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写生视频上 写生视频下 白羽平自述： 有人说：艺术家是二传手。不错，艺术家是用艺术的思维和造型手段对大自然进行分割、取舍、提练、概括，并凭借绘画材料将所感悟到的自然展示给人们，使人们通过艺术形式所传达的感情，更清楚地认识艺术之美。因此，作为艺术家，更需要准确把握情感信息，才能做好一个真正的二传手。 画画实在是个难事，说起来画了多年，也看了不少画，但每到坐在画架前时，总是思来想去，一时不知从何入手。又顾忌完成后是个什么样子，生怕人看完后说没劲，就和相声说完了没人笑一样，岂不是自作多情。这些年算是画了不少画，至于画的成熟与否是个过程，我心里倒也坦然。只要不断体验和锤炼，我想总会找到自己的语言方式。 画面的真与假很重要。在美术馆看展览经常听到旁边有人说画得真好，像真的一样。表面的真往往能骗了人的眼睛，情理之“真”才能打动人的内心，所以我常常提醒自己在画面上追求鲜活的可信性。 我很少先有一个所谓的草图把一切都设计好，然后按部就班地放大在画布上。这样会失去了绘画过程的体验和通过画面直接表现的情感。艺术不同于科学，艺术家更需要激情的迸发。 我常常凝视一座大山时，它会引起我抽象的构成或色块的联想。去掉一些繁缛的具体细节，去捕捉最感人的东西，这样我似乎更主动地获得精神感染去启示我表现这真诚的世界。有些人经常把绘画技术说成手艺，听起来稍有些别扭，其实有一手好手艺很难。达·芬奇三年画蛋无非是想练就好手艺。具备了好手艺才能准确地表现自然，寻找独特的艺术感受，用你的手艺来传达精神感悟。 明人唐志契曰:“画中唯山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然不及山水之气味风流潇洒。”不说前人此证当与不当，我迷恋风景画确已多年,山水风景向来是我自觉能够准确表达情感的妥当形式。 中国文人画传统里自来好山喜水，然而随着时代观念的变化,当今的山水风景已不仅为传导风流与潇洒的逸趣情致,更向好于人与自然的和谐关系。我生长于晋北偏僻的山村小镇，祥和的生活气氛和宏大的山峪形态给了我创作的欲动和绵延无尽的力量,那里有我能读出的自然脉象,找得到顺心应手的语言形式,将这一自觉地体悟转为画语，似又符合了我多年来对中国传统绘画的理解和追求。
1999年和严振泽、尚扬老师在山西右玉 尚扬谈白羽平：朴素的精神 羽平曾带我去过他的出生地右玉古城，一个空空荡荡的老城，缺水，风刮的狠干，土地贫瘠，能长得的东西就是一簇一簇沙棘，也是唯一值得一提的植物，眼见的一个荒凉的风景。
当时就觉得，羽平是从这么一个地方走出来的艺术家，我就有些感动。联想到羽平这个人，他的那种单纯、平实、亲和,甚至有些近乎木纳的感觉，找到了与他的家乡这种风景的联系。艺术家在一个这样的环境里面生出来的哪种灵动的心灵，再从他的艺术里面所透出的灵气来看，确实说明了艺术的某些很重要的元素和特质，在一个人的内心深处是怎么样的灌溉了这个人的气质和心境。
白羽平在右玉 其实早在1998年“走向新世纪”第三届青年美展，羽平有一幅作品获奖，我们就有了比较多的接触，慢慢对他的人和作品都有了比较多的了解，看到他的艺术思路越来越宽广，作品也越来越厚实。
开始的那些作品能感觉到有一种从泥土里生发出来的东西，比较其他人来讲还要稍微显得多一点，但是同时已经看出来他有了一些灵动的东西出来，艺随其人，一个人的气质和艺术的关系从白平上可以清晰的看出来。他琢磨一件作品就象他待人一样，用了很沉的心去对待，久而久之，画面就有了他那种性格、气质的凝聚。
事实上，大家对羽平可能都有这种感觉，一个人能让大家有一种共通的好感是不容易的。单从羽平的艺术成果来看，那么多人喜欢他的艺术，也是他的为人，品性转化为艺术上的平实而灵动的气质有关。我想，羽平的画以后还会升华得更好。
白羽平右玉写生现场 记得有一年他申请调进北京画院，我和老闫（闫振铎）王怀等几个人去做评委，当时老闫的儿子闫博也是申请进画院的人之一。但最后大家都投了白羽平的票，包括老闫，这说明老闫也不简单，为人很正直的一个人。当时大家对白羽平的艺术非常肯定，同时，我也对白羽平说出了我自己的意见。
白羽平右玉写生现场 白羽平是一个很好说话的人，不管各方面有什么问题、要求，他都尽可能应这个要求去做。当时我给他的意见说，不能因为有些东西随意转变自己的方法和风格，哪怕这个东西人家对你有如何强烈的要求。后来，就逐渐逐渐地脱离了这个东西。这个东西，一应了他的好心肠、好说话，再者，跟他的环境也有关系。因为他从那样一个地方走出来，如果没有这种亲和的品质，没有一种只要有水就能根扎的品质，他也就很难做到今天。
白羽平右玉写生现场 但是，作为一个艺术家，他要更加努力地使自己的这种品质具有鲜明的锐度，我想白羽平如果做到这一点的话他的艺术会更好。 我也希望他把他老家那种沧桑感可以好好地琢磨琢磨，右玉老城周边的风景，看起来好象什么都没有，但能让人想很多。这个风景本身就是一种极少的语汇，但是非常有特殊分量的语汇。他的画里有这种东西，但还可以深挖。他是那个地方的人，是从那里走出去的。他知道那个地方在风沙的状态下面，在一个很苍茫的情绪里面，这一切是怎么走过的。这里面有他自己成长岁月的过程和经历，甚至有故事、感触。
白羽平右玉写生现场 他的画已经具有了那种北方的意向，同时也有了一种属于他个人的细腻的心灵，在宽厚，亲和，木讷中有着鲜明的个性。
我每年到春节的时候都会收到他的一条短信是最简段的“祝贺新年”，言简意赅就像他的人，他平常话不多，但你觉得是可信赖的，他的画面平实，但是可以读进去的。
白羽平给年轻艺术家的话：曾经有好多人跟我说过，说某某人的画像你的画，我觉得这个无所谓。因为艺术创作都是这么一步一步的借鉴的学习这么过来的，包括现在国内有好多所谓成熟的画家，他们也是从西方大师那一点点学过来的，学我觉得这个无所谓，通过学呢，慢慢逐渐的把这个语言转换成一个自己的语言，其实我觉得这个都无所谓，因为我自己也看过很多像我那个风格的画，我觉得挺好，可能我这个东西是，因为我画山西多一些嘛，可能是北方的学的更多一些，因为北方这种大地，这种山可能更接近于我这种表现方法，南方的相对要少一些，因为这种语言跟南方的景对不上，接不上，所以可能学得少一些，这个我觉得无所谓，因为我从这个学习过程中也喜欢过很多画家的画儿，包括尚扬老师，包括国外的，包括柯罗，包括俄罗斯的列为坦我都喜欢过，其实这个无所谓... 女儿白蒂
不止于此——2016年白蒂作品个展 开幕时间：7月17日，下午3时 展期：2016.07.17 -- 2016.08.02 地址：北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆2号馆2层
白蒂 旅德艺术家，毕业于中央美术学院油画系第三工作室，中国美术家协会会员，德国柏林艺术家协会会员，现为中国艺术研究院中国油画院中国油画创作实践课题组特邀研究员，现工作生活于北京和汉堡。 评论节选
靳尚谊先生因故不能参加开幕式，留言勉励 进入21世纪之后的十几年中，中国新一代艺术家越来越表现出与其前辈不同的人文倾向。白蒂的作品里，看不到曾经流行于青年画家中间的玩世不恭、艳俗、反讽和调侃。可以感受到的是画家对那些被主流社会忘却或者丢弃的人和他们生活角落的注视。 ——著名美术评论家 水天中
在工作室中 白蒂在不断的艺术劳作中要追寻的正是心灵的自由。她在艺术中自我修炼、自我反省、自我怀疑，最终实现了自我拯救，在个人化叙事中真实地呈现了“自我”，也呈现了她这一代人内心真实。 ——著名艺术评论家 贾方舟
在工作室中 白蒂的画，在画面上呈现出来的，是一种幻象的效果，看似梦幻，看似虚无，看似朦胧，但是仔细端详之后，你便感受到艺术家的匠心独运了，一种强烈的视角冲击和心灵震撼随之汹涌而来。你发现，那并不是随意涂抹的几笔似有若无的幻象，而是折射着最生动的现实存在，宣泄着画家最浓烈的个人情愫，显露着画家最深刻的生活哲思。 ——文化部艺术司副司长 伍皓
与老师们合影 关于当代社会的物质与精神关系的思考，也在新一代艺术家中延续，我们希望有新的成果，青年的成长有来自于外部的社会环境的压力和其内在精神的抗争，艺术之于这复杂的社会现实中艰难成长是我期待的积极力量，而白蒂正是这种积极力量的代表。 ——中央美术学院教授 朝戈
在工作室中 她的画面如一幅幅移动的场景，也可以说是某种梦境，作品中出现的人物和环境并不明确，可以看作一种幻觉。但它犹如心灵独白，有特殊节奏和韵味，语速低缓语调有力，淡而沉，清而稳，源自心灵，而越近心灵这种特质就越明显，越有厚度和份量，那是情感的力量在起作用。作为一幅幅景像的展现，就有点幻化的感觉，犹如听音乐时眼前幻现的心灵图景。 ——著名美术评论家 徐 虹
在白蒂作品面前，我感受到一种久违的震撼。之所以如此，在我个人看来，她的创作，在某种意义上打破了我对“80后”油画创作现状的认知。换言之，这不仅仅是形式语言层面的，白蒂的作品中有一种不可言说的神秘感，一种理性的孤独，一种对记忆经验的重构抑或对“真相”所处语境的表达。在某种程度上，突显了所谓的“人性”的力量，并夹杂着一种精神上的强烈的穿透力…… ——中央美院人文学院青年教师、评论家、博士 葛玉君
白蒂作为职业艺术家，她不仅体验中西跨界的生活，而且也体验作为女性跨越性别束缚的自由。白蒂跨界的青春，呈现了卡尔·曼海姆所说，用知识建构身份的自由。作为艺术家，白蒂在这份自由身份的建构中，敏感地抓取了个人与时代契合对接的迷惘与诗意。 ——澳门大学博士、首师大教授诗人荒林
在工作室中 扭曲的形体、厚重的笔触、强烈刺激视觉的配色这种看似涂鸦的混乱宣泄，就这样赤裸裸的将情绪抛在毫无准备的观者面前，一切看似毫无规矩可言。白蒂显然已经找到了自己的道路，她的作品其实是简单而真诚的。在厚重的油彩背后，简单的形态，布局，模糊的人物，零剧情的表达，却有着令人无法忽视的张力。 ——今日美术馆馆长、博士高鹏
作品
《征途》150×150cm 2016年
《乐园》 190cmx170cm 2016年
《途》150×150cm 2016年
《巅》150cmx150cm 2016年
《炼》180x160cm 2016年
《孤》 150x150cm 2015年
《寻》 150x150cm 2015年
《奈何》 180x160cm 2015年
《回音》180×160cm 2015年
《角色》 180x160 cm 2015年
《旧事》150x150cm 2015年
《未来》 180x160cm 2015年
《逝去的记忆》180x160cm 2015年
《空巢》180x160cm 2015年
《欲火》150x150cm 2015年
《无题》2014年
《歌者》 180x140cm 2014年
《女肖像》 120x90cm 2014年
《冬日》190x170cm
《逃》180x160cm
《七月流火》180x420cm
《出其不意》50x60cm
《独白》50x60cm
《纵》60x50cm
《家园》50x60cm
《欲》50x60cm
《绝境》50x60cm
《落幕》50x60cm
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