钢琴家哈丝姬尔一生被疾病折磨,但是神圣的音乐是她最好的医生。

2017-06-24  永声树

“钢琴圣女”哈丝姬尔

 世界上有两位伟大的女钢琴家都叫克拉拉:一位是大作曲家舒曼的妻子克拉拉?维克,另一位是罗马尼亚被称为“钢琴圣女”的克拉拉?哈丝姬尔(Clara Haskil)。克拉拉?维克生于1819年,而克拉拉?哈丝姬尔生于1895年。 

 克拉拉?维克去世一年后,克拉拉?哈丝姬尔才出生,虽然她俩相差70多岁,但都是世界著名的女钢琴家。 

 远离欧洲文化中心的东欧小国罗马尼亚是个音乐人才辈出的地方,从早期的乔治?埃内斯库、里帕蒂到科特鲁芭丝、乔治乌等都是它的骄傲。哈丝姬尔是其中备受尊敬的“钢琴圣女”,她纯净、妩媚的演奏和别具佳韵的魅力,即使今日听来,也仍如绕梁余音不绝于缕,让人回味不已。 

终生与疾病相伴 

 几乎终生与疾病相伴的哈丝姬尔,1895年出生于罗马尼亚首都布加勒斯特,4岁丧父后被母亲带到维也纳。她自幼就表露出卓越的音乐天赋,6岁开始学钢琴,7岁随理查?罗伯特学习小提琴。1905年,年仅10岁的哈丝姬尔在巴黎举行了首次独奏会,并于翌年被当时任巴黎音乐学院院长、著名作曲家福雷接收进该校学习。1907年,哈丝姬尔进入著名钢琴家科尔托开设的大师班,科尔托非常欣赏她的艺术天赋,并准备了大量的曲目供她学习,不料哈丝姬尔只用了短短几个月的时间便全都弹好了。1910年,15岁的哈丝姬尔离开巴黎音乐学院,开始以职业钢琴家的身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。她所到之处皆获得好评,布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流也对她大加赞赏。 ——延伸阅读:钢琴家科尔托丨傅聪眼里的大诗人丨他指间的错误正如上帝的错误布索尼(1866-1924)是谁?布索尼和他的C大调钢琴协奏曲

 可惜天意弄人,1913年正当花样年华的哈丝姬尔春风得意时却患了脑瘤,在病魔纠缠的4年里,她常常卧床休息不能弹琴。屋漏偏逢连夜雨,母亲去世后她还要担负起照顾妹妹的生活担子,因此不得不以教琴为生,直到1921年才恢复公开演出。此时,孱弱的身体已令哈丝姬尔难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品,于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来,并向室内乐方向发展,那时的著名小提琴家乔治?埃内斯库、伊萨伊和大提琴家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。 

 40年代初期,哈丝姬尔需要动手术,但这时正值第二次世界大战如火如荼,好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区,幸得有人冒险把医生带到马赛,才得以成功施行手术,让她从死亡边缘走了出来。 

晚年才买了钢琴 

 战后,哈丝姬尔的揣着瑞士护照到世界各地演出,这时她才逐渐树立自己的名声,在50多岁的时候买下了第一台自己的音乐会大钢琴,她的琴艺终于得到了普遍的赏识。

 虽然她再一次从死亡边缘走了出来,但一次又一次的病痛侵袭,使哈丝姬尔的健康受到了重创,从她晚年那些侧着头、弯着腰的照片看,实在无法与她青春时代的花容月貌联想到一起。   

   作为一个女性钢琴家,且体弱多病,哈丝姬尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌,因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外,在审美取向上也更偏重于细腻柔美的婉约型。 

 贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品,哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品,但也一派阳刚味,1955年,哈丝姬尔却将它们弹得清秀温婉而不失雄健,布索尼、帕德列夫斯基等当时琴坛的名流对她大为赞赏。 


《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》Op.31-2 ,作于1801-1802年,也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么,贝多芬回答说:“请读莎士比亚的《暴风雨》吧!”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本,描写了一个海岛上发生的故事:那里盛行巫术,统治该岛的大公被篡夺了权利,于是他装扮成一个巫术师活动,最终他又夺回了他的政权。剧本的主题思想是主张和解。那么,贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢?这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》,这说明两者一定有某种联系;但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。我们还是先对音乐概要地了解一下。这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》Piano Sonata in d-moll 'Der Sturm' Op. 31-2 分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第一乐章前面有引奏,这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比,戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡,直接进入第一主题,快板。低音威严,与其相应答的是高音,哀伤,柔弱,中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调,在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓,引出第二主题,音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上,经过精心的展开后,进入再现开始的部分。这时,在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间,插入一句单音线条的宣叙调,这是非常富于创造性的,取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后,突然静下场来,一切其他布景、人物都消失了,仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心,而这歌声又是多么悲哀、孤独!

第一乐章的结尾,是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱,趋向平静,小三和弦的沉闷,又觉得“事情还没完”。这时,第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章,暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安,贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然,这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的;他创作灵感无尽的源泉,他受到创伤的心灵所渴望的抚慰,都永远可以从大自然中得到。

第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后,产生出的某种新的心境,它从头至尾由3/8拍的16音符织成,音乐是流动的,也有热烈的时刻,但总的是雅致、细腻为主。转调很多,小调为主,不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后,音乐消失在一个单音D上,结束了第三乐章,也结束了整个“暴风雨”。


我们看到,这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索,“自我争辩”,有时象内心独白一样。而最后的结论,虽不很情愿,但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联?这一时期,正是贝多芬耳病加重,个人生活中又遇到很多困难和挫折,甚至写下了遗言,曾想到死去的时刻,人生、艺术、理想、现实,肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看,他的《暴风雨》,与其说联系着莎士比亚,不如说根本上还是联系着他自己。


与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》Op.31-2形成对比,《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in Es-dur Op.31-3 充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。

第一乐章,快板,降E大调,3/4拍,奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律,它经过一段明显的段落之后,转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现,然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。

第二乐章,甚快板的谐谑曲,降A大调,2/4拍,奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章,谐谑风更强,甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行,力度的激烈变化等,造成特异的高潮。第一主题顿音很强,拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的,在其升高至顶点时,随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始,之后立即到第二主题,当第一主题再度出现之后进入再现部。

第三乐章,温和的小步舞曲,降E大调,3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体,各部分都加以反复,后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体,之后再度转为小步舞曲。

第四乐章,热情如火的急板,降E大调,6/8拍,作名曲即为明朗华丽的乐章,有金碧辉煌之美,充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏,以及在其上面跳跃的、极似狩猎的号令一样的旋律,是决定这个乐章性格的主要因素。因此曾有人称这个乐章是“一种德国人的塔兰泰拉舞曲”。第二主题出现在降B大调。展开部首先是经过部乐思的发展,然后是第一主题、第二主题的展开。在再现部中第二主题转成降G大调。

 哈丝姬尔的演奏风格没有撼人心肺的力度,也没有一泻千里的激情,更没有火花四溅的技巧,她的魅力就在于她俯首弹琴的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚,既显得深沉厚重,又体现出一种更有深度的沉思。她指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄,有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇,而弹奏奏鸣曲和变奏曲时则工整中不失灵气。 

 尽管哈丝姬尔一生被疾病困扰折磨,但是神圣的音乐是她一生中最好的医生。她一直被灵性的音符抚摸,音乐减轻了她的痛苦,也使她的生命一次次从死亡的边缘复活和再生。 

弥足珍贵的录音 

 坎坷的命运没有使哈丝姬尔沉沦,反而让她的音乐更加充满神秘的活力,使她在诠释莫扎特的音乐时,将其中的童真表现得更加透彻,仿佛让听众也触摸到了莫扎特的灵魂。罗马尼亚钢琴家、作曲家迪努?里帕蒂曾赞誉她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”。 ——延伸阅读:1、二十世纪最伟大的钢琴家李帕蒂(1917-1950)是谁?;2、李帕蒂:一个天才手中的舒曼和莫扎特;3、钢琴天才李帕蒂(Lipatti)演奏布索尼改编巴赫、李斯特、巴托克的协奏曲;4、伟大钢琴家李帕蒂的生平往事;5、李帕蒂的天鹅绝响;6、李帕蒂的天鹅之歌;7、李帕蒂在瑞士电台的三次采访;8、李帕蒂的天鹅之稿

 哈丝姬尔从1934年开始录唱片,留下的录音不算多,且曲目零碎分散,现在仅能在一些唱片公司的目录中偶尔发现她的早期录音。 

 她和葛罗米欧合作的贝多芬小提琴奏鸣曲全集可能是唯一一套全集录音,是她生命中最后放射出的一道霞光。另外,莫扎特的小提琴奏鸣曲也是她晚年与年轻的葛罗米欧合作的最令人倾倒的录音。比利士学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合,平和的应答、默契的配合、相互的烘托,将莫扎特音乐中的和谐美表现到极致,两人没有耀目的炫技,没有强烈的戏剧冲突,只有两颗心灵遥相呼应的心语。

 尽管莫扎特钢琴协奏曲还不到10部,但艺术成就是最高的,其中第20号钢琴协奏曲KV.466就留下了3个录音版本,两个在Philips,一个在DG。 

 KV.466这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品,在1954年与弗里夏依合作的录音DG中,哈丝姬尔表现出来的是一种清澄明澈的基调,如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。而1960年与马尔凯维奇合作录音的Philps则显得深沉厚重,马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚,将钢琴声部烘托得高贵雄壮,这两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的KV.466,较容易找到的还有第9、13、19、23、27等几首协奏曲和KV.386A大调迥旋曲。 

 除莫扎特外,舒曼是哈丝姬尔留下录音较多的另一作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品,它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势,但也可以说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比好似判若两人,雄奇的气象、坚实的造型,与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。 

 不过在《童年情景》、《森林景象》、《阿贝格变奏曲》和《遗珠》等钢琴独奏小品集中,哈丝姬尔又回到了她的纤巧灵秀,显得意韵盎然。 


 舒伯特的D.960是他最后一首钢琴奏鸣曲,那种歌唱性的旋律既散发着诗句般的苦闷与伤痛,又像憧憬着遥不可及的梦。而哈丝姬尔则充分展现出女性特有的敏感与细腻,她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端,化作即兴的吟唱,用幽静的琴声去安慰别人、抚慰自己。纤细的情感,水银似的随着音符流动,这是一个非常感性又十分温馨的演奏,是婉约派的典型。 

 1960年,哈丝姬尔与小提琴家葛罗米欧赴比利时布鲁塞尔演出时,在火车站因意外摔倒去世。

本文作者申申,原载《小演奏家》,2014年,延伸阅读:哈斯姬尔:我和李帕蒂不得不说的故事(上)李帕蒂尘世生活的最后时光(下)奥地利女钢琴家海布勒丨专为莫扎特而生丨她像操控木偶般演奏丨深知木偶的优雅与脆弱丨她不会刻意求新求变丨只是诚挚地面对内心之美钢琴女王阿格里奇的孤独丨“她逃避一切,除了爱情”一位母亲的一生丨舒曼《女人的爱情与生命》丨爱妻克拉拉的爱情与生活丨“你是我的灵魂、我的心,你是我的欢乐、我的悲伤,你是我的世界”阿格里奇75岁生日快乐丨“天才只是永不泯灭的童心”丨阿姐的“童年情景”丨我们不是天才,但应努力理解她的“童心”丨阿姐演绎舒曼钢协在女性的节日里聆听缪斯们的歌唱吧!——向您介绍音乐史上不可忽视的十位女音乐家!


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