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【摘 要】书法是艺术，也是文化，艺术是技法与艺术家精神世界的融合，在学习书法技法的同时，更应该注意字外功的修养，才能深度理解书法，培养文化涵养，从修养和技法上全面提升自己，任何一个有志于书法艺术的人都应在外在的形质和内在的性情上下工夫，齐头并进。避免浮躁、文化内涵肤浅、急功近利，本文就内外双修学书法谈谈自己的思考与观点。 【关键词】形质 性情 修养 书法艺术 【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）10-0199-02 一 形质的学习 中国书法是中华民族之瑰宝，书写汉字之所以能成为一门艺术，是由于汉字的象形性、多样统一的艺术品格决定的，以文为形、以书为神、以中国特制的毛锥形毛笔摄墨书写中国汉字，求工于一笔之内，寄情与点画之间，形质与性情的完美结合，形成了世界上独一无二的书法艺术。我们凡是从纸面上看见的东西都属于“形质”，它包括点画用笔的刚柔、轻重、粗细、缓急、结字章法的安排，以及墨色等。要想写好字，达到书法的高度，一定要有深厚的技法功底，学习前人的经验，认真地大量临习前人的碑帖，一丝不苟地在前人笔法、点画、墨韵、结体、章法上下工夫。形质的追求是无止境的，需要锲而不舍、博采众长、精益求精。 从笔法之美来说，首先线条要灵巧多变，富有立体感、力度感，从甲骨文的简单笔法到唐楷八法皆备，这种演变实为美化文字的笔法。汉字的体势之美，大体上经历了四个阶段，随体自然体式（甲骨、金文）——纵式（小篆）——横式（隶书、魏碑）——方正式（唐楷），横式、纵式、方正式、自然式皆以书体之大体而言。以小体而言则有示意和善亲密的相向式；势如相背而坐的相背式；点画极力外撑中心空虚的外满式；中宫收紧，长笔四展的辐射式；上宽下窄的宝塔式；奇正变换的波浪式；自然平整的对称式；不平之平的补玉式等。章法之美计白当黑，疏密相间，连带起伏，皆灌注于阴阳互推，调和之意。墨法之美，墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，求浓淡相和，干湿相间，黑处透亮，白处生光，漂亮的飞白、空灵之境，皆因善用墨法。就书体而言，篆书始终讲求中锋用笔，如中庸之道，不偏不倚。隶书讲求“蚕头雁尾”一阴一阳，外圆内方。楷书即真书，真书贵方兼以圆笔，讲求间架向背揖让，追求和合。行书讲求上下贯通，游丝牵引。草书贵圆，讲求一气呵成，参天地化万物。书法是线条艺术，在书写的过程中不能描补，从这方面来说，书法往往是遗憾的艺术，形质的学习不是一日之功，需要厚实的文化底蕴和持之以恒的精神。静下心来，耐得住寂寞，浮躁、急于求成、停留在表面技法的学习，只会使之成为一种“折价工程”，不能达到理想的效果，学习书法一定要有深厚的技能功底，才能达到完善的形质表达。 二 性情的提升 “苦索书中法，勤求字外功。”真正的书法精神是“性情上的发挥”，性情就是书家的个性、修养与书写时的思想感情，透过形质表达出来，人的思想品德、道德行为、个人气质、意志、毅力、审美水平、心理素质都是修养的内涵。没有精、气、神的艺术，好像泥塑、木雕，即使乱真也没有生命力，不灌注情感的艺术品是没有艺术力量的。中国书法是以汉字为书写对象，是中华文化的重要载体，承载着五千年的文明，是中华民族文化的积淀，学书法的过程也是心灵净化的过程，是爱国主义教育的过程，是美育最有效的手段，书法写的是字，字与字连成文，古文、警句、名言、诗词，我们在书写这些作品内容时不断拓宽了知识面，也是文化熏陶的过程，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”已成为中华民族品德的代表，不同时代或同一时代的不同书家，内在性情、审美取向、文化修养不同，对艺术熟悉程度不同，感悟也不同，从而造成创作的情感差异。影响书家的书写风格与水平，用笔千古不易，书风各具特色。鲁迅先生曾说：“我国的书法艺术是东方明珠之瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律”，阐明了书法与艺术的关系，不同的时代背景也会形成不同的书法风格，它反映出书法艺术的时代精神，是一个时代的主流审美价值。汉人尚气、晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚势、清人尚朴等，只有注重字外功的修养提高艺术欣赏力，深层次解读作品，走进书者的内心世界，与之产生共鸣，才能真正体会清闲自然、超尘脱世的天下第一大行书《兰亭序》之美，才能读懂颜真卿亲人被害，其含泪书写《祭侄文稿》时沉痛彻骨、义愤盈胸的心情。对他70多岁不屈服于叛将李希烈而慷慨捐躯的忠烈之举肃然起敬，人品与书品俱佳，流传千古，教育后人，历史上也有一些字写得好的如秦桧、张瑞图、林彪，而人品却让人唾弃，成为遗臭万年的反面教材。作字先做人，人品与书品缺一不可。书法的情感性极强，人的感情无比丰富，人的性格千差万别，书家的情感又是随自身的经历、遭遇、环境的改变而改变。元代陈绎说：“情之，喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”作者的性情总是不自觉地表现在他的作品里。见字如见人，书法的性情不但能陶冶自己，同时也能感染别人。清代刘熙载说：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。” 三 形质与性情的完美融合 人的知识修养决定其书法作品格调的高低，书法成就体现一个人的知识修养，修人先修心，作字先做人，书法是清道夫，它能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人静心、沉稳、文雅、有修养，人格上的缺陷可以破坏一个人的艺术成就，而艺术成就弥补不了人格的缺陷，高质量的书法作品是“形质”与“性情”的完美结合，当书法中形质与性情高度交融在一起时，确能产生震撼人心的魅力，它能穿越时空，把欣赏者引到一个美妙的意境，唐朝欧阳询看到晋代书法家索靖写的碑，舍不得离开，以致在碑旁过夜，直到三天后看透记熟了才离开，唐太宗喜爱《兰亭序》，死也要其陪葬昭陵。我们不能抛开书法的艺术性与文化性，简单地从技法上解读书法，忽视基本功的练习。书法凝聚了书家对生命的感悟，是书家的人格、理想、修养，通过形质的呈现，从生活中吸取养分，从艺术中吸取灵感，用艺术的思维方式沟通生活，形成各种各样的书风，成就各领风骚的书家。只有把形质与性情高度结合才能创作出佳作。任何一个有志于书法艺术的人，都必须齐头并进，人格与艺术的统一，形质与性情的完美融合，是我们学习书法追求的理想境界。 参考文献 [1]韩健.书法与修养[EB/OL].http：//mzf5858.shuhua66.com/ space-30-do-blog-id-2758.html [2]朱崇昌.书法[M].北京：中国商业出版社，2009 〔责任编辑：庞远燕〕 |
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