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《螺居幻景图》 1946年 纸本 设色 纵66厘米 横33厘米 谢闲鸥先生是民国海上画坛的显赫名头，能诗词，工书法，善画山水、花鸟，尤精古装人物。所作绮罗仕女、神仙道释、历史故实，形象地浓缩了传统忠孝礼义、温柔敦厚、康乐寿考的文化思想，为十里洋场的新兴市民所喜闻乐见，雅俗共赏。所创办的长虹画社，更广泛地传播了他以绘画为“名教乐事”的艺术理念，在当时产生了广泛的影响。 谢闲鸥先生
在当时的画坛上，所流行的是文人写意的超尘脱俗和闲适风雅，传统“成教化、助人伦”的忠臣、孝子、烈士、贞女题材，早已成了“广陵散”。闲鸥先生独以“存亡继绝”的弘毅精神作春秋笔法，意在唤醒民族精神于不堕，诚所谓“礼失而求诸野”。清人刘献廷曾论传奇小说的功用，以为“虽圣人复起，不能舍此为治”。闲鸥先生的艺术庶几近之。 五鸟图（五伦图） 年份不详 纸本 设色 纵66厘米 横33厘米 闲鸥先生的画艺出自“钱派”，乃师沈心海即为“钱派”开山钱慧安的高弟。闲鸥先生在全面继承乃师和“钱派”艺术的基础上，进一步沿流讨源，上溯费丹旭、改七芗、上官周、陈老莲、仇十洲、唐六如，直至晋唐宋元诸名家之长，形成市井气、山林气和庙堂气的融汇交合，开一代新风，有出蓝之功。 《垓下之战》 1929年 纸本 设色 扇面 纵19厘米 横51厘米 《垓下之战》局部 他的画，是“真功实能”的画家画，他自述为“工笔画”，我以为称作“绘画性绘画”更为合适。其特色是以形神兼备的形象塑造为中心，用或工的、或放的、或细的、或粗的笔墨去配合它。这种画法，既不同于明清以来所风靡的脱略形似而以笔墨为中心的写意画，也有别于当时所认识的刻画形似而一味精细工致的“工笔画”，而这正是唐宋绘画的古法。他以率意的笔法，配合严谨的造型，遂使形象有“气韵生动”之致。 《螺域幻境图》 年代不详 纸本 设色 纵43厘米 横68厘米 《山静日长》山水册页（八开） 年份不详 纸本 设色 纵27厘米 横40厘米 闲鸥先生恪守“存形莫善于画”的“画之本法”，其造型功力的深厚，在当时的画坛，见者莫不惊艳。尤以大场面的创作，如《众神图》《五百罗汉图》《十二金钗图》《竹林七贤图》《螺壳幻景图》《流民图》《百子图》《闹学图》等，数十乃至数百位的人物，疏密聚散、动静行止、顾盼呼应于一局，莫不穷形极态、神情毕肖。不少这样的场面，甚至缩影于盈尺的扇面上，辅以山光水色树影，人物小如蚁豆，而眉目、服饰一一分别，如欲活动，简直如鬼斧神工，殆非人力所能为，更是其独擅的绝诣。即使单人的或三四人的人物画创作，他配以丰富的山水、花鸟背景，使画面充实而空灵，使“绘画性”的表现达到极致的匠心。 《娉婷踏青图》 年份不详 纸本 设色 扇面 纵19厘米 横51厘米 《娉婷踏青图》局部 《笑对青鸾镜》 1936年 纸本 设色 扇面 纵19厘米 横51厘米 《笑对青鸾镜》局部 如果说，他的人物画多有山水、花鸟的背景，掩映繁复，使人物的动态、精神置诸典型的环境，那么，他的山水画必有行吟、泛舟、晤客、访友的人物点景，刻画精微，使山水的清旷、明丽赋予了典型的性格。而他的花鸟画，则每有近坡、远渚的山水配景，空旷迷离，使花鸟的香色、栖鸣蕴涵以典型的氛围。凡此种种，都足以证明他的绘画，是尽能事于绘画之中的。不仅其深厚坚实的“画之本法”如此，其书法、诗词的“画外功夫”同样也是如此。
《野塘秋趣图》 1949年 纸本 设色 纵50厘米 横27厘米
《敲诗过野桥》 1941年 纸本 设色 纵94厘米 横27厘米 由于种种原因，闲鸥先生进入新中国之后逐渐地淡出了画坛。他的家属和学生有慨于此，特整理他的遗作，收罗他的事迹，为出版画册以资纪念，并嘱序于我。我于先生虽知其名却未尝识其面，拜读了相关的资料，不胜钦佩之余，亦不胜唏嘘。想先生一生潜心艺术，淡泊名利，淡泊名利则必疏于人事，疏于人事则人事亦必疏于先生。所以，现实总是不可能绝对公正的，先生的画名淡出于画坛，宜矣！而潜心艺术则必画以画传，画以画传则人亦必以画传。所以，历史总是公正的，先生的画名留于画史，必矣！近几年的艺术市场上，闲鸥先生的作品正逐渐地为众多藏家所认识、追捧，便是最好的证明。此集一出，正可因势利导，使更多的人更全面地认识闲鸥先生其人其艺。
《螺域道场》 1934年 纸本 设色 扇面 纵19厘米 横51厘米
《螺域道场》局部 最后，以闲鸥先生的友人郑逸梅先生《谢闲鸥之画艺》中的一段话作结：“曾读《五代名画补遗》一书，载南唐陆晃，性疏逸，好交尚气，每沉湎于酒，凡清兴情逸遇笔挥洒，出于临时，略不预构。善画村野人物以及道释星象神仙等，其画题喜以数称者，如三仙、四皓、五老、六逸、七贤之类。展颂至此，不觉忆我友谢子闲鸥。闲鸥工六法，善写人物佛像，且亦性耽曲蘖，酒后涉笔弥饶逸趣，闲鸥其民国之陆晃欤！” 徐建融《谢闲鸥画集·序》 2016年8月于海上长凤堂
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