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· 海外艺术家 李剑华 近日，收到敬海先生从新疆发来的数件新作图片。这是他在一个特殊的时期埋头于创作，画出来的一批新作品，呈现了艺术家新的思考与状态。 当西方后现代主义绘画，尚未进入人们的视线之时，大家还坚持传统、模仿古典，弄得不亦乐乎。其实“概念”与“现代”早已被西方融入体系中。譬如德国、意大利美术界开始了探索性地尝试。德国出现了新表现主义绘画，又称后现代主义。它继承了欧洲传统绘画精神，同时更强调表现，重色彩，追求线条自由发挥、以粗犷鲜亮的色块、深入刻画景物、突出人的内心与情感世界，构成后现代主义鲜明特点。 后现代以摒弃、排斥具象写实性的观念，转而对写实的技巧和素材的巧用为目的。很大程度拓展了现代艺术的语境及表现形式，构成多元的局面。 进入上世纪80年代中期，后现代绘画艺术引入中国后，人们开始好奇、兴奋，从观摩、模仿到提取、组合，不少人也从中受益。 因此，一些人朝着哲学趣味的思路去“玩”艺术，也出了一些新人。童敬海正好赶上大学，一个开放“改革”、向西方看齐的年代。毕业后步入社会，先工作养家糊口。但对艺术的酷爱，执着的追求，他不甘心呆在机关，还是职业“艺术家”自在，他选择做自己喜欢的绘画艺术。 从传统到现代，一直玩到今天，从未停下过手中的画笔。近年中，又试图画一批探索性的作品。在系列以表现儿童绘画的新作中，反思当今社会人情淡漠、人与人之间的疏离，失去了本不应该失去的情感交流。 他写道：近期，我画了一些以儿童形象为切入点的作品，如果说尼采从精神超越的角度以孩子作为隐喻的话，我则更关注现实中孩童的境遇…… 当代艺术呈现多元化格局，就绘画而言，语言和材料的探索已不足支撑思想的表达，各种有关艺术的宏观巨著也不足以揭示艺术的本质，也许这正是艺术的迷人之处。艺术何为？这个问题只能交给艺术家自己了。 “我给你们说出三种变形，精神怎样变骆驼、骆驼怎样变为狮子、狮子怎样变为孩子。孩子清白无辜，健忘是一个新的开始，一种游戏，一个自转的轮子，一种初始运动，一种神圣的肯定”（尼釆）。 他通过借用艺术语言、绘画方式呼唤人类重新回帰心灵、重视精神的追求，情感之间的互动。 一切不同形态的艺术形式、或创造出一种新的艺术语言方式，产生具有强烈视觉冲击力的作品引发广大共鸣。一直以来是创作人不断探索的目标与方向。对真的、善的、美的表现更成为一种精神的象征。 20世纪初，当现代艺术呈现流派迭起，千姿百态之势。西方艺术界开始了探索之路。开始寻找呈现神秘、 原始状态的感性材料的表现手法。 上世纪初，马蒂斯成为了时代的先锋，他作品中的单纯、以野兽派绘画步入画坛。随后崛起的布拉克、毕加索成为立体派代表，尤其色彩天才塞尚将自然物象分解成几何色块一样，从而完全打破传统绘画的视觉规律、空间概念。 1909年，意大利的未来主义美术运动，推动了抽象绘画的产生，俄罗斯的康定斯基、荷兰的蒙德里安均成为代表。在传统与现代之间，艺术家善于用技巧承担着叙述性表达欲表现的物像世界，并激发出新的创作热情。 在日本史论家洒井直木的眼里，前现代·现代·后现代以时间的序列，它实际同地缘政治构造结合在一起的。任何的艺术形式均与民族、文化、传统、历史的时间顺序，空间纠葛在一起。 后现代艺术在上世纪六十年代末出现了。它运用隐喻的语言，对现实社会的批判。以形式不一各的视觉风格组成，它成为西方数百年来的思想文化核心。 敢于从传统中解脱，放弃艺术多元的依赖性，正是童敬海先生在近年中力求苦苦追寻的目标与创作方向。 近年投入心力完成一批新作，巧用现代油画形式、把视觉的焦点集中于对人与景的塑造，通过空间的构成、线与形、色彩的排列贯穿画面中，颇具表现力。他尝试用大色块、明亮的色线在画布上表现童真的少年。选取表现儿童绘画的内容切入主题，在作品中将＂童真＂、童趣＂的少儿搬进画布上，力求运用明快鲜亮的色彩刻画孩子们尽情嬉戏，玩耍童真的世界，展示出无邪、自由的生命状态，恰好与现实形成反差。 实则反思：幼儿被遗弃、捌卖、甚至失学等诸多面临热切关注的社会现实问题。传达出艺术家的善意、良知与正义感，深刻揭示出作品的内涵。 作品的内容形式新颖、手法独特，通过现代绘画手段、视觉语言方式唤醒更多人去关注、被忽视的儿童问题。艺术家以他职业的眼光、拿起手中的画笔将所思所想通过绘画方式真实地表现出来了。 敬海先生的作品进入日本观众藏家的视线正是从2018年1月，在东京都美术馆由我社运营实施推出、首批从大陆进入日本国内重要美术馆举办现代油画作品展开始的。 2019年8月，童敬海的油画风景作品《欧洲印象》，入选日本、世界名馆埼玉县立近代美术馆举办的“首届东京艺术双年研究展暨中国现代中国国际交流展”获佳作奖。2019年12月，参展作品《是谁扔下我》入选东京世田谷美术馆举办的“现代中国艺术东京展”第3回展、获东奥学术最高奖。在世界发行位居榜首的、日本主流美术报纸《新美术新闻》，以醒目的版位刊登了其获奖作品。 在寻找适合表现手段，在作品中构成“和谐”与有“意味”的语言方式作为重心，并注入艺术家个人的情感和内容，甚至保留最初的虔诚和创造力，恰好通过作品的表现，传达出精神的追求。敬海先生将眼光回归自然的单纯，让绘画性更纯粹一些，采用了现代表现手法更具创新意识和学术性，从而拓宽了创作之路。 近年中，艺术家经过多年的不懈努力，在绘画语言，艺术形式上的创新与探索，所取得的艺术成就引起世界主流美术界的广泛关注。（文图：由东京地球村美术杂志社提供） 艺术家童敬海简介： 1963年11月生，1987年毕业于阜阳师范学院艺术系，1997-1998年进修于中央美术学院油画专业。先后于2006年获安徽省油画大展银奖，2007年获安徽省美术大展优秀奖，2008年参加安徽省油画学会成立首届作品展。现为职业画家，安徽省油画学会理事。2018年1月作品入选东京都美术馆“当代中国小幅油画作品”展、2019年8月作品入选埼玉县立近代美术馆“首届东京艺术双年研究展暨中国现代中国国际交流展”获佳作奖、2019年12月作品入选东京世田谷美术馆“现代中国艺术东京展”第3回展、获東奥学术奖。 图：艺术家童敬海先生创作写真。 图：童敬海《是谁扔下了我》100×150 cm、材料：油絵、創作年代：2019年（2019年12月东京世田谷美术馆“现代中国艺术东京展”获“东奥学术奖”） 图：世界发行位居榜首的日本主流美术报纸《新美术新闻》1。 图：世界发行位居榜首的日本主流美术报纸《新美术新闻》刊登“现代中国艺术东京展”参展作品2。 图：童敬海作品系列《一缕青烟》80×60cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。 图：童敬海作品系列《嘘》80×60cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。 图：童敬海作品系列《云》120×80cm、材料：布面油彩、创作年代：2014年。 图：童敬海作品系列《空间》60×50cm、材料：布面油彩、创作年代：2020年。 图：童敬海作品系列《尺度》60×50cm、材料：布面油彩、创作年代：2020年。 图：童敬海作品系列《寂静的山村》40×40cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。
图：童敬海作品系列《受伤的天使》60×50cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。
图：童敬海作品系列《小资》70×60cm、材料：布面油彩、创作年代：2017年。
图：童敬海作品系列《随风漂到天尽头》60×50cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。
图：童敬海作品系列《宋画启示》60×50cm、材料：布面油彩、创作年代：2020年 。
图：童敬海作品系列《中产者》150×100cm、材料：布面油彩、创作年代：2015年。
图：童敬海作品系列《入侵者》50×40cm、材料：布面油彩、创作年代：2020年。
图：童敬海作品系列《梦游》80×60cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。
图：童敬海作品系列《窗》120×80cm、材料：布面油彩、创作年代：2014年。
图：童敬海作品系列《路标》60×50cm、材料：布面油彩、创作年代：2020年。
图：童敬海作品系列《抚仙湖小景》40×40cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。
图：童敬海作品系列《问》45×30cm、材料：布面油彩、创作年代：2019年。
图：艺术家童敬海先生（右6）出席2018年1月东京都美术馆的“当代中国小幅油画作品展”活动写真。
图：艺术家童敬海先生随国际中国美术家协会亚洲分会访问团考察日本ポラー美术馆时写真。
图：艺术家童敬海先生入选2018年1月东京都美术馆的“当代中国小幅油画作品展”肖像作品。
图：艺术家童敬海先生随国际中国美术家协会亚洲分会访问团考察日本ポラー美术馆时写真。 |
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