有人说宋朝审美领先世界一千年，但你是不是以为只是在观念上领先呢，那就大错特错了，还有一个很关键的点，那就是宋朝书法，尤其是小楷。
一提到书法，大家第一时间都会想到魏晋风骨，想到唐人的深厚雄健，但是大家稍稍用心就会发现，宋人在写意上，不单单把日常生活，也把书法做到了极致。
范仲淹（989年—1052年） 小楷《道服赞并序》
欧阳修（1007年—1072年）小楷
在宋朝，所有人挣脱了唐人重法的束缚，以意代法努力追求表现文人的意志情趣，逐渐确立了尚意的审美格调。
佛道禅宗“心即是佛”“心即是法”的思想影响了宋人对书法的审美，而诗人、词人的加入，又给小楷注入了抒情意味。
司马光（1019年—1086年） 小楷
在宋代众多书法家中，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是最闪耀的四颗巨星。宋朝书法尚意，苏轼起到了很大的推动作用。
苏轼作为“宋四家”之首，一字千金。喜欢苏轼书法的人们为了能收藏到他的亲笔题字，几乎是无所不用其极，就算是得到一个三五字的便条，也能欢欣雀跃美上几天。
收藏苏轼书法可不是为了卖钱，是真的推崇苏轼书法中的尚意之美。
苏轼（1037年—1101年） 小楷《花蕊夫人宫词》
苏轼说黄庭坚的书法如“死蛇挂树”，而黄庭坚则说苏轼的书法如“石压蛤蟆”。苏东坡书法的最大特点是肥扁朴拙，黄庭坚书法笔画瘦长且多波折。所以用“死蛇挂树”和“石压蛤蟆”来比喻苏黄二人的书法，着实是再生动形象不过了。
苏轼说：'我书意造本无法'，黄庭坚说：'凡书画当观韵'，强调'韵胜'，米芾学古人笔法最勤，技巧为当朝第一，蔡襄以楷书见长，字体娇娆，有如多饰繁华的贵族少妇。
黄庭坚 小楷（1045—1105）《金刚经》
米芾（1051—1107）《向太后挽词》
在这样一个烂漫的时代里，甚至皇帝都可以不重皇位而重书法。
具有世界超典型代表的赵佶、赵构爷俩，国家治理得不怎么样，但书法一个比一个好。尤是宋徽宗赵佶，他的书法瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些连笔字像游丝行空，已近行书。而人们也给他的这一书法加冕了一个影响后世的桂冠——“瘦金体”。
赵佶（1082年—1135年）“瘦金体”小楷《千字文》
撇开皇帝而具体言宋人书法，“尚意”在书法里就是不太计较文字的具体形态，只注重心领神会，把握住文字的精神本质，从而开始了书法发展的新阶段。同时，宋代书法“尚意风格”的形成，也是宋代的书法家们与当时其他流行元素相融合的结果。
首先，它是禅宗思想与宋代文人心境的融合。禅宗思想“静虑剑心、随缘任运”的人生观对宋代信奉禅宗的文人来说产生了深刻影响，直接的体现就是他们的书法风格充满了文气，这是其他任何一个时代都无法比拟的。
姜夔（1154—1221年）小楷《跋王献之保母帖》
“尚意之风”还是宋代小楷与宋代理学相融合的结果。苏轼说：'诗不能尽，溢而为书，变而为画。'
对宋代文人来说，很多人既是书法家又是画家，特别是宋代画家喜欢在画上题字的习惯就是一个很好的表现，后来直接影响了元朝的赵孟頫。
张即之（1186—1263年） 小楷《佛遗教经》
宋朝是文艺的，宋人也是最富有创意的，故中国的四大发明有三个是从宋代发起的。词的鼎盛更是无人不晓；所谓琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶之八雅，可能在这个时代是占得最全最精神的了。 而书法是宋朝美学最集中的表现，它的美有如书法中的线条，每一根都行走在宋朝的山水田园之间，素净空灵、平淡天真，渴望从森严的政治时代里解放出来。
王易简 （约1279年前后在世）小楷
宋朝几乎所有的文人都在向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张不躁动，平凡而简单，率真而自然……这种美，这种境界，自此之后的千余年里，一直被后人效仿学习，但却再没有出现。
假若你有一颗尚意的心，就去宋朝逛一逛吧。
出品人 · 施晗 主编 · 柴天鳞 责编 · 聂海燕 李沅圃 美编 · 苗雨
