在六十年代的电影圈有这样一个女孩，演绎生涯光芒万丈却短暂绽放如昙花一现。
她就是伊迪·赛奇威克，是一个身材骨感俊美的有些男孩子气，而脸上却挂着丝绒一般柔丽的眉毛，羚鹿一样明亮眼睛的魅惑蝴蝶。
是让民谣教父鲍勃·迪伦迷得神魂颠倒的女神，也是本次复制时代展览所纪念的主人公安迪·沃霍尔，在六十年代所信奉的超级明星。
电影《工厂女孩》，讲的就是伊迪遇见安迪的故事。
在60年代，在我认识的所有人中，我对一人尤为迷恋。这种迷恋在某种意义上，可以称之为爱。
——安迪·沃霍尔
安迪和伊迪的遇见就像《传奇》那首歌里唱的一样，“只是因为人群中多看了你一眼…”可就是那一眼，安迪就把伊迪代入了自己绝大多数电影女主角的原型中。
两个人一起散步，一起作画，一起拍摄。
可是，毒品毁了伊迪一生，她穿梭在不同的交际圈，同时不断地作践自己。
安迪和伊迪的分道扬镳，将伊迪彻底推入黑暗的深渊，她也将自己随后遭遇的一切毁灭归根在安迪的电影和工厂上。同时安迪性格上的冷血，标志着这段感情已经走入最终的结局。
他们两个人，似乎就代表着当时美国相互撕扯濒临灭亡的时代，暗喻着重生的告别。伊迪的死，标志着一种潮流戛然而止，留给世界的只有狗尾续貂式的效仿和延续。
图 1《克里斯·马科斯-国王，在雷吉娜的加冕》
安迪是一个优秀的导演。他的“非典型电影”，讲述的就是“他本身”。这种表面形式的电影，反而被誉为最能代表他的电影。一个导演在讲故事的时候，往往是很执着的，包括他的每一个镜头，每一个转场。
安迪对电影的理解，将电影带回了源头，带回了卢米埃尔时代。
可是1968年，安迪遭遇了瓦莱丽的枪击。那场枪击让安迪留下了巨大的身体创伤和心灵创伤，他开始怀疑自己，开始怀疑艺术，同时终结了自己的电影生涯。
图 2《自画像》
但除了电影，安迪的其它艺术，同样是六十年代照耀黑暗美国的传奇。
安迪把普通的物品变成了标志性的形象，不断改变着时代中艺术的概念和大众对其的认知。他让美国正视着自己丑陋的一面，将寻常之物变成点睛之笔，他的艺术，不论画或电影，总是宣泄和讽刺着比当代更超前的审美。
图 3《LaSillaeléctrica/电椅》
此次山水美术馆举办的展览——“复制时代”，也是LaSillaeléctrica/电椅在亚洲的首次展出。
那空洞的死刑间中，这把电椅表现了安迪对死亡的深刻暗喻，而艺术在他眼中同样也是一个已经消亡了的概念。今日一见，将观者又带回遥远的六零年代，带回那个昏暗摇滚的地下纽约。
真正的艺术需要的不是吹捧，而是具有畅想的死刑，它们宁可绽放后被高调的埋葬，也不甘永远碌碌无为。
就如《工厂女孩》中有一次安迪和伊迪曾聊起过她希望自己死后的讣告是这么写的。
“逃离家庭的魔爪，点燃了整个世界。广交三教九流，所到之处尽是喧嚣混乱。最后留下对世界美好的愿景。”
图 4《金宝罐头汤》
安迪的每次创造，其实都给人有讽刺当代艺术的感觉。
“你说艺术是孤傲的，我偏说他是大众的。”
五十年代的安迪曾经是一名广告插画家，给类如女鞋、蛋糕、香水等随处可见之物设计插画。他深知艺术与大众之间存在一条过分巨大的鸿沟，身为波普艺术大师的安迪，认为艺术不该成为上层精英的万物，因此他力求把艺术融入大众。
所谓波普，就是流行的意思。
图 5《披头士/复制》
“爱没有席卷这个国家，波普艺术却做到了。”
波普艺术的出现，像某种精神领袖一样聚集起一堆渴望投身艺术的“流浪者”。同时，这种文化的流行也开化了更多放纵人性的身份标识，连同同性恋、披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存的权利。
波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。而这与安迪的“复制时代”又有千丝万缕的联系。
图 6《玛丽莲梦露》
安迪的复制，则象征着一个艺术体系的诞生，他将整体与部分之间的色彩分离再聚合，还原无数充满他风格的伟人形象。对于他来说，一切艺术都没有本体，他们都是复制出来的。
机械的复制疯狂提升着这些人物头像在社会之间的曝光度，人们潜意识的记忆着这些人像，从而杂糅出一种全新的艺术概念。
安迪很少指出他艺术背后的含义，反而常随性的说：“你看到什么就是什么”。
这种特立独行却又不离开大众的艺术思维，简单明了的诠释“艺术”本身，不需多想，只需看到。
图 7《四个玛丽莲》
于是，丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪的致敬，在那个时代像永不过时的时髦标签。
或许时代可以复制，艺术可以复制，但安迪·沃霍尔不可复制，他就是唯一。
纵观安迪一生，义无反顾的执着于艺术并投身于艺术。是他扩大了艺术的层次和范围，使得更多的人能参与和欣赏艺术，而他玲琅满目的作品，仿佛让人置身于一个他创造的神奇世界。
像他自己所说的一样：
“这世界就像一个巨大的博物馆。”
没错，而在那巨大的博物馆中，安迪·沃霍尔，你就是传奇。
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