漫谈陈子庄（下）

laobing719 2017-07-13

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美网艺术家2017-07-06

四

如果说新中国成立之前，陈子庄是为了个人的奋斗而积极投身于社会活动，那么新中国成立后，他完全成了为艺术献身的皈依者。

由于解放前他的一些特殊经历，解放后他自然容易成为当时斗争的对象。历史在某些特定的时间里会以狰狞的面目出现，它总会给一些人造成身心上的伤害。而陈子庄所受到的这种伤害是比较突出的。那时，纯粹的文化艺术成为当时最受社会歧视的行当，那时只接受沦为宣传工具的艺术，现在看来极其可笑，甚至不可理喻，但当时中国大部分人都没有认识到有什么不对，大多数画家都在为当时的政治需要而沦落成奴才的时候，陈子庄先生却默默地构建着自己的艺术王国，可能到现在也不会有多少人能理解，他是在怎样的痛苦和悲愤的状态下探寻着自己的艺术轨迹的，“平淡天真”“简淡孤洁”等等这些现在人们耳熟能详的夸赞，却是在那样恶劣的环境里面形成的。

据田明珍先生讲，那时曾经有人给陈子庄建议，若实在没有出路，就到北京去找周总理，因为他在解放前曾为共产党做过一些有益的事情，后来他考虑再三，还是决定不去。虽然那时中国社会一片混乱，但他对党对政府对国家的前途还是充满信心的，他在无奈的情况下，只有把他对社会对民族的理想和关怀通过绘画艺术的形式表达了出来，虽然含蓄了些，但我们不能不钦佩于他的乐观精神，他常带弟子们到绵竹的汉旺去写生，一方面是汉旺的山水幽秘苍润富于变化，有原始风味，另一方面却寄托了他的某种情怀，那就是汉旺两字，汉必兴旺也。这样的内心隐秘，平常人可真是不易理解的。他的山水画大多表现农村的寂静和安闲，就是花鸟画也是农村的野趣，这跟他当时的处境可是完全不同的，这是他把心放在他自己创造的世界里，暂时求得一份真实的的宁静，同时，他也在等待，等待他所处的现实世界，能够得到真实的安宁祥和。

陈子庄非常重视写生，他常告诫弟子要从大自然中去感悟，去探究美。著名美学家王朝文先生曾对陈子庄有个评价，他说陈子庄“是在平凡的小景里发现美的因素”。这是多么确切啊。所以他的画那么鲜和充满生命，离不开长期坚持写生的结果。而他写生的视角是很独到的，他不是机械地摹写现实的物相，而是在取舍间在造新的世界，这个世界与他心灵相通，相互照应。他常去的地方大多属丘陵地貌，象龙泉山、丹景山、武阳河、青衣江、汉旺等，这都是成都周边地区，由于受当时条件的限制，不管是生活条件、经济条件还有交通条件都限制了他到更远更多的地方去，象他很想去黄山，却到死都没成行，只好画了幅“梦中黄山”。他的作品里大多也呈现出浅丘风貌，极少大山大水，无法到大山去感知也是一大原因。

在他写给门人的信里，就有这样的计录：去过彭山写生，今春又去汉旺写生，唯汉旺山势颇佳，写了一些草稿尚未整理，大概可以画两幅大的六尺山水，小幅可能有十余幅。

陈子庄笔下田园牧歌式的风貌是他对社会抱有的善良愿望，因为只有这样的理想境相才能躲避现实社会带给他的烦恼。

有人问他为什么把农村画得这样的美，他回答说：因为农村很苦，我想把农村画得很美好，就是希望农村能好起来。只可惜，他没能看到这么一天。

在《石壶论画语要》中有这么一句话：文人画大多画中无诗，靠画外题诗。似乎陈子庄并不承认自己的画是文人画。这句话若仅从字面理解，是不准确的，文人画自产生以来就有一个重要特征，那就是诗画一体。但文人画又有难以确定标准特性，故不易把握，又容易被滥用，陈子庄说的大概就是这一点吧。实际上，从笔墨情趣到画面构成所体现出的人文关怀，他的画就属于文人画。在他的画里所体现出的文化内核，依然是传统的老庄思想为主调，辅之以儒家的人世关怀。

60年代初，北京有位名家来四川搞交流笔会，当他画了画之后，四川陪同的许多画家都碍于名家在前不敢画，而陈子庄却旁若无人，提笔一挥，震撼当场。

五

当时，王瓒绪很赏识陈子庄，并给予了较高的礼遇，所以，王瓒绪对于陈子庄来说有知遇之恩，但随着政权的更替，局势所然，他向新中国投入了热情，有人说是对恩人的背叛，其实这是很大的误会，历史的因缘，他又能怎样呢，他只能做出一种选择。然而，就情感而言，在陈子庄的内心里一定存在着巨大的隐痛，这种矛盾的纠结，是难以调和的。几年前笔者与曾经同陈子庄有过交往的老画家在一起喝茶时，问起过这个事情，老先生说当年陈子庄跟他说过一些这方面的知心话。这种纠结的情绪同样在子庄先生的绘画里得到体现，象有些花鸟画作品，有一种拼命想挣脱束缚的情状，他的山水画那么祥和不也是一种希望能摆脱内心的惆怅而过着完全宁静生活的写照么。大部分人只看到了他画里的笔墨趣味，却少能读懂透过笔墨而宣示出来的痛苦。他说“我的花鸟画都是有意思的。”（石壶论画语要）虽然他并没说出来意思是什么，这是留给观者的谜语。

子庄先生的画大多画幅较小，四尺整纸以上的画很少。故有媒体说他是斗方名世，也有不少人附和说他不能作大画，这完全是臆断；笔者就曾见过数幅八尺以上整纸的大画，有山水，也有花卉。象《锦官城外柏森森》，还有宝光寺内的大幅荷花等。他的大画不多，是那个客观社会环境造成的。在那个物质馈乏的年代，作为被排斥在主流画坛之外的陈子庄，要得到一张宣纸是多么不容易，他为了能多画几幅，只能将其裁成小斗方，以慰自己的创作欲望。虽然在新中国诞生初期，他在四川省文史馆工作时，有不错的收入，好像每月有160余元，但家庭负担较重，老妻因小儿的死又疯了，而文化大革命的爆发，如雪上加霜，他的境况逾差，变得僚倒起来，而那时正是他的绘画进入成熟的时期。门人唐济民会点中医，那时经常给人把把脉，人家便给他一点酒票肉票之类的东西作交换，他便拿去给老师，以解决一时的困难。所以在陈子庄的作品里有许多是苹果包装纸也就不足为奇了。在他自嘲的一首诗里便表露了那时的心境：老来穷困莫矜夸，日坐矛斋是井蛙；门外苔深人不到，何曾桃李满天涯。

其实，画幅的大小并没有艺术上的差异，目前画界以画幅大小来作为艺术的一个评判标准，完全是受到了当前市场经济的左右，因为画价是按平方尺来计算的，大幅画有更高的单幅经济价值，于是许多画家一味跟风，结果假大空的作品大量充斥市场和各类展览，其中不乏所谓的当代名家，真是悲哀。须知，小幅画需要深厚的内在修养才能精致，才经得起把玩，而大幅画却需要博大的胸怀和充沛的气息，才能将丰富的想象力展现在纸上。

历史虽然给了陈子庄不公正的待遇，却成就了一个新的艺术风格的形成，这也算是不幸中的大幸。

在那个后来被称为浩劫的年代里，既然社会理想已不可能有所作为，子庄先生便沉下心来，把自己的社会理想全部装进了自己的绘画作品里。对传统的继承和探索，他总结出了能充分表现自己的绘画语言系统，行笔灵动静穆，用墨随机多变，造形天真烂漫，达到了心手相应神意相融的高境界，从某种程度上说陈子庄应该算早熟画家。从他的笔墨语言里，我们不难看到近代齐白石、黄宾虹的影响，而清初四僧、担当、梅清、元四家的脉络依稀可寻，他并没囿于前人的规范内，而能自出心机，奇思妙想，从而形成了简淡孤洁雅趣幽远的风貌。观其画，可见其心已归于平淡，而平中见奇，却是陈子庄绘画风格中最突出的视觉感应。我赞成康定斯基的说法：绘画是各种不同世界的剧烈碰撞，它的目的是要在一个接一个的斗争中创造一个新世界，这个世界就是艺术作品。

可惜天不假年，在他向艺术的最高峰努力迈进的时候，生命却在一九七六年嘎然而止，在征服他自己设定的艺术高峰的路途中停止了步伐。“如果我的寿命能活到七十岁，就可以写成一部书。”（与弟子信）可惜，我们无法看到这部书了。不过，即使如此，当传统的中国画走入混沌，迷茫于方向的时候，他给中国画坛注入了一股新风，为后来的人树起了一座碑，虽然，他的路尚没走完，但他在艺术上独立自我的探索精神一定会成为后继者的榜样。

向运江

字六然，号六然居士、又生，书画家，诗人。曾进修于荣宝斋画院唐辉山水画工作室，《收藏人物》杂志、《收藏参考》杂志原执行主编，中国散文学会会员，四川散文协会理副秘书长，《四川散文》杂志主编，《零度》诗刊顾问，四川嫘祖诗书画院顾问、四川李琼久艺术研究会理事、中国国画家协会会员，成都市收藏家协会会员，1964年生，现居四川省成都市。

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