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每天更新的“书画艺术收藏清风堂” 每天不一样的艺术享受 ———————————————————————————— 今日导读 一、俄罗斯绘画四人展：不止暗香 还有绽放的光芒 二、每天古书画：几幅珍贵的唐宋绘画 三、乌克兰绘画：平静生活 是一首温暖的歌 四、国画清风雅集：拍卖场上的巨匠之作 五、西方油画经典赏析——伟大的拉斐尔 六、精美摄影：薄雾之晨 仙女来临 七、清风宝笈：南宋 李嵩绘画精品选 八、加拿大绘画：淡然里暗藏的诗意 拉斐尔(Raffael Santi，1483－1520)是文艺复兴“三杰”中最年轻的一位,他出生于意大利中部马尔比诺城的一个御用画师家庭，从小就受到了艺术的熏陶，年轻时失去双亲，由一位大公的妻子抚养成人。17岁时师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺，在画室里受到了严格的训练，不仅学习绘画，而且学习数学、透视学、解剖学、化学、建筑学、文学、哲学等等课程。 拉斐尔勤勉好学，聪慧异常，很快就掌握了老师的技艺。他的作品与老师的作品就像一个模子倒出来的，如果不署名，甚至分不清到底是谁的作品。拉斐尔作品的最大特色是平易近人，亲切自然。在他笔下，精心的推敲融合在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。 1508年，拉斐尔25岁。他的叔叔、建造圣彼得教堂的负责人、著名建筑家布拉特曼，向尤利乌斯二世推荐拉斐尔来完成梵蒂冈的壁画。教皇尤利乌斯二世是个野心勃勃的人，他想把全意大利的优秀艺术家都集中到罗马，用艺术美化这座“永恒之城”，使罗马成为“全世界的中心”。这为拉斐尔提供了施展才能的机会，从1508年开始，拉斐尔历十年之久，完成了梵蒂冈的宏伟壁画。 假如说，圣母像使拉斐尔有了自己的艺术风格，那么，梵蒂冈壁画则使拉斐尔的艺术创造力达到了顶峰。这些作品使拉斐尔成为文艺复兴三杰之一，与达·芬奇、米开朗基罗齐名。
诗学 1509－10年，宽670厘米
哲学 1509－11年，直径 180厘米
拉斐尔为梵蒂冈完成了四组壁画，总的题目叫“教廷的成立及其巩固”，主题就是歌颂教会的权威与信仰。第一厅是梵蒂冈签署大厅，拉斐尔创作的四幅壁画分别是：《神学》《诗学》《哲学》和《法学》。第二厅拉斐尔根据诗人埃利奥多罗的诗绘制了四幅壁画：《赫里奥多罗被逐出神殿》《波尔申娜的弥撒》《彼得被救出狱》《教皇和阿提拉会见》，歌颂教皇的权力及其胜利。第三厅是“火警厅”，壁画《波而奇厅的火警》是歌颂教皇利奥四世用祈祷消灭火灾的神功，由拉斐尔的学生完成。 在这些壁画中，最著名的是《雅典学院》。这幅作品，以古希腊哲学家柏拉图所建立的雅典学院为题材，表现艺术家把智慧和真理作为自己最高追求，也就是把希腊精神作为自己的最高追求，这也正是一切人文主义艺术家的最高追求。
这幅作品，以柏拉图和亚里斯多德为核心，五十几位古希腊最著名的学者在自由讨论。这是一座纵深的高大建筑，学者们齐集一堂，好像在举行什么典礼，洋溢着百家争鸣的热烈气氛。 在建筑物的两侧，有两座雕像，一座是智慧女神雅典娜，一座是音乐之神阿波罗。这是一个极其神圣的地方，两位古希腊最伟大的学者柏拉图与亚里斯多德出现了。他们每人手上拿了一本很厚的书，似乎正在争论世界的本质。柏拉图用一个手指指向天，似乎在说，世上的一切，都是由天来决定的。柏拉图是客观唯心主义者，认为理念是世界的本质。亚里斯多德是唯物主义者，他用手指指地，似乎在说，世界的一切，是客观存在的，物质才是世界的本原。其余的人，或者在听他们的谈话，或者在他们的周围讨论问题。 左右两侧，都有一个值得注意的小组。在画的左下角有一个小组，中间写字的那个人是数学家、美学家毕德格拉斯，一个少年给他扶着木牌，他第一次提出“和谐是美”的思想。在他的侧后方，有一个老者，正在记毕德格拉斯和谐数字。在毕德格拉斯对面，用手指着书中句子的学者是修辞学家圣诺克里斯特，两人中间有一个穿白斗篷的金发青年，漂亮而冷峻，是拉斐尔家乡的大公。在修辞学者的后面，是一个正在思考的学者。 在画的右下角也有一个小组，中心人物是弓着身子，用圆规画图的几何学家欧几里德。旁边那个穿古代黄袍、头戴贵冠、手持天文仪的人是埃及天文学家托勒密，他第一次提出了日心说。在托勒密的对面，是建筑家布拉特曼，正是他把拉斐尔介绍给教皇。 这幅画体现了古希腊精神和基督教教义的融合，人物的组合、空间的处理，均达到高度完善和谐的境界，形成了多样统一的完美效果。
《西斯廷圣母》（作于1513），也是为教皇而作的梵蒂冈宫殿壁画，融合了意大利两个世纪以来艺术发展的精华。圣母形象美丽、温良、贤淑，已是人间母性的理想化身。和以往的圣母像相比，又增添一种贵族气息，画面体现出更加庄严崇高的意味。此画是拉斐尔一生最后的也是最著名的一幅画。 这幅祭坛画是为一个以西斯廷教皇为名的教堂而作，因此称为《西斯廷圣母》。在这幅画中的圣母仿佛是从天而降，画的前景上帷幕刚刚揭开，圣母玛利亚抱着幼小的耶稣从云端降了下来。帷幕边跪着两个迎接的圣徒，左边是教皇西克斯特，穿着一身金色的锦袍，做着欢迎圣母和耶稣的手势，他的容貌和表情显得很虚伪；他对面跪着的是圣母的女信徒叫渥娃拉的，她衣着朴素，神态自若地低着头下视，表示崇敬和恭顺的意思。 西斯廷圣母的形象，表现出拉斐尔的人文主义思想在宗教画里不注重宣传什么教理，而是着重于把圣母表现为温柔的母性形象，和人发生感情的共鸣，这一点和达·芬奇、米开朗基罗有共同之处，但是他们的艺术风格都具有自己的特点，拉斐尔所画的圣母则更富有女性的温柔和秀美。圣母和女信徒的脸部也是以柔和的笔调画成，细长的弯眉和文雅、端庄的脸庞，是他所创造的圣母像富有的同一的典型。在用线、用色方面也是以圆润和优雅著称的，在他的画里很少出现生硬的线条。这幅画里的圣母徐徐下降的动势是在她的微动的曲线衣纹和圆润的朵朵白云中衬托出来的，他的这些线都很富有体积感，而且组成一个柔和而又和谐的韵律。 《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像。这位圣母，是人民的愿望，是幸福的象征，是自我牺牲精神的典范。她的价值是永恒的，俄罗斯巡回画派的领袖克拉姆斯科依评论这幅作品说，“即使到人类停止信仰的时候，仍不失去其价值”。
他最著名的艺术作品是1514年创作的《椅中圣母》。圣母、圣婴、圣约翰，被人们称为圣家族。在历史上，不知道有多少画家画过这一古老的艺术题材。但是，在所有以圣家族为题材的绘画中，最美的就是拉斐尔的这一幅。 拉斐尔的《椅中圣母》，最大的特点是亲情与美丽。人们认为她们就是现实生活中慈祥的母亲和两个可爱的孩子，在充满爱意的氛围中和谐地生活在一起。圣婴坐在圣母的右膝上，圣约翰坐在圣母的左膝上。圣母的披着民间图案的带穗披肩，红色的上衣，蓝色的斗篷，就是当时意大利妇女的服饰。圣母戴的头巾，就是当时意大利妇女戴的头巾。神完全变成了世俗的人。 这幅完美的绘画，后来成为许多旅游者朝圣的对象。导游发现，要想让旅游者记住并热爱这幅作品，总要与一个故事、一件轶事、一段传闻相联系。比如人们往往要问，三个人物为什么要安排在一个圆形的框内呢？ 1820年，霍瓦尔特写了一本供导游用的小册子《隐士传说》，为这个问题编了一个有趣的故事：从前，一个德高望重的隐士在森林里遇到了一群狼。隐士急中生智，爬上一棵橡树，狼群围住了橡树。后来，酒店店主的女儿救下了隐士。隐士在酒店住了一夜，并受到了款侍。第二天，隐士离开酒店时，预言这个姑娘和这棵橡树将流芳百世。若干年后，橡树被伐，做了酒桶。姑娘她结了婚，生下两个可爱的儿子。一天，拉斐尔路过这里，看到两个天使般的孩子和年轻漂亮的母亲画意甚浓。但他没有带绘画的工具，急中生智，就把酒桶翻过来，在酒桶的底上用陶土画下母子三人的形象。 这是故事，不是事实。拉斐尔这幅画是1514年完成的，而这个故事是在1820年编出来的，中间隔了300多年。但人们编写这个故事，说明对这幅画的崇拜和热爱，同时也说明拉斐尔所表现的三个人，并不是渺渺天国的神仙，而世俗的人。 另一个导游又编了另一个故事：拉斐尔是一位挨饿的天才，他没有钱买画布，于是就有人让他在酒桶上面作画。导游信誓旦旦地说，佛罗伦萨美术馆的档案中有确凿的记录。 拉斐尔艺术风格形成的标志，就是他所创作的圣母像。
《带金莺的圣母》，画面构图吸收了达·芬奇金字塔形的构图方式，画中的圣母完全是一位慈爱、温良而又美丽的平民妇女形象，体现了世俗的理想。圣母身后是一片优美恬静的田园式风光，整个画面线条流畅，人物生动而优美，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出一种纯净明丽的情调，体现了人类的美好愿望和永恒感情。
《圣母的婚礼》，是拉斐尔成名之作。这幅作品表现了一个《圣经》故事：玛丽亚和约瑟，按照上帝的神谕举行婚礼。画面上有两大群人，中间站着的那个人是主教，他是主婚人。画面左侧的是玛丽亚和一群美丽的少女。画面右侧的是一群男青年和英俊少年的瑟，他们每人手中举着树枝，向圣母玛丽亚求婚。主教说，按照上帝的旨意，只有树枝开花的青年，才是玛丽亚的丈夫。结果只有约瑟手中的树枝开花了，其余的树枝都没有开花。主婚人按照上帝的旨意将玛丽亚许配给约瑟，他命约瑟给玛丽亚戴上象征结婚的指环。玛丽亚身后的女友显示出羡慕和高兴的神情，约瑟身后的那群求婚的男青年流露出失望和懊丧的神情。画面的右侧有一个男青年，由失望而愤怒，当场将树枝折断。整个画面，特别是那座教堂，精熟地运用了透视法，广场上铺设的石板的透视线，给人以真实的、广阔的空间纵深。
人们给拉斐尔的圣母像取了不同的名字,或者根据收藏者的名字命名。例如：《大公爵的圣母》《康尼斯达比勒的圣母》《阿尔巴家的圣母》等；或者根据圣母像所放置的教堂命名，例如：《西斯廷圣母》；或者根据作品中圣母的背景命名，例如：《草地上的圣母》《花园中的圣母》《椅中圣母》等；或者根据作品的内容取名，例如：《带金莺的圣母》《戴冠的圣母》等。 拉斐尔的圣母往往被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼，充满了温馨的母性，是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰）在她的膝下嬉笑玩耍，色彩柔和圆润，比例均衡和谐。作品中没有任何的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉斐尔的人文主义思想。 正如俄国艺术理论家普列汉诺夫所说：“拉斐尔的圣母像是世俗的理性战胜基督教的修道院的理想的最突出的艺术表现之一”拉斐尔在佛罗伦萨时所创作的圣母像大多属于这一类。
《花园中的圣母》是一位善良美丽、享受天伦之乐的圣母。这首先是佛罗伦萨人民欢快情绪的反映，其次也是拉斐尔个人欢快情绪的表现。此时，年轻的拉斐尔遇到一位美丽的少女，即刻被她那富于魅力的形象所吸引。她叫拉芙雷娜，是一个面包师的女儿。拉斐尔发狂地爱着她。 当时有位传记作家写道：“美丽的少女拉芙雷娜，经常出现在与住房紧紧毗连的小花园里。花园的围墙不高，人们不难从墙外窥见她的倩影。因此，年轻人，尤其是艺术家们——他们永远热烈地崇拜美，时常爬上墙头凝望她。据说拉斐尔第一次见到她时，她正在花园里一个小喷泉下洗濯她的秀足。拉斐尔为她那纯美无瑕的姿容所倾倒，深深爱上了她。拉斐尔与她结识后，发现她的心灵与外表一样美好，便更加如醉如痴地爱恋着她，以致离开她就无法活下去。 ”据史料裁，她是拉斐尔最理想的模特儿，拉斐尔所创作的一系列圣母像，包括著名的《西斯廷圣母》，都有拉芙雷娜的影子。拉斐尔为她画了一幅肖像画，名叫《戴面纱的女子》。在这幅画上，画家充分地运用了色彩的表现力，从美丽的肤色到华贵的衣褶，都细致入微地表现出来。她闪光的眼睛含情脉脉，安详的脸庞略带微笑，一手按在胸前，似乎充满爱意。 假如我们仔细品味，拉斐尔的圣母像与这位女子的肖像画，确有许多相似之处。由此可见，拉斐尔笔下的美丽无比的圣母的形象，不来自渺渺的天国，不来自凭空的想象，而是来自现实生活。
1512年创作的《佛利纽圣母》与前边我们所看到的圣母，既有相同点，也有不同点。相同点是：她们都是人而不是神，她们都是美丽而善良的。不同点是：这个圣母不像一个母亲那样的亲切、和蔼，在她的背后也没有美丽的自然，她是高高在上的女王，沉静、端庄，有无上的权力和威严，仿佛弱指一挥间就可以打倒邪恶，扫除黑暗。
拉斐尔只活了37岁，创作了近300幅作品，其中相当一部分是圣母像，所以人们常常把拉斐尔的名字与美丽温顺的圣母联系在一起，甚至可以这样说，美丽温顺的圣母就是拉斐尔的艺术风格。教皇十分器重拉斐尔的才华，不仅请他绘制梵蒂冈宫廷壁画，而且在布拉特曼去世之后委任他为圣彼得教堂的建筑总监，罗马古代遗迹发掘总监。甚至有教廷想让他当红衣主教之说，虽属传闻，但教皇把自己的侄女许配给拉斐尔为妻，却是真实的。 拉斐尔去世之后，据说红衣主教为他写了墓志铭：“拉斐尔在这里安息，大自然当他在世时，深恐被他征服；而当他去世后，大自然又恐随他灭亡。”
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雅典学院 1509年
圣餐的辩论 1510－11年，宽 770厘米
赫里奥多罗被逐出神殿 1511－12年，宽750厘米
波而奇厅的火警 1514年，670厘米
查理曼的加冕礼 1516－17年
