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目前我们已经学习了解了常用的三和弦、七和弦、扩展音、九和弦、十一和弦、十三和弦、和弦功能分类、终止式、和声节奏，这些都是最基本的基础自然和声知识，掌握了这些和声基础知识后，我们可以尝试着用自然和弦来创作和声。 和声创作或编配 无论和声创作还是编配，都首先要考虑和弦与其对应旋律的合理性，旋律的构成音中主要部分必须是和弦音或可用扩展音为主。对于整段和声进行的安排，首先也是要考虑和声节奏，其次考虑终止式安排，也要考虑一些常用的和声乐句连接方式。
（1）主功能多数安排在强位，但也可出现在弱位； （2）下属功能可安排在任意和声节奏位置； （2）属功能多数安排在弱位，偶尔也可安排在强位但必须延续到弱位，而且一般不要安排在一段和声的起始强位部分。
在和声创作时要考虑使用终止式，必须注意终止式的和声节奏安排。 （1） D T W S （2） S T W S （3） S D T S W S 和声乐句是指由几个和弦组合的，安排较为科学的和声进行，下面列举一些常用的和声乐句，以供大家创作或编配和声时作参考： （1）I—VI—II—V； （2）I—VI—IV—V； （3）III—VI—IV—V （4）I—III—IV—V； （5）II—V—I—I； （6）II—V—I—III； （7）II—V—I—VI； （8）IV—V—I—III； （9）III—VII—II—V； （10）IV—VII—III—VI； （11）II—VII—I—VI。 以上的和声乐句中有很多和弦只是同功能替换，在实际运用中，主功能中I、III、VI可以相互替换；下属功能II、IV、V7(sus4)可以相互替换；属功能中V、VII、V7(sus4)可以相互替换；构成转位关系的VI-7与I6、VII?7与II-7可以相互替换。当然这都要根据旋律、根音进行及和声安排的需要来综合考虑。如下例（和声创作）所示： 这里充分考虑了和声节奏、终止式及自然和弦的位置安排，是很常见的和声编写方法。 在流行音乐中，无论作曲、midi制作、编曲、乐队合奏等，都需要为已经完成的旋律编配和声。具体应用时，以使用三和弦为主，在考虑前面列举的基本要素的基础上，更多的考虑和弦音与旋律的贴切程度，旋律音中的主要部分应为和弦音而不是扩展音。如下例（先编写一段旋律然后编配和声）： 编配和弦时，以三和弦为主，和弦音都比较贴近旋律音，考虑了和声节奏、和弦的位置安排及终止式。其中第四小节为了符合旋律需要，选用了III级和弦，但为了加强终止式及强进行的感觉，第四拍变化为V7，这样既符合旋律需要又符合和声连接的需要。在具体应用时需要灵活处理。 和声编写的其他注意事项 下面列举一些不同音乐类型和弦的运用特点，其中部分和声内容在以后才会讲述。 1.摇滚音乐、流行音乐中以三和弦为主。可以加入七和弦，也可以加入以后会学到的副属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、相关II级小和弦、过渡和弦等。 2.布鲁斯音乐中多以I7、IV7、V7三个属七和弦为主构成标准十二小节布鲁斯和声。这三个属七和弦也可以分别被I-7、IV-7、V-7三个小七和弦替换构成十二小节小调布鲁斯和声,布鲁斯和声中可以加入其它变化和声及各副属和弦等(具体布鲁斯和声以后再详细介绍)。七和弦可以加入扩展音变化为九、十一、十三和弦。 3.Funk、Fusion音乐中运用布鲁斯和声较多，故属七相对较多。自然和弦、副属和弦及其它变化和弦等爵士和声因素都会用到。 4.传统爵士乐中多以七和弦为主，包含自然和弦、副属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、相关II级小和弦、过渡和弦等爵士和声因素，转调较多。 5.Latin、Samba、Bossa Nova等以七和弦为主，但加扩展音较多，更多变化为九、十一、十三和弦。自然和弦、副属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、相关II级小和弦、过渡和弦等爵士和声因素都会用到。 除了以上列举的基本因素，还应多注意和弦间的移动关系及根音的安排，有的和弦可以安排转位或以其他可用扩展音为最低音。在所有和声安排中，纯五度下行为最好，其次根音保持不变、根音级进等都要多运用。 安排和声时，最重要的是符合我们的情感需要，即我们编写的和声一定要多听声响效果，多作调整，直到符合我们的需要为止。 目前我们学习的是自然和弦，今后将进入更多非自然和弦的学习，从而有更多的可用元素加入到和声创作及编配中。 今天就讲到这里，下次再见！ |
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