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自2012年6月女儿在新浪给自己注册了这个博客，到今天正好五周年了。五年来，更新博文近300篇，写古体诗词700余首，并结集出版了《半翁闲集》。五年的坚持，尽管作品不尽人意，但值得总结和体味。 对古体诗词，自己开始并无研究，亦无基础，尤其对格律诗一知半解。刚开始学着写的时候，只能注意到押韵和对仗，对平仄关系全然不顾，并且对其曾一度加以排斥。后来通过网上与诗友交流，浏览一些专业知识，借助自测软件工具逐步由不会到会，从排斥到接受，再到基本掌握其规律，使自己的律诗创作水平逐步提高、日渐完善。 曾有朋友问我，写古体诗特别是格律诗咬文嚼字，吃苦不说，且难讨大众喜欢，究竟为什么？其实什么也不为，就是因为喜爱。首先，作为一种文学形式它比较灵活。长可几百字一首，短可十几字一首；宽可不求平仄，写成古风，严可依照对仗、平仄要求写成格律诗；快可即兴口占，慢可反复推敲。其二，是它有无与伦比的文学之美。一是韵律之美。平长仄短、仄抑平扬。或铿锵有力，慷慨激昂；或婉转曼妙，低吟浅唱。读之上口，听之悦耳。二是语言之美。语不惊人死不休。吟安一个字，拈断数茎须。鸟宿池边树，僧敲月下门。春江水暖鸭先知。帘卷西风，人比黄花瘦……。妙用一字，境界全出。三是对仗之美。天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东……。令人赏心悦目，美不胜收。四是意境之美。或美丽、或苍凉、或雄浑、或凄清、或激愤、或逍遥。名篇名句不胜枚举。其三，它是中国古典文学宝库中的一支奇葩。经过两千多年中国文化的滋养和沉淀，历久弥新，芬芳不谢。 从喜欢古诗词到创作适应时代、适合自己的作品需要不断地学习，不断地总结，不断地求新求变。五年来，自己注意坚持了以下几点： 第一、坚持拟古求新。古诗词的形成与发展，本身也是一个不断发展变化的过程。即使格律诗也不是一成不变的。它起源于南朝的永明体，成熟于盛唐。在音韵的规定上从隋朝的206韵到唐朝的193韵，再到宋朝的106韵（平韵）。特别是2003年中华新韵的提出，将韵部划分以普通话为读音依据，把汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。 当前律诗界有两种极端观点：一种是奉平水韵为正宗，对新韵不屑；第二种是主张用新韵取代和否定旧韵。我认为两种观点皆不可取，在现阶段完全可以双规并存，各取所需。拟古而不泥古，用新韵写具有时代特色的格律诗既是四年来的创作实践，也是我今后坚持和努力的方向。 第二、坚持以俗化雅。格律诗词的形成除去乐理的自然属性，便是科举的人为定格，它向来是读书人之间交流的一种小众文学，属于典型的阳春白雪，曲高和寡。随着社会的不断发展，在各种文化形式推陈出新的今天，作为古典格律诗词理应走出“象牙塔”，成为大众易懂、易学的一种文学形式。基于以上认识，我在古典诗词的学习创作过程中坚持俗中蕴雅，雅不排俗。坚持白话入诗，尽量不用生僻字词，有意不效仿古人古句，努力使作品在合辙押韵的基础上能够通俗易读。自曰：“人无底蕴自轻狂，信口柳诗马由缰。唐诗宋词多不诵，风花雪月少入章。方家大师常嫌滥，老婆小孩偶说香。既难高雅直胸臆，何必守古求莽苍。”
由物及心只是创作的初级阶段，而创作的高级阶段应该是再由心及物。如古诗词中的“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”，写鸟其实不是鸟，是写不安定的灵魂；写独飞不是只写独飞，是写独自飞翔的勇气。尽管自己的作品目前还很难达到这样的境界，却一直是自己努力追求的目标。 第四、坚持抒怀言志。这既是诗的本质特征，也是对诗人的基本要求。自己在学习创作过程中始终坚持这一方向，努力使作品保持积极、乐观、健康、向上的情感色彩。一是托物言志。如浮山篇中的“登高海天阔，望远更高峰。”“南山我自千千岁，不拜云门不叩崂。”“荡肺三声长啸喊，青山绿水报音还。”“老夫登顶立，狂意点雄兵。”等等。二是抒怀言志。如自吟篇中的“池塘水浅只三尺，但有波涛四海心。”“放眼远瞻三万里，东风浩荡一叶舟。”“人生半百不言暮，怀旧常思青岁彪。”“人生不怨秋霜季，且看高天度野鹅。”等等。三是借事言志。如感世篇中的“我独冷眼观天下，大雪寒天有蕊红。”“放开宇宙看球事，同在一球有啥争。”“人祸天灾重，我自老泪横。”等等。四是寄情言志。如友情篇中的“激燃岁月成芳忆，友谊如潮逐浪高。”“人有激情岁不老，挽弓还欲射天狼。”“心中痴梦在，博海唱诗新。”等等。总之，作品较好的体现了自己的情怀志向、生活态度和社会责任感。 由于自己才疏学浅，作品难免有粗劣平庸之嫌，亦难免有错讹疏漏之处，敬清方家和诗友赐教雅正。
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