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研究瓷器，离不开研究历史，一个理性、一个感性！充满沧桑和悲壮的中国历史，却留下了豪情万丈的古代艺术品，所以只有这块大地上，才能产生沧桑悲壮的美。 大地如此，深沟险壑犹如画笔；动物如此，娇如熊猫威如腾龙；陶瓷如此，洁白如玉如梦如幻！ 丰富的思想内涵，成就了中国文化的特征，理性的深奥，感性的大美。没有什么物质能够比得上瓷器对中国意味着什么！ 一件被砸碎的瓷器似乎痛苦的向我们诉说什么？ 洁白的瓷，靓丽的彩，娇柔的画，历经1300度的浴火重生，成就了古代艺术的伟大，为什么不能包容，它还有万年的生命！ 中华文化的优秀之处，其中就是包容，自古至今，我们的文化包罗万象，同样也包容任何宗教，佛教、道教、儒家学说；天主教、基督教、伊斯兰教，甚至犹太教到了中国也能熔化到了本地社会中去。 多民族的特征，多文化的融合让中国的艺术充满的活力。 素雅我们可以素到极致，雅到云端，用造型和釉色表达思想的境界，汝瓷做到了。 用蓝白表达思想的空灵，元青花做到了。 在那个崇尚英雄的时代，最好的图文转播就是带有书画故事的瓷器。元青花的烧制，也是拜元代大疆土的视野自然而成，也是人类社会世界变通途的结晶。 没有蒙元的大帝国，也就没有了元青花的辉煌，缺少了苏麻离青的原料，青花瓷器就少了灵动、诡异和朦胧。 后世的明青花、清青花只能靠更细致的画工、精细的制作完成美丽的追求，虽然也十分了得。但是大气磅礴还是元青花更胜一筹。 看到民间这么多的实物，谁是釉上彩的鼻祖又要重新定义，善于发现、善于总结，我们才能走的更踏实。 其实就是承认是元代的彩瓷，其工艺性、艺术性远远高于元青花，没有翻云覆雨的大手，他只有自娱自乐的价值，如果能够务实的进入高高在上研究阶段，也就有了考古价值、历史价值、经济价值，甚至改写瓷器历史的价值了！ 对待民间收藏还真需要好好研究，大浪淘沙一定能掏出海量的真金白银！能够推动民间收藏良性发展的机构也到了水落石出的时刻了！ 把千年的书画文化移植到万年的瓷器上，各朝各代的皇帝们一定经历了无数的努力。 文化的传承和保护，唯有瓷器能够万年不朽，从皇帝热心瓷器的制作和烧制，到颜色的研制，都倾泄了对中华文化传承的迫切！ 从金元的红绿彩，到明代的三彩、五彩、斗彩，再到清代的珐琅彩和粉彩。每一个过程都是人类在科技上的进步，特别是中国人在这个时期对人类社会的贡献。 民间偶有汝瓷（年代不详）带有清代风格的彩绘，倒是有了一较高低的机会。争来争去，争来了一个量子检测仪。检测一番，看看瓷胎釉上彩绘能否又要改写历史。 流光溢彩，美轮美奂，颜色把中国人的生活品味，提高到一种极致。彩色的巧妙运用，又把瓷器又推到一个新的高度。自从唐代有了青花的探索，元代就把青花绘画做到了一个家喻户晓。没有经历多少岁月，明代的永乐和宣德就将青花瓷器做到了极致。 青花展现的水墨画特点，符合中国人的精神世界，在全世界都做不好瓷器的前提下，中国把文化的符号深深的刻在瓷器上，让它成为最好的宣传媒介。元青花在土耳其和伊朗皇宫的长久存在，就是中华文明传播最好的例子。 明代的建立，打压元代的文化影响，也是自然而然的。元青花在中国大地上一件传世品也没有，是否与朱元璋痛恨元政权有关，由于仇恨元代瓷器藏入地下的机会大于被毁灭的机会。没有传世品，出土品遍地而出，给中国人上足了历史文化的课！ 从实例来看，元代瓷器研究的空白只有民间的藏品可以弥补。 研究元代瓷器，只能从出土的、窖藏的遗存中来进行，所以对元代的瓷器，始终没有一套完整的理论在佐证元青花、元釉里红、元红绿彩、元珐华彩、元五色炝花等历史的精华，大大小小专家、藏家只能凭自我总结来断定这存在的事物和本质。 皇帝坚持用灰黑来表现青花，不是技术问题达不到元代青花的青翠，而是要和元政权划分界限。青花如此，釉里红也是如此。只能在釉里红中做文章，红色才是中国人的国色，可是釉里红的发色，控制难度太高，“釉下彩”的红烧不好，就研究“釉上彩”的红彩，红彩的烧制，金元时期的磁州窑，烧制的红绿彩中的红彩，十分成熟稳定了。 中国人最喜欢的红色，可以说是彩瓷运用最重要的色彩，红绿彩、三彩又加了黄，青花五彩又加了姹紫和青花。一个个喜气洋洋的画面油然而生。把中国的文化韵味活灵活现地展现在任何的角落。 明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。从洪武帝创建大明到崇祯帝上吊殉国，明王朝经历了267年的兴衰。 在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以降，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。 当时，以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平，宋应星在《天工开物》中就有较为详细地描述。其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。 中国封建社会发生变革始于明。建国伊始，统治者采取了一系列积极措施以巩固政权，安定局面，大力发展农业的同时，也加强扶植手工业和工商业。 洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器和政府对内对外赐赠和交换的全部官窑器的烧造。洪武二年，建御窑二十座，专制御器，往往是“千里择一”，不计费用多寡，只求精品。 《明史·食货志》中记载了朝廷派官督烧的情况，虽说此举劳民伤财，却在重压下着实给后人留下了精美绝伦的艺术精品。 永乐年间以出产“甜白釉”而著名。这种半脱胎瓷器胎壁极薄，釉面莹净。也叫“填白”，是指在白瓷上可填绘彩饰，以薄胎而有暗花者最为杰出。 以后历朝皆有烧制，但都比不上永乐时期的产品，到清代亦有仿制，更非永乐甜白可比。这一时期比较有特点的器形是“压手杯”，敞口折腰，沙足滑底，一般在底部标有“大明永乐年制”或“永乐年制”字样，字体小篆。 到宣德年间，技术上又有所改进，据说御窑厂扩增至五十八座之多。这一时期所生产的青花瓷器，以胎釉精细而闻名，所用青花料主要从国外进口的“苏麻离青”。由于这种原料中含铁量较高，往往会在青花部分出现黑色斑点，与浓艳的青蓝色相融一体，也使后世极难仿制。 此外，宣德釉黑红在元代基础上有了较大发展，所制釉里红鱼纹高足杯在当时就已盛名天下了。宣德瓷器的另一个特点是落款部位很多，不仅出现于底部，也有书写在口、肩、腰、足等部位的，因此有“宣德年款遍器身”之说。 明中期的成化、弘治、正德时期，为另一个陶瓷史上的辉煌时期，在这短短三代五十六年当中，宫廷和民间艺术匠师们创造了一大批空前绝后的艺术珍品。 《景德镇陶录》中记载着“成化以五彩上”，在以后相距不及百年的隆庆、万历几代，仿制成窑已成风气，地道的成化瓷器商品价值就以“万”计，可见其水平之高。 一个小小的成化五彩婴戏图天字罐，竟能把九个孩子的嬉笑打闹，如此完美的结合在使用器皿上，它不需要一个制作成本的考量吗？ 或者说，根本不在乎是否花费多少的考虑，只有完美无缺就可。正是这样的精神，才能看出制作者的用心和耐心。 能够取悦那些人，特别是取悦皇帝才让这些艺术品有了不朽的艺术感染力。
嘉靖一朝的官窑瓷器，产量巨大，是明朝烧造量最大的一个时期。青花料是用进口料与国产“石子青”配合使用的，所以呈现出一种蓝中泛红紫的鲜艳色泽。 由于铜红釉的烧成难度较大，自嘉靖朝起改用低温铁红，因此，这一时期的矾红制作极为发达。另外，当时的民窑制品已相当精细，出现了以仿宣德、成化窑器而著称的“崔公窑”。 隆庆朝年份较短，所以传世器物很少。延续嘉靖和前代旧制，继续使用“回青”料。器物造型更加丰富。
万历中期以后，进口回青料断绝，改用浙江出产的浙料，色彩沉静。彩瓷以青花五彩为主，图案花纹布满全器，效果华丽浓艳。民间窑更加发达，其产品精细程度可与官窑相比美，并大量远销至欧洲。 天启、崇祯时期，明朝统治急速走向衰落，御器厂的生产几近停止，今天很少见到官窑款的产品。此一时期民窑生产日益发达，以烧造青花瓷为主，装饰纹样丰富多彩，不受官窑式样规格化的束缚，写意山水、动物人物、诗词书法、几何图形等，造型活泼，画法随意。 明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。
收藏一定要读历史，既体验收藏的乐趣，更享受研究的快乐，研究的结果是，专家的谬论有时太浅薄，要是都听他们的胡云，真是误导了中国文化和中国历史。他们的知识断层，只能贻害天下。 艺术品的收藏魅力无限，有喜欢它的价值、有喜欢它的艺术、有喜欢它的美丽、有喜欢它的历史。它有沧桑、也有华丽，沧桑之中蕴藏着远古的神秘，华丽之中透出了皇家的威武，收藏的确令人向往。 此文部分内容参考《陶瓷历史发展综叙》
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