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涵养高度与行为规范
书法创作也是艺术创作，书法家在创作时必须有思想，必须有针对这件作品所产生的特定思想。评判创作优劣的标准不是写得好与否（技法好不好）。书法家必须同时又是思想家，每个创作过程都必须首先是思想展开的过程，作品评价的基准也从原有的技巧技法转向构思、形成、技巧三位一体。书法家必须有构思有意图的创作行为。好的作品是独立于“人”之外的。当今书坛有千奇百怪的事儿，有些字的写法结构过于自由，部分书家称它为“丑”书，，如果说是属于“丑”书，为什么各大小专业报刊都纷纷刊登与评论，同时也争论不休，评论家有着火眼金星可以让不正统的东西不登堂入宝。齐白石说：“俗到极处则成雅”。那一些书家以“丑”书为美见怪也不怪。以我之见这“丑”书是出于谁家之手，有一种深层的学识，学术的高低并不看表面上有所作为，或美与丑来衡量，是书家一种内在的写照。欣赏者水平的差异对学术的评判会产生一种意外变化。写的方方正正、规规矩矩的字这类书家他未必是一手好作品，论学术性甚至还处于可凝与猜测之中，书法艺术最高境界是在于神韵能感化并且将艺术发扬光大“涵养的高度”。真正的艺术属于心灵真切的内在会触动感染于人的精神而流露。成功的作品不一定完全是出于名家之手，是在作品创作的成功成就了一位名家。有些舆论界捧得很高的人，未必是真正的优秀的艺术家。有的甚至不是艺术家。 “丑”书的形态随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的书法作品的形态都是各人自己性格和情趣的返照。美也是如此，有审美的眼睛才能见到美，书法作品的美与丑在于我们的意识作用。而正确的美感是属于客观事物的美。客观的美是可以为我们的意识所反映，是可以引起我们的美感。“凡是学书的人，首先在知道前人的法度，时代的精神，加上个人的特征，三者必须把它结合起来，方始成功”（沈尹默语）。书法的技法因时而变而美的原则都是永恒，一件好的书法作品即便是在最貌不惊人之处，书法力度美仍然与线条同在。对立的认识与把握引向一个更深的思维层与审视层。书法的美学价值在评论家的笔下持有公平存在，说的都是实话，实话都能伤人。书家要命的是思维陈旧格局照常，却还自认为是创新，是发展。一流大师若随意应酬、粗制滥造，却可能写出完全不入流的作品。千篇一律地抄诗，如用的是正宗的二王笔法，或没有通过书法来传达形式美的作品不能算是书法艺术创作，而只是写得好的字而已。停留在对技法、样式的追究，以形而下的见识去搞创作那也出不了好作品。“好的书法绝不是千篇一律地在条幅上书“唐诗一首”；好的作品是每件一种格式，每件一种特殊的艺术氛围，每件都是一个独立的视觉王国作品（陈振濂语）”。 书法家在创作时必须有特定的思想，不失平正，不离规矩，形神俱全，气势连贯，免其散漫，尽善尽美。书法最关键的线条在作品中显不出艺术家的匠心，书法是一种已经充分发展过的艺术，数千年中无数代人的努力。接受古人的经验，深入研究，学深识高而来的，只能在继承传统的基础上，才能创新，创造我们的新作品。在书法创作中有些书家很注重作品的气势，尽情宣泄中忘记自我、忘记书法、刻意于字体的姿态情趣、忘我忘形，一味宣泄，一掠而过，流露于浅薄。一味表现也许会沦为做作，失去快慢节奏起伏。个性不是靠张扬出来的，是病态就没有表现的愿望。个性背后还有更为重要的东西，只有在严谨规范的前提下，个性才能得以正常地表现和发挥。判断创作水平地位与名望，在批评某一作品失误，不能由此判定书法家一生创作皆有失误，只有作品本身才是唯一的评判依据。很多书家都是从个人的兴趣，工作的需要走进书法的圈子里，实际上每个人都把一件事做精、做到家，寻找某种归宿的形式，想发挥自己个性和特长。如果去挖掘自己、正视自己，有扎实的基本功，再加以勤奋、兴趣就是动力。书法创作不是靠某种情况引发的创作冲动重复着个人经验。具备有孤独和寂寞与探索的精神，将孤独凝聚到高点，激扬自我本性中充足的活力，使作品得到升华。如书法家能不重复自己的创作风格，能避免重复与复制、能走出古人的影子，提取各家精华，走出千篇一律的弊端，那是一种莫大的欣慰。 当今书坛为名利者甚多，为祖国书法事业用力的书家太少。见不少书画报刊上误字太多，书多潦草。有些著名书家也是怪病百出，“书法选”或多或少都有极劣的、非书法的作品。更可悲的是有些人在运作了这件事，化丑为美。现在报刊上也有吹捧的天花烂醉，巧取强夺。有些书家楷法僵化，线条臃肿，形成千篇一律，缺乏艺术真实性，为世诟病。“追名逐利的人，满街都是，中国不缺这种人。中国真正缺的是深通文化的人，是真正继承传统文化的人。你可以鄙视穷酸的文人们，甚至可以鄙视一文不值的传统文化，他们不怕人鄙视。你就是费尽心机批判它，打击它，甚至肆意破坏它，它都不怕，它经得住一切考验，它已经经受了数不尽的考验。它没有垮下去，反而发展了。这就是世界上独一无二的中国文化（摘林鹏书论）。”我们不用头衔、地位等社会位置对他艺术的定位，我们要以艺术标准作为评判艺术家或艺术品的砝码。头衔、地位在学术评论上只能证明他的社会活动能力，能让你陶醉不已。书法语言的运用，利用笔短意长，藏多于露、静多于动的书法语言，自然天成地抒发，又使这种艺术与传统文化互相渗透，展示内心的自然成分，让它无阻隔、顺畅地进入欣赏者的内心。 书法批评长期以来有着种种疑问困扰着人们。以“书法”视书法，强调书法的专业价值，旨在传统艺术的深入理解和领悟，具备深厚的传统功力和锐意的创造意识，我认为最重要的是不能离开书法本身有着学术性的学问，把书法看作是一种文化的修养；“书法家”与“书法作品”不能有一种片面单一的认识。应对书法有着严格的艺术思辨能力，判断与取舍来估价书法创作的“行为规范”。认真的对待书法艺术的神圣，对艺术作品的公平、公正批评与扶持。对正确问题加以广泛的推赞。
本文作者：黄鑫
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