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中国对人类世界的最大的影响是什么？是中国文字和文化，中国文化的具体的载体是什么？懂得中国文字精神的，是四书五经、是唐诗宋词。读不懂中国文字精神的，是中国书画，是立体造像、是陶器和瓷器。 中国对世界文明做出的最大贡献是什么？就是中国的瓷器！ 世界文明最大的奖章应该颁发给中国瓷器，瓷器让人类把生活、艺术、礼仪、祭祀等文明活动紧紧的包容在一起了。文明的每一次进步都和艺术紧密相连，品味艺术最大享受就是古陶瓷带来的神秘魅力。 没有贬低其他艺术品的魅力，只是瓷器的出现，取代了许多艺术品的功能，瓷器更能直观的反映中国各个时代的文化精神。它有沧桑、也有华丽，沧桑之中蕴藏着远古的神秘，华丽之中透出了皇家的威武，收藏的确令人向往。 瓷器的魅力在于不同时代的瓷器会折射出不同時代的精神，烧制工艺又折射出了时代的文化。不言而喻，探究中国陶瓷艺术的本质特征必须深入到中国的精神脊髓里去。 研究瓷器离不开中国文化博大精深的思想，我们搞瓷器鉴定老是停留在简单不变的固有指标。从陶土到瓷土，走了几千年，真正给予瓷土新的生命，是艺术的再处理，艺术的再加工，才使瓷器赋予了灵魂和活力，成为了世界永远难于超越的高峰。 而忽略了艺术气质和艺术精髓的研究，永远掌握不了瓷器鉴定的真谛。 通过瓷器的气场识别真、赝。就是通过艺术的创造，感受创作者的内心世界。 把这个内心世界的'意'赋予艺术品的'境'中，这个艺术品的'意境'才是完美的结合，才有了艺术品的灵魂。 如果只是简单的工匠模仿，而缺少了艺术灵感的挥洒，其作品一定是呆板、木讷。中国人的五行辩证的哲学思想赋予了陶瓷意无穷,味高远思想境界，它是一首静远空灵的诗,是一曲生命旋律的乐。 它把自然的泥土,赋予了型，配以艺术匠师的高超技艺，在陶瓷的每一细微处赋予了灵动，让它整体充满了中国艺术意境的血液,于是，就出现了精光内敛、瓷质如玉、有张有弛的生命体。 精光内敛的瓷盘，意境高远，令人遐思。来自藏家珍藏。 陶瓷的神韵，正是它的造型，巧妙的装饰，奇幻的釉色，朴素的质地，奇思妙想地融为了一体，构成了美轮美奂的艺术灵魂，使之形成一种独特的艺术品，强烈的牵触你的视觉神经，继而触发了你的精神的升华，值得永远的传承。 瓷器一方面作为日常的器物物以致用，另一方面在使用中体味着美感。这种独特的美学思想，使得日用性的中国陶瓷，显示了比使用更有意义的美学精神,使得中国陶瓷最终走向世界,走向永恒。 几千年的历史学习起来一定很枯燥乏味，就换个思路，用艺术品把他们集合起来，也许趣味盎然。中国是唯一的5000年文化没有断裂的国家。国家的发展轨迹总能从文献中，发现一二。 文字是空洞的，文化是精彩的。文化的结晶就是艺术品的创作。我们感谢祖宗们的保留下的艺术宝藏，让我们今天可以获得更多的灵感，可以把这几千的文化史，轻松拿来愉悦一番。 唐代的三彩，是那个时代的绝歌，透出了那个时代的强盛，一抹抹的简单的颜色，使得冷峻的造型变得活泼。这个时代的艺术品结构复杂，造型生动，由于是低温烧制，所以造型可以丰富多姿。 宋代的“崇文抑武”，形成了深思好理、拥有高雅精神的士大夫阶级。所以宋代五大名窑， 其艺术表现高雅静穆。五大名窑、八大窑系为代表的单色釉体系，完美的凸显了沉静素雅的美学风格。汝窑的素中带贵，官窑的自然开片，彰显了宋代制瓷技术的完美，符合了宋代士大夫的哲学思想。 我认为宋代的文化是中国历史上汉文化表现最为明显的一个时期，不管是学术理论，还是书画艺术，还是瓷器制作，都有着极端的汉人的哲学思想。 元代的青花让瓷器变得热闹起来，这些来自西域的彩料-苏麻离青，有着西域文化的色彩，也有了大世界的包容。在那个崇尚英雄的时代，最好的图文转播就是带有书画故事的瓷器。 元青花的烧制，是拜元代大疆土的视野自然而成。也是人类社会世界变通途的结晶。没有蒙元大帝国，也就没有了元青花的辉煌。缺少了苏麻离青的原料，青花瓷器就少了灵动、诡异和朦胧。 千姿百态的变化，成就了青花水墨般的神奇效果，成就了中国书画艺术在瓷器艺术上的创新和绝唱，成了后人难以企及追求的最高境界，造就了他的永存的价值。后世的青花和现代的科技，再也无法产生这种奇妙的流淌和变化了。
彩色的运用，把瓷器又推到一个新的高度。中国人最喜欢的红色，可以说是彩瓷运用最重要的推动。红绿彩、三彩又加了黄，青花五彩又加了姹紫和青花。一个个喜气洋洋的画面油然而生。把中国的文化韵味活灵活现地展现在任何的角落。
元金时代的红绿彩是否就是釉上彩的鼻祖，学术界争议很大，认识度并不是很高。但它是这个时代最重要的贡献，红彩和绿彩，首先能在瓷器上使用，应当是金国的领地河北的磁州。金国人对于大红、大绿喜爱，把它用到瓷器烧造上，一点都不奇怪。 稀薄浓郁的大红彩料，配上翠绿厚实的绿料，反衬托出一种欢乐祥和的视觉感受。 自明代以后出现了青花五彩，颜色把中国人的生活品味，提高到一种极致。一个小小的五彩婴戏天字罐，竟能把九个孩子的嬉笑打闹，如此完美的结合在使用器皿上，它不需要一个制作成本的考量吗？或者说，根本不在乎是否花费多少的考虑，只有完美无缺就可。正是这样的精神，才能看出制作者的用心和耐心。能够取悦那些人，才是他的不朽的艺术感染力。
过分讲究的珐琅彩和粉彩，的确让我们有了打了鸡血般的兴奋，好像我们登上了世界艺术之巅，我们可以傲视群雄了。清代的几个彩瓷，看起来很有味道，伟大的帝国，保留了一点点尊严，就是这些玩意，别人做不了，做了也比不上中国的韵味，就像当代日本的电器制作，真是到了唯我独尊的地步。这个时期的中国瓷器就是达到了舍我其谁的高度。
中国各代的陶瓷都显露了中国美学的精神，从唐三彩的富贵，到宋代的空灵，元代的壮美，明代的素洁，清代的华丽无不透射着时代的光辉。
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