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拾贰象岛island2017-06-30
5评
你是不是常常发现有一些艺术展览自己看不懂？不要紧，这有时候不是你的原因，而是我们的艺术行业出了问题。不过，和懂行的人多聊聊天总是好的。 从6月17日到7月1日，每个周六的晚上7点，艺术爱好者们都会围坐在上海建投书局的艺术长廊，听来自纽约的王梦瑶讲述她眼中的艺术史。从国画到当代艺术，从女性艺术史到城市地图，她用一杯咖啡的时间，打开了我们生活的更多可能。“为什么要学习艺术史？因为我们要不止于天真地观看。” 王梦瑶
ArtWith主编，现于纽约大学艺术史研究所就读研究生，香港大学艺术史与政治哲学双主修毕业。 曾在台湾台中市策展“在旧城的三十天”社区艺术项目，并为周末画报艺术版面撰稿。 诗人，已个人出版《我愿为你收集来时的星光，为你做一轮太阳》，以及《因为想起你，所以有了诗》，于2017年受邀参加陵水复合艺术馆艺术书展。 法国导演克劳德·勒鲁什说：“女人比男人更有意思，她们更勇敢，没有男人那样爱撒谎。她们创造了人类，更接近人类的核心。”王梦瑶可能就是这样一位勇敢而坦率的女性。 她在纽约大学艺术史研究院读书，是个感性的诗人。她曾写到： 自我如此破碎 可是 任何一块碎片 都有可能拯救我们 而拯救她的碎片，或许就埋藏于她对女性艺术史的研究。
王梦瑶喜欢读艺术史，敏感的她常常因为艺术家不幸的遭遇而伤感。小时候，她翻到了一本《梵高传》，主人公年仅37岁便中枪而亡，还未实施抢救，孤傲而绝望的梵高便自己放弃了活下去的念头。悲伤的感情涌入她心头，让她久久不能释怀。
“为什么艺术家的结局是这个样子？”王梦瑶心有不甘，想为艺术做点什么。 写诗是她自己的艺术方式，亲手作诗，再邮寄给远方的朋友，一张邮票连线着温情。读诗也是她曾经尝试的方式，“在这个很冷漠的社会，通过读诗可以去看见一个人比较真实的状态。”她天真地认为。为此，她专门跑到香港的街头邀请路人读诗，然而旧社区的老人们往往不识字，或者以不识字搪塞她，让她倍感失望。 渐渐地，她开始感受到，艺术是一种个人化的东西，有时无法与人分享。其背后隐藏的冷漠和顽固，也时常让人感到疲惫、感伤、迷茫。
有一次，她在纽约看到了女性雕塑家向京的作品，细腻、内敛，蕴含着作者对自我的思考和对生命至纯至真的感悟。她被震撼了，从此开始研究起了女性艺术史，却发现： “这是一部血泪史！” 以男性为主导的艺术圈，女性的话语权极大地被削弱。传统观念的绑架，也让一些女性艺术家的成就很难得到认可。翻开中国近现代艺术史，女性艺术家与社会、传统、自我的抗争，用残酷书写着一个个不屈的灵魂。 便如民国时期的才女画家潘玉良，因为画女性裸体而不被世俗待见，丈夫亦不理解，夫妻分道扬镳。因为没人愿意给她当模特，她甚至只有照着镜子画自己的身体。
潘玉良作品 晚些年头的女画家周思聪，受革命的号召，从文革时期到《矿山图》，她的画作一直承载着艺术家对国家、民族的责任。直到晚年，才放下重担回归平淡，开始画她自己想画的和真正想要表现的对象。她画的裸女有一种浑然天成之相。
《矿工图——同胞、汉奸和狗》 1980年 周思聪 还有王梦瑶最欣赏的三名当代女性艺术家向京、喻红、申玲，受到八九十年代西方思潮影响的她们，用柔弱的画笔，锋利的刻刀，画出一幅幅大胆内敛的画作，刻出一个个震撼人心的雕塑。但她们都饱受争议，因为她们画的是裸体。
喻红作品
申玲作品 “身体在艺术里面，就是一个社会束缚的象征，也是一个自我解放的符号。”王梦瑶说，但人们却很难正视“身体”，遮掩欲望的同时，还没忘记给他人带上偏见的枷锁。身体只是一个符号，关乎生命，抚慰人心。这往往让王梦瑶触动，并格外珍惜。 在中国，女性艺术是二十世纪九十年代的新兴艺术现象，折射着中国当代社会中性别、身份、女权主义等正在萌发的社会议题。在物化女性的市场经济以及集体主义话语的双重压力之下，女性艺术家以个人的生命经验出发，不断提出着女性解放的新可能。 其中，裸体艺术形象成为了这些女性艺术家的艺术特色和武器。以向京为例，她的裸女雕塑系列呈现出有力的反身性和批判性，表达了对女性身体的深刻反思。她作品里所透露出的那种不安感，是对于现代性下人性的迷雾和生存本身的不断确认——“内在性”才是她企图挖掘的生存真相。
向京及其雕塑作品 在欧洲和美国，王梦瑶经常流连于各种艺术盛宴。但回到国内，她却很少看到喜欢的展览，尤其是一些讨论宏大议题的大型艺术展。她曾经看过一个主题是“社会工厂”的展览，一群艺术家用作品探讨着宏大的生产、劳动的命题。她草草走一圈，没有半分停留。“（他们的）艺术只是局限在自己的小圈子的思维里，很离地，不接地气。它跟现代人的生活没有联系，你甚至觉得自己被玩弄了。”
王梦瑶在上海建投书局讲解中国当代艺术史 男性艺术家和女性艺术家相比，男性会更加关注于宏大社会议题，而女性更多的是回归“人”的本身。作为一个女青年，王梦瑶自然更能与女性艺术家产生共鸣。 但大多数女性艺术家都处于一个边缘的位置，男性对资源的占领，和社会对性别根深蒂固的判断，让她们很难掌握话语权，在叛逆的艺术圈里更难被待见。对所有女性艺术家来说，她们都要思考如何在一个边缘化的位置处理自己创作的欲望，这其实是一个面对自我的过程。 但女性在自我表达的过程中，她们又往往受到社会观念的捆绑。商业社会不断塑造“完美女性”，刺激女性消费。在自我解放和消费的拉扯中，女性很难找到自己的位置。 就像人们对某个人的评价：“你太胖了”、“你不够漂亮”……又或是传统观念的要求：“你必须要结婚”、“必须要生孩子”……这让女性会迫切的想改变，不是为了自己，而是为了他人的感受。
如果王梦瑶的朋友夸她一句：“你真漂亮！”她会马上很警觉。她认为一个具有自省能力的人，应该敏感地意识到哪些是社会和他人施加给她的标签。 向京思考：“自己为什么要被生下来，又为何要是个女人。”王梦瑶也在思考，在想如何面对自己女性的身份，如何面对所有女性成长中面临的困惑和自我怀疑。 “艺术也是生活。我们探讨艺术史，除了捍卫人类文明重要的物质寄托之外，它也在教会我们，如何去做更加细腻的人。”王梦瑶期待和更多的人分享这一观点。
- END - 文字 /胡描 蜻蜓 策划 /卢隽婷 编辑 / 乔如月 视觉 / 徐铭远 每个人都是一件有趣的作品 获取更多文化福利 欢迎添加岛主个人微信 |
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来自： 明远小筑 > 《国画、西画及各种形式艺术作品、艺术名家大师》
