摄影大师张印泉

     在《老摄影家四字经》里有这样的概括：“集锦摄影——郎静山、力挽狂澜——张印泉”，20世纪30年代，南郎把中国古典的绘画艺术与摄影相融合，摸索出集锦摄影；而北张却从写意摄影转向纪实摄影，开始一心关注现世中国。

强调动感的张印泉

　　同样是自幼**画，熟知中国画画法画理的张印泉，其作品与郎静山有着迥然不同的艺术风格。他认为，摄影艺术的魅力，在于“能够真实地把自然景色记录下来”，这种“真实地再现客观景物的能力”，是绘画所不能达到的。

　　因此，早在1937年3月，张印泉就在《飞鹰》杂志上，明确地提出了自己的艺术主张：简洁、明朗、生动、有力。
　　这八个字，是张印泉一生对摄影艺术的追求。

《古木寒鸦》

　　张印泉（1901—1971）19岁开始学**摄影，那时懂摄影的人少，有关摄影的书刊也少，主要靠自己钻研。1921年，他考入国立北京法政大学经济系，课余时间读了不少英文原版的摄影书籍。

　　当时，摄影术和照相机传入中国不久，不光摄影器材全是舶来品，连摄影艺术思想也受到西方影响，讲求“唯美”，学**“绘画派”，拍些风花雪月，仕女静物。张印泉把镜头对准劳动人民，拍摄了一些揭露当时社会黑暗贫困，反映劳动人民生活的作品，这在当时的摄影界是难能可贵的。正如他自己所说：
　　目下中国所需要的艺术，不是风花雪月，不是旖旎温柔，而是披荆斩棘，开创奋兴，我很希望拿这种主义来鼓舞自己，以自己的摄影为救亡活动以万一的裨益。
　　于是，张印泉使用照相机这“另一种画笔”，描绘山川景物，反映社会人生，去发掘蕴藏在大自然和社会生活中的“真实、典型和美”。

《乡村小贩》

　　张印泉主张抓拍，并且具有熟练的抓拍技巧。他拍摄的昆虫和鸟类题材的照片，如采蜜的蜂、恋花的蝶、迅飞的燕子，以及古木飞鹰、雪地惊鹅，都无不动感强烈，姿态优美。
　　如何才能拍好动态照片，张印泉有着独特的见解。他说：要找出一个动作从头到尾发展过程中的最高点（最好的、最有代表性的一点）。这一点可以注明和代表其全部动作，是关键性的一点。
　　事先有预料，看准了，一出现就马上抓住。
　　拍摄动态照片时，张印泉还十分强调快门速度的设置。他认为：若太高，把动态全部凝固住，影像虽然清晰，动感反而不强。最好是主体清楚，动作大部分略有一些模糊。不过，快门速度越慢，也就越难掌握，需要经过不断试验和细心地积累经验。