 播放GIF转型与突破：中国当代艺术专场 拍卖时间：7月8日22:00至7月9日22:00 裸男来袭，高能预警，少儿不宜。 播放GIF一提到艺术中的男性裸体，相信大家脑海中首先反应出来的画面就是欧洲文艺复兴时那些大师作品。 这样的  米开朗琪罗 《大卫》 这样的  米开朗琪罗 《创世纪》 还有这样的  达·芬奇《圣施洗者约翰》 如果追根溯源，我们可以把文艺复兴时的裸体理解成西方中世纪艺术家们为了反抗宗教教会的压迫统治，而进行的反抗宣言。在此思潮之下的艺术随着人们思想的解放与发展取得突破性进步，突出表现在为人体恢复了应有艺术地位，不断地借以表现万物灵长的美与生命力。 人体在那个时代裸体是最完美的造型，而男性人体是上帝赐予的完美艺术品，是力量的集聚与完美体现。完美的世界中的完美人物，也体现了文艺复兴时期的人文主义之风。这股风从中世纪欧洲吹起，那里是现代艺术的起源地，于是裸体便成为了艺术中的一大特色。  弗朗西斯·培根 《黑色三联画》 现代男性裸体绘画中，以二十世纪英国画家培根的作品最为出色。他习惯用扭曲的人体和痉挛的、变形的面孔表现人类生存中遭遇的灾难和恐惧。这幅《黑色三联画》描绘了他一生中最重要的同性恋人戴尔的死亡。也表现了戴尔的悲剧，他将画面描绘得诡异而恐怖。关于戴尔的画面中，培根不仅记录了自己个人生活中的情感问题，而且提出了许多令人焦虑的社会问题：同性恋者所承受的精神虐杀、非正常的生存状态、暴力的阴影等等。 以拍摄男性人体而出名的梅普勒索普的作品中经常出现堪称完美的男性人体和很多性暗示。在艺术形式上，梅普勒索普的摄影作品无可挑剔。他的人体作品风格来源于爱德华·韦斯顿(EdwardWeston)。与韦斯顿一样，梅普勒索普翻拍过古典雕塑，同时也创作了上百张人体习作。他从各种不同角度观察人体，研究人体曲线，如同是在研究风景。从他的人体作品可以看到精确完美的几何形体。  梅普勒索普《肯和泰勒》 尽管梅普勒索普的摄影作品具有很高的技术含量和美学价值，但是引起争议的不是这些作品的形式，而是内容。梅普勒索普用震撼观众的方式提出了同性恋的问题。甚至引起了当时著名的“文化战争”诉讼案，但是他用这种充满美感的情欲来表达的是他对同性恋者权益的争取和艾滋病群体的关注。  梅普勒索普《男体》之一 由于身体艺术的展示范围不再像传统艺术材料和媒介那样受时空、地域、文化和表现方式的制约，艺术家用身体来表现精神内涵也更加自由。同时，在艺术中表现人体体现了人对自身更深入的思考，同时也对17世纪自笛卡尔以来的西方理性主义哲学的身体-心灵二元对立理论提出了质疑和挑战。中国艺术家受到西方现当代艺术实践和理论影响后也开始了对利用身体进行艺术表达进行了探索。 中国当代艺术中的裸男 上世纪90年代初，行为艺术家马六明凭借《芬·马六明》系列行为作品名声大噪，以男女错位的性别转换形象而广为人知，迅速成为马六明的符号化标识，并受到众多国际性展览的邀请。这种雌雄共体的矛盾感，让人对性别问题产生思考。  马六明 《芬·马六明在做早餐》  马六明 《芬·马六明》 系列之一 2003年，马六明将创作重点转向了绘画。他的画不仅延续了在行为艺术中表现出来的“异化”气质，而且使这种气质得以自由得彰显。“芬马六明”不再仅仅寄居在一个男性的躯体上，而是开始自由地游走于各个长着“芬·马六明”的脸的婴儿躯体之间，但是这些躯体又仿佛并不存在于我们的现实生活之中，他们仿佛只存在于画中纯色背景营造的封闭空间中。“芬·马六明”给人的“关于人类本质与社会环境所产生的和谐与矛盾的综合于人类本质与社会环境所产生的和谐与矛盾的综合体”，即“异化”的母题清晰而深刻的表达出来，就好像此场拍卖中的《脸No.37》这一作品所表达的那样。  LOT.162208马六明 脸 No.37 年代：2005-2006年 尺寸：140×100cm 材质：布面 油彩 起拍价：38,000 元 除了刘炜和马六明的作品，本次拍卖还从中国当代艺术史的角度精选尚扬、唐志冈等共10位艺术家的佳作，作品创作年份从1985年至爆发全球经济危机的2008年。这些艺术家从20世纪80年代走来，经历了对整个中国当代艺术影响深远的“85美术运动”，其中的大部分艺术家都参加过1989年在中国美术馆展出的“中国现代艺术展”，他们的作品由人文关怀转型为对社会现实及生存环境的关注。 85新潮美术 “85新潮”，虽以“85”为名，但却涵盖上个世纪70年代末至80年代末将近10年的历史，其高潮出现在1985-1990间。在这之前有“星星美展”、“十二人画展”和“无名画会”等艺术运动，但是直到’85时期，这场艺术运动才走向全国，达到高潮。 1979年以后，中国政府开始实行改革开放的政策。伴随着中国社会各方面都面临历史性的深刻转型，作为文化转型的新艺术运的“’85新潮”也随之在1985年出现。数以千计的年轻的艺术家在没有机构、画廊和市场的支持下，借用西方当代艺术的观念和形式，在全国各个城市内发起了数百个激进的实验性艺术展览和活动。在1985年-1990年这一期间涌现出大量年轻的艺术家和极具挑战性的作品，在理论界也出现了空前热烈的讨论。 “85新潮”是中国艺术史上的一次创作高潮，也是一个重要的转折点。它动摇了中国几十年来的主流艺术观念，第一次把中国艺术纳入国际背景下，为艺术争取到前所未有的自由和开放，中国艺术从此不可逆转地跨入了一个多元化和国际化的时代。自此之后的中国当代艺术的基本结构在’85新潮时期已经形成。 发端于上世纪80年代的云南生命流绘画，以迥异于中国其它地区的绘画观念与表达方式，在当时的中国产生了广泛的影响，其中的代表画家毛旭辉、张晓刚、潘德海、叶永青等组成的新具像、西南艺术研究群体成为85美术新潮运动重要的组成部分，并对之后的云南当代艺术产生了深远的影响。 90年代以后，唐志冈、曾晓峰、武俊、李季等艺术家，把表现主义语言与都市情境、个人经验相结合，创作出图式鲜明的当代绘画作品。 2000年以后，他们向更为多元和丰富的个体内心感觉挖掘，呈现出细腻、多样的绘画表达。本场拍卖中，唐志刚和潘德海的三幅作品，能让我们管中窥豹，看到西南当代画家群体的艺术实践之路。 LOT.162201唐志冈 捉蜻蜓年代：1985年 尺寸：56×78cm 材质：布面 油彩 签名：小刚85.10 起拍价：80,000 元 LOT.162207 潘德海 都市之川流不息年代：2008年 尺寸：170×200cm 材质：布面 油彩 签名：潘德海2008（作品背面） 起拍价：80,000 元 宋永平是中国85美术运动中重要的先锋艺术家之一。1983年，从天津美术学院毕业以后回到山西，开始从事现代艺术的创作。一九八五年他和其它同道在太原组织了“山西现代艺术展”，展出了用现成品制作的装置以及绘画雕塑等作品。
LOT.162211 宋永平 饺子年代：2008年 尺寸：直径200cm 材质：布面 油彩 签名：Songyongping2008.5.22；《饺子》2008.5宋永平（作品背面） 起拍价：42,000 元 LOT.162203 宋永平 人物机器年代：1995年 尺寸：94×80cm 材质：布面 油彩 签名：Songyongping宋双宋95.3.26 起拍价：60,000 元 石虎1960年入浙江美术学院，毕业以后，他开始了一连串“体验生活”的艰苦历程。在这期间，他还当了6年的士兵。 这位被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”的大画家，在1978年曾被安排远赴非洲13国写生访问，之后他的旅游画作结集成书，开始为人所注意，直至1982年，画家才在南京博物院举行第一次个展，成为轰动一时的盛事，从那时起，他无形中已领导画坛，不断有新的画风出现，其情况和壮年的毕加索几乎没有两样，也是凡有所作，一定引起其他画家的跟风和模仿。 LOT.162204石虎 恋子（重彩）年代：1998年 尺寸：70×62cm 材质：纸本 重彩 形式：镜框 款识：98 石虎 起拍价：45,000 元 在20世纪80年代，尚扬的画风也并非一成不变，他逐渐从古典的写实主义转向了表现主义的表达方式，创作于1984年的重要作品《爷爷的河》就更加注重对人物内心和情绪的感知，而这一倾向到了90年代则变得尤为明确。1993年，尚扬开始了在广州的生活，在这个改革开放的前沿城市，前所未有的巨大变迁正如潮水一般袭来，社会变得日益多元化，“很多完全不相同的情景在一个通道上面遭遇了”，与此同时，中国艺术界也正在面临“转型”这一课题。 尚扬敏锐地察觉到社会转型所带来的问题，开始更多地关注人的生存环境与生存状态。在创作“大风景”系列时，他将不同的风景剪成一个个碎片并重新组合拼贴，形成了具有他个人色彩的“百纳布山体拼装结构”，这种被重新拼合的碎片化的“现实”是他对于这个时代的理解，平面化的风景表达了艺术家在后现代主义语境下对“人”本身，以及人与自然、人与社会关系的诘问，而这种哲思在尚扬后来的创作中也从未中断过。因此，从某种意义上说，“到今天为止我所画的所有的作品，其实都是大风景的延续”。 LOT.162205尚扬 M地年代：2000年 尺寸：66×135cm 材质：布面 油彩 签名：shang；M地尚扬ShangYang2000（作品背面） 起拍价：650,000 元
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