包括《深夜食堂》在内，一大波翻拍日剧都成为“悬浮剧”除了《深夜食堂》，2017年已经有《问题餐厅》、《求婚大作战》、《约会恋爱究竟是什么》等多部翻拍日剧播出，为什么翻拍日剧突然成为了一股潮流？ 《约会恋爱究竟是什么》的制片人孙佳亮曾在接受采访时表示，国内IP价格已经高到不可想象的地步，逼得不少制作公司不得不将目光转向海外。但日系IP还算价廉物美，一部顶级IP的价格大概也就与国内前100位的IP不相伯仲，对前十则没有可比性（不过听说最近抢得太疯也涨价了）。 另外，在这个被“IP”挟持的年代，翻拍在很多人看来是制作的捷径。然而，残酷的现实是，捷径往往也是最难走的一条路。想通过翻拍获得市场的认可，然而今年上线的几部翻拍日剧口碑却都不怎么样。  豆瓣网上华语版《深夜食堂》的评分除了收获2.3分的《深夜食堂》，黄磊前不久的电影导演处女作《麻烦家族》也是翻拍自日本电影《家族之苦》，在豆瓣网上同样只获得4.7的低分，像是《问题餐厅》获得6.0的评分，在翻拍日剧中已经是非常不错的表现了。 这几部翻拍日剧被观众吐槽最多的问题就是“悬浮”——剧情、人物、台词、布景在现实中都找不到根，活像是从日本空降来的。  比如说在《深夜食堂》里，电视剧开头的独白、老板的打扮和餐馆的布景都是照搬日版原著的，这已经足够脱离中国社会现实了，可是想想，这种日式的小饭馆也不是不存在。但店中出现的菜品，时而是章鱼香肠、鱼松饭这样的日本料理，时而又是鱼香肉丝、小笼包这样的中餐，日版的“茶泡饭三姐妹”变成了国语版的“泡面三姐妹”，而且老板在煮泡面的时候，口口声声的“料理”，除了“悬浮感”，还充满了尴尬感和违和感。 不只是《深夜食堂》，其他几部翻拍日剧也或多或少存在同样的问题，可问题是什么原因导致的呢？ 低级问题：华语翻拍剧注水和植入成性一般来讲，日剧全季长度也就在十几集。像《求婚大作战》原版只有11集，但翻拍过来增加到了32集。 而像《深夜食堂》这样的深夜美食剧，每集一个故事20分钟左右，每季保持在10集的长度，拍了三季。而华语版把每个故事拍成了足足两集90分钟。为什么要这么干？中国电视剧可是按集算钱的。 那怎么消耗多出来的这些时间？比如“茶泡饭三姐妹”说的是三名因为都喜欢吃茶泡饭而成为朋友的大龄独身女性，其中一人背叛单身联盟去相了亲，三人因此闹翻，但又因茶泡饭重归于好。而华语版“泡面三姐妹”增加了不少跟主剧情无关的情节，表现“姐妹情谊”的剧情动辄几分钟。 除了硬加剧情，还有不少时间给了植入广告。很多人已经无法分辨，自己到底在看的是一部电视剧，还是一支稍带情节的广告？  华语版《深夜食堂》截图其实，当今的影视行业，完全拒绝资本肯定是不现实的，观众也没有那么排斥广告，《影视蓝皮书（2017）》给出的数据显示，65%的观众不排斥植入广告。而植入广告频频遭遇吐槽的根本原因还在于植入的太硬，硬到让人不舒服，硬到让人尴尬。 而且，对制作方来说，什么都不如赚钱实在，何况黄磊还是华语版《深夜食堂》出品人之一。 可是广告为什么非得那么硬？金主掏了钱，就得听到响动，简单粗暴远比潜移默化有作用，否则就不会有“脑白金”的成功。 中级问题：剧情和表演无法实现本土化很多人发现，今年翻拍的这些日剧，很多地方都是1:1照搬日版，有网友吐槽：“这不叫翻拍，叫翻译。”出现这样的局面，有人认为日本版权方该背锅，日本版权方相对强势，如今面世的多部日剧翻拍作品，都可以找到日方团队的痕迹。哪怕是改动最大的《问题餐厅》，其剧本也有日方的参与；中国版《嫌疑人X的献身》拿到改编授权之后，需要把中国版剧本翻译成日文提交给日方，日方则提出不能做颠覆性改动、日韩电影中已经用过的梗不能借鉴等要求。 但是把所有的锅都甩给版权方也并不公平。比如《深夜食堂》原著漫画讲的是一群都市边缘人的故事，可是在华语版的第一集，就改掉了这些边缘人的身份，故事的感染力立马下降，原版的情节在这里看起来也有些违和。  日版《深夜食堂》的黑道大哥到了中国版里，看起就像天桥底下拉二胡的（上图是日版《深夜食堂》，下图是华语版）而《约会恋爱究竟是什么》这部剧，出现“高等游民”的概念。“高等游民”这个群体是在日本特殊的时代背景下而产生的学历难民，是对于其本国而言十分常见的一个群体，然而中国并没有“高等游民”这个概念，突然冒出这样一个说法来只会让人觉得没头没脑，无法说服观众接受男主的这一属性。 表演上的本土化问题更大。日本演员经常会出现更加二次元和话剧式的表演，在中国人看来，这种表演有些夸张，但是在整个日剧剧情、风格的设定下，这种表演看上去也比较协调。  但是翻拍到中国，很多动作和表情也原封不动的照搬过来，国内演员为了贴近原版刻意模仿，可是看起来莫名其妙，最终呈现的效果十分“惊悚”。 翻拍这件事其实难度不小，某种意义上甚至要比“原创”还要难：制作方要看得懂原版讲得是什么，然后再通过合适的本土化语言讲述给本国观众，不仅要懂日本，还要懂中国。关于华语版《深夜食堂》，有知乎网友就爆料说：“中国版的编剧是日版加原著的安倍怡郎带陈怡方，陈怡方虽然跟蔡岳勋好几年，但仍然算入行时间短，又是台湾人，编出来的戏能接中国大陆地气才怪了。 ”  近几年中国最好的翻拍作品就是翻拍自《十二怒汉》的电影《十二公民》，而它的成功也是依靠本土化的意识和细节支撑起来的高级问题：中日虽同为黄种人，但文化隔阂并不小由于日本人外形和中国人相似，北京、上海又和东京这样的大城市愈发接近，导致很多导演、编剧认为中日电视剧在故事上可以互通。 这种想法挺荒谬的。日本文化是一个相对独特的文化，否则十几年前分析日本国民的《菊与刀》也不会卖的那么火。 与国产剧柴米油盐、婆媳、婚姻不同，与韩剧俊男美女舔屏也不同，日剧不会单纯的给你讲个故事，它要把对人性、社会甚至哲学的思考都展现出来，以揭露和反映日本各个时期社会问题而著名。  日版《深夜食堂》中吟诵的这句，意思是所有的孤寂和怀乡，都归于平淡的日常就像是《深夜食堂》，看似是情景剧，其实是通过讲述的一群社会边缘人的故事，来表达说：面对无法改变的事情，不必要痛苦的挣扎，让它归于平淡的日常，然后活下去。 然而，中国其实还处在一个人人讲求奋斗的历史进程中，讲这些是没有社会根基的。原版的《深夜食堂》也只不过被“简化”成“小清新、治愈系”，而翻拍版更是连这个都丢掉了，在各种狗血剧情之后端上来一盘看起来并没有很美味的食物，然后结束。 剧情复制容易，但内涵移植太难，如果舍弃掉内涵只要故事，那一部作品中最重要的东西便被舍弃掉了，本质上这部作品就是空的；如果内涵也照搬过来免不了在价值观上有所冲突，整体基调显得格格不入；但是如果直接把内涵嫁接于自己的社会现实，囿于整体故事框架的限制，很多地方也只能是用力不足，让人觉得生搬硬套又格外矫情。 |
|
|
