欣赏德彪西的音乐必须是静心的、投入的、带着丰富视觉想象的。他的音符常常很难捕捉，节奏也总是飘忽不定，以下几条小贴士将会帮助你更加准确地聆听德彪西。
旋律
作为乐曲灵魂的旋律在德彪西笔下变得随心所欲，他的旋律与他所要表达的敏锐的感觉及自然界奇妙的光色组合非常一致。其旋律是音型化的，随处是不对称的闪光的旋律片段。
节奏
德彪西音乐中的节奏已经缺少了在传统音乐中的骨架作用，由于他所描绘的大多是难以捕捉的事物，因此节奏上的安排就不是按照传统意义上的重音有规律出现，它是难以预料的。他常使用各种复合节奏，如5/4拍、7/4拍、6/8拍、13/8拍等，使音乐的律动变幻多端，形成不断有新意的自然流动感。
音色
德彪西对音乐作品中的色彩非常重视。演奏德彪西钢琴作品要求声音纯净透明、飘逸柔和、朦胧淡漠，并尽可能延长音响以产生丰富的共鸣效果。他在强调音乐色彩的表现力时运用无穷无尽的技巧发掘了钢琴的能力，他采用了古典主义、浪漫主义时期音乐家很少使用的一些手法，比如，在弹奏mf-ff时，不仅要弹奏出渐强而且要弹奏出渐亮的感觉。色彩是印象主义音乐首要的因素，而色彩必须通过音色的变化而获得。因此，细心自然地倾听并控制每一个声音，应成为欣赏德彪西作品最优先考虑的问题。
力度
德彪西印象主义钢琴音乐的声音特征为轻薄纤柔、粘合朦胧，力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围内变化出千千万万的层次，因此不能有任何部位的打击性发力，以指尖极敏感的控制力变化出细腻的力度表现。
触键
弹奏德彪西的作品，很多时候手指触键都类似于放平手指抚摸琴键，用指肚(指腹)触键产生出“温柔的”声音，使听众感觉不到琴槌的存在，犹如手指浸透到音乐之中而不是敲击键盘。
