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汇集拉斐尔、卡拉瓦乔、波提切利、提香等众多大师名作的皮蒂宫

 昵称40044036 2017-06-23

Salvatore

Honeymoon

Lana Del Rey

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位于阿尔诺河南岸的皮蒂宫是银行家卢卡·皮蒂于1458年出资兴建的,据说使用了当时已故的建筑家布鲁乃列斯基的设计方案,可惜到卢卡1472年过世都没有完工。1549年科西莫一世的老婆埃利诺拉在他们结婚十周年之际决定买下这座豪宅,并进行了大规模的扩建。意大利统一后,这里成为国王埃曼纽尔二世的住所,1919年他的儿子埃曼纽尔三世将宫殿及其藏品捐给意大利人民。

现在的皮蒂宫和后面的波波利庭院向公众售票开放,票有两种,其中保存着主要画作和雕塑的帕拉蒂娜美术馆和现代艺术馆是一种票13欧,波波利庭院和银器博物馆、服饰博物馆、瓷器博物馆等10欧。门口广场上有个古老的水龙头,介绍中说这个水是可以直接饮用的。

帕拉蒂娜美术馆并没有象其他美术馆那样将藏品按照艺术家或作品年代分类展示,而是尽量保留了这里原有的风貌。因此我们在参观的时候会发现这里可能没有太多规律可循,同一画家的作品也许散落在不同的房间。好在每个房间都配有几本导览图册,专门介绍本房间内每件作品的作者、主题和简要内容,观众看完后随手放回架子即可。由于馆内禁止拍照,我从网上找一些有代表性的作品图片给大家做个简要的介绍。

从知名度来讲,这里最著名的要数拉斐尔的作品了。据说这里一共收藏有11幅拉斐尔原作,以小幅肖像画为主。我们之前提到过拉斐尔以擅长画圣母著称,在这里就有他的经典之作《椅中圣母》。画作处于一个精致的金色圆形画框里,小耶稣处于画作的中心,圣母慈爱地抱着他,目光注视着观众,右边的施洗者约翰怀中搂着带十字架的拐杖,双手合掌,暗示着他与耶稣的关系。这幅画的构图具有很大难度,画家巧妙地运用椅子对圣母进行了一定的支撑,使画面显得更平衡,用左膝衣服的皱褶弱化视觉效果,突出几乎处于画外的约翰。色彩上采用象征天主圣爱的红色作为圣母的上衣,象征天主真理的蓝色作为圣母的外罩,而让圣婴身着黄色衣服,与红蓝两色形成和谐的三原色。画中圣母的目光中似乎带着款款深情,据说是以拉斐尔的情人玛格丽特为模特的。

另一幅据说以玛格丽特为模特的是《多娜·维拉塔》,也被称为《披纱巾的少女》。这幅画堪称拉斐尔版的蒙娜丽莎,身着华贵衣裙,头戴白纱的少女露出神秘的微笑。这幅画给我们的感觉更象是一幅婚纱照,特意摆在胸前的右手应该戴一枚戒指才对。据研究资料显示,画中的少女原本是戴戒指的,画面背景还有一些象征婚姻的植物图案,在拉斐尔答应娶红衣主教侄女后,这幅画显然有损画家形象。就在画家英年早逝之后,他的学生涂掉了一切与婚姻有关的象征图案,也把老师的这段情事埋藏起来。

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位,他出生于1483年,比达芬奇小31岁,比米开朗基罗小8岁,因此他有足够的机会向前面的两位大师学习。下面这幅《圣母与圣婴》就是他学习达芬奇的晕涂法的例子。此画作于1505年,是他到佛罗伦萨不久的作品。晕涂法是达芬奇独创的特殊绘画技法,代表作是大家再熟悉不过的《蒙娜丽莎》。此画法的特点是在画中间色调和反光部分时非常注意过渡,几乎看不到明暗交界处有明显的分界线,尤其在表现人的脸部和人体转折处的时候,画得十分柔和、圆润,用色很薄,暗部干净透明,皮肤的弹性与肉感被表现得极为真切。为表现这种效果,需要反复多次涂画,据说达芬奇在某些部位涂画的次数达到30层。这种画法使人物形象及物体轮廓仿佛雾中一般,没有生硬的线条,只有渐变和体积感呈现于画面,故而又称薄雾法。拉斐尔对此画法进行了继承和发扬,画作更加圆润柔和。

《以西结的异象》是拉斐尔向米开朗基罗学习的例子。以西结是圣经旧约中的人物,他原本是耶路撒冷的祭司,后来被巴比伦人俘虏。在被掳的第五年他看到上帝带给他的一次异象:狂风从北方将一朵含着火的大云吹过来,周围发出光辉,其中有如精金的火,此时出现一个奇怪的活物,它有人的形象,却有四张脸、四对翅膀,正面是人的脸,右面是狮子的脸,左面是牛的脸,背面又是鹰的脸。此后上帝显现,他让以西结警告以色列人,因为他们背弃了耶和华,崇拜其他偶像和邪神,不行公义,多行淫乱,所以必遭刀剑、瘟疫、饥荒和亡国的惩罚,只有少数残遗的子民可以蒙恩免灾。后来果然巴比伦人攻陷耶路撒冷,摧毁了第一圣殿;此后以西结又被上帝指示看到荒原中的枯骨复生,以色列得以复兴并重建圣城。该画作于1518年,此时的拉斐尔已在罗马为教廷工作期间从米开朗基罗的绘画中学到不少人体创作技巧,这幅画多么象米开朗基罗的作品呀。

在那个年代,为有钱人画肖像画是画家谋生的主要手段,下面的两幅就是拉斐尔在1505-1506年为多尼夫妇所画的半身像。安格诺罗·多尼是位佛罗伦萨商人,他娶了玛达莲娜后,请初到佛罗伦萨的拉斐尔为他们作画。从画中我们依然可以看到拉斐尔学习达芬奇的构图方法。玛达莲娜采用了与蒙娜丽莎几乎相同的姿势,与达芬奇不同的是,拉斐尔所画的背景多为平静祥和的自然风光,而达芬奇常在人物背景中绘制略带凶险的奇峰异景。

还记得拉斐尔差点就娶了的那个玛利亚吗?全是因为拉斐尔要讨她的叔叔红衣主教毕比印纳的喜欢。拉斐尔曾在1516年为这位红衣主教绘制了一幅肖像画。看到他,你有没有感觉到一种擅于玩弄权术的阴狠呢?

如果说拉斐尔的画作是帕拉蒂娜美术馆中文艺复兴时期的代表的话,那么巴洛克时期的代表一定是卡拉瓦乔的作品了。一幅《沉睡的丘比特》表达了放弃世间快乐这一主题。卡拉瓦乔一生放荡不羁,经常与人打架滋事,1606年他在罗马杀死了一个年轻人,被迫逃往那不勒斯,后来又逃到马耳他寻求马耳他骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护。不过他的本性未改,在马耳他期间,又与一位骑士发生争斗,使骑士身受重伤。卡拉瓦乔因此于1608年12月被逐出骑士团。于是他跑到西西里岛,但遭到仇敌追踪,不得已又返回那不勒斯,由于结仇太多,在那不勒斯他又被一群不明来历的人袭击受了重伤。1610年他试图北上接受红衣主教希皮奥内可能带给他的赦免状,但在途中因热病死于埃尔科莱港。这幅画是他1608年在马耳他时的作品,丘比特右侧的翅膀处于阴影之中,不知背后凶吉,箭筒放倒做了枕头,此时的丘比特似乎已经玩累了,手中的弓箭弦已断箭已放,再无心玩耍和争斗了。一直处于逃亡中的卡拉瓦乔多么希望睡个安稳觉啊。

《拔牙者》是他在逃亡中的又一幅作品。卡拉瓦乔用现实主义手法刻画了市井中的普通民众,主题依然带有一丝痛苦。

毫无疑问,卡拉瓦乔也要为谋生绘制一些肖像画。下面这幅就是他在马耳他期间为骑士团的一位首领安托尼奥·马泰利绘制的肖像。这个人长得象不象法国演员让·雷诺呀?就是演《这个杀手不太冷》的那个。

从作品的知名度和艺术家的数量上看,这里比不上乌菲齐美术馆,但我们还是能看到不少响当当的名家之作。

波提切利1475年的作品《美丽的西蒙内塔》。

安德烈·德尔·萨托1520年的作品《圣家族》。

提香1551年的作品《西班牙的腓力二世》,腓力二世在1556年成为西班牙国王。

鲁本斯1611年的作品《四位哲学家》,画中从左至右依次为:画家本人、画家的弟弟菲利普·鲁本斯、菲利普·鲁本斯的老师利普修斯、哲学家让·沃沃尔鲁斯。

德国画家沙尔肯1650年的作品《持蜡烛的女孩》。

意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的作品《维纳斯》。

与帕拉蒂娜美术馆联票的是现代艺术馆,这里曾经是美第奇家族在皮蒂宫里的图书馆,现在展示的是十九世纪的艺术作品。展品以绘画为主,亦有少数雕塑。

雕塑中的代表是新古典主义雕塑家彼得罗·泰内拉尼在1816年创作的《被遗弃的普赛克》。普赛克是一个国王的小女儿,因貌美遭到维纳斯的嫉妒。于是维纳斯让他的儿子丘比特设法使普赛克爱上一个魔鬼,但当丘比特见到普赛克时自己爱上了这位美丽的姑娘。随着普赛克年龄的增长,她的爸爸想把她早日嫁出去,可是由于她太漂亮了,没人敢娶她。国王请求神谕,得到的答复是将普赛克置于半山腰,一条大蛇会将她带走。普赛克按神谕坐在半山腰等待,结果大蛇没出现却来了一阵暖风把她吹走了。醒来后普赛克发现自己身处一座美丽的城堡,仆人告诉她这里的一切都已属于她,她的丈夫只在黑夜里才能回来,并且不能让她看到模样。时间一长,普赛克开始感到寂寞,她央求丈夫带她的姐姐们来看她,丈夫警告她姐姐们只能因嫉妒带来麻烦,但普赛克坚持要姐姐们来。又是一阵暖风将姐姐们带到了城堡,姐姐们参观完城堡后急着问普赛克丈夫的情况,普赛克不好意思地告诉她们自己没有见过丈夫的模样。姐姐们不怀好意地提示当初的那个神谕,认为丈夫一定是条大毒蛇,并说服普赛克想办法杀死丈夫。普赛克听信了姐姐们的话趁夜里丈夫睡觉时,点燃一盏油灯,手握把刀准备刺死丈夫。悄悄地,她靠近丈夫,灯光下,一个俊美的面容浮现眼前,原来丈夫就是丘比特。一不小心,灯油洒在了熟睡的丘比特身上,被烫醒的丘比特一言不发起身离去。普赛克知道自己错了,哭着追赶丘比特,丘比特说:“为了你,我背叛了自己的母亲,你却因为姐姐的话而猜忌我,爱不与猜忌同生!”丘比特走后,宫殿随即消失,普赛克重新回到当初的那个半山腰。姐姐们见她回来了假意规劝她另寻婚嫁。普赛克没有再听姐姐们的话,决心找到自己的丈夫。她将所有破败的神庙重新收拾打扫,感动了一座神庙供奉的收获女神西尔瑞斯。女神带她去求维纳斯,维纳斯决定刁难一下这个敢比自己还美的女人。她首先让普赛克将粮库中混在一起的五谷分开,结果丘比特派蚂蚁帮忙完成了任务。维纳斯又让普赛克带着一个盒子去找冥王的妻子普罗瑟皮纳要美貌,普罗瑟皮纳告诉普赛克,美貌已装到盒子里,交还给维纳斯即可。回去的路上,普赛克忍不住打开盒子,想得到些美貌以更好地面对丈夫丘比特。但是一打开盒子她就睡着了,原来盒子里并没有放美貌而是无数的瞌睡虫。好在丘比特及时赶到,收集回瞌睡虫让普赛克清醒过来。最终,丘比特找到宙斯帮忙,与普赛克终成眷属。这尊雕塑表现的就是普赛克被丘比特遗弃时的悲伤情景。

画作中比较有代表性的是斯特法诺1861年创作的《雅典公爵被逐出佛罗伦萨》。这幅画描绘了1343年雅典公爵瓜尔蒂耶里被佛罗伦萨人赶走的场景。此前佛罗伦萨受法国统治,法国人雅典公爵瓜尔蒂耶里成为佛罗伦萨的总督。但是他的暴政终于导致佛罗伦萨人揭竿而起,1343年8月6日雅典公爵被迫在协议书上签字,他放弃在佛罗伦萨的权力,条件是他可以安全离开这里。画面中表现的就是公爵的手下正在劝说还在犹豫的公爵赶快签字以便逃离这个危险的地方。


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