anne） 在教育她的女儿圣母玛丽亚。 圣母与圣子以及圣母教育圣子这两个肖 像主题的结合很明显正是卡萨特作品的基础。 作品的主题以及推而广之这种针线活儿的情节都反映了一种家庭虔诚的温柔概念， 即圣母玛丽亚编织礼拜用 的面纱； 针线篮本身就历史悠久，并且完美地概括了从大卫（ David） 到维亚尔（Vuillard）的女性题材。 然而没人会认为画家这是在遵从这些画家的榜样。 她这样做， 一定是为了更好地摆脱他们， 通过母亲身后窗户的结构， 模仿和暗示一幅三折画的空间。 于是一切就位。 只是与传统形象存在一定的偏移， 使得整个场景受到干扰， 失去神圣感， 从而拥有真正的活动自由。
母亲在此处并未传递任何知识或者是简单的技艺。 她不想吸引女儿或是我们的注意力。 我们并不是在参加缝纫课， 尽管她的动作极其自然， 而且小女孩放松的姿态也证明了在这一刻母亲并不在乎手中的刺绣是否精细。 这是一幅完全摒弃了规则和习 惯的母性画面， 不同于以往传统的多愁善感的学习场景。
画家热情奔放的手法在这里捕捉到了气氛的颤动， 使其独有一种新的色调， 这种方法摆脱了要求精致。 或者意在体现女性人物的精致、 优雅和娇弱的法则。 小女孩也是采用随意的笔法画就， 塑造出活泼的面容。 卡萨特尝试将自 然光线和两个模特毫无矫饰的举止结合在一起： 她们的动作和表情、 光线之间的关系真实地反映了人物的性格。
小女孩被精确地置于两个世界之间， 以审慎而探究的眼神全神贯注地观察着画家的工作， 令观者感到饶有兴味。 就在这无足轻重的一刻， 两种生活方式相互交融： 一种是家庭生活， 一种是独立的事业， 完全超出普通的规则。
在这场敏锐沉默的针线与强烈明亮的色彩之间的无言对话中， 每个人都明白其中的重要性。 这也许首先还是一幅教育场景， 然而是一个特殊的种类。 母亲低下头看着手中细致的活计， 留给孩子探索一切的自由， 选择吸引她的空间。 世界在她面前打开。
这幅作品当然是在表现转瞬即逝的一刻， 一如其他的印象派画家， 时间的意识占据上风。 然而画家忽略掉作品常常怀有的思乡之情， 相反地强调选择的可能性以及未来的偶然性。 画布表面明亮的反光首先体现出 人物身上洋溢着的活力。 色彩的活泼标志着思想的活跃。 角色尚未全部分配， 画作建筑在行程的多元性之上。 这是流逝的一瞬间， 存在的一分钟， 一束毫无羁绊的灵慧眼神突然穿梭而过。 |
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