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景淇/摄 我是摄影师张千里。“原来这么拍，你也可以做到！”这句话我说了不止100遍，今天迎来了《原来这么拍》的第100集。今天我想与大家揭秘的是，很多老照片，我的过去，我的成长历程。 我是在高中，也就是94年那会开始拍照。那时候刚刚接触摄影，不管专业器材还是简单的设备，都拍的不亦乐乎。 也像老法师一样拍过花，拍过古镇。而摄影爱好者走过的路，我都走过。初学的最大的难点，在于器材的熟练度与技巧。 初学摄影 最大的难点在于熟悉度和技术 我当年还很瘦。这张照片是我在学校里面，当时刚好在发大水，寝室和周围的路全部都被淹掉。但是有几个摄影协会的人一起大家跟疯了一样去拍照。 1.方法论很重要 其实在你初学摄影的时候最大的问题是什么？不是器材不够好，不是你没有钱出国，而是你对器材熟悉的程度，和技术的演练。 景淇/摄 前两天我回家去看我父母，从他们的书架上翻到了一套书。这是我在买第一台相机之前看的一整套书，都已经泛黄了。当时我看完这套书之后，我就觉得自己会拍照了。 我当时非常自信地说：买相机吧！我拿到手应该就会拍了。后来家里把相机买回来之后，装了一组黑白胶卷就去拍了。印完之后发现果然拍的还可以。 这是第一组胶卷的小样，我居然找到了几张，从我父母的相册里翻出来的。 那时我家在杭州，那一年的暑假我跑到上海，然后在南京路等等拍了点照片，然后又回去印完之后，我在取印好的照片的时候，旁边有个人说：“诶小朋友，你拍的不错！”那时我高二嘛，他接着说：“这个照片你拍的啊？”我说恩。他说：拍的不错，能不能卖给我。 对于当时只有高二的学生来说，这个事情完全超出了我的理解范围之内。有人买我的照片？这个是什么概念。 然后我说不卖不卖，拿着相片就跑。觉得那时候好傻，我应该开个高价卖个五块钱。但是我在这件事上面，我知道你要做任何一件事情，方法论非常非常重要，你首先要知道相机要怎么用，我要拍的那些题材要什么技术去实现它，一开始的这套启蒙教程对我非常重要。
后面你看也没过多久，还是那个夏天明显就拍的好的多，当时我花200块巨资买了个三脚架，虽然它摇摇晃晃的但还是能用，然后拍了上面这张照片。 2.好的老师和伙伴
第二件事，就是你需要一个好的老师，和一起陪伴你的伙伴。我在大学里遇到了我们学校负责宣传的老师，同时他是中国摄影家协会的会员，那个时候他水平就在杭州随便拿奖，以至于那些摄影比赛都禁止他去投稿。
然后他教会了我们很多很多器材的知识，同时我们还组织了一个摄影协会，今天也有我们摄影协会的同学在场，我们当年的学妹。当时大家一起玩拍了很多照片。有的时候摄影这条路你一个人走会觉得很孤单，有朋友陪着会比较好。其实我们做《原来这么拍》也有这样一个初衷，让很多人能通过网络的方式，有一个团队能陪着你在摄影的道路上一起往前走。 3.老法师又怎么样 这张照片是那次发大水时候拍的，然后我利用了操场上的倒影。那时候我跟学校说这张照片你可以拿去用，但是不要拿来做招生广告，因为我们学校没有这个湖。其实我们在学校里面，因为你不可能有太多时间到外面去，所以我们做了很多的事情，就是把你身边的点点滴滴去拍下来。
我大学在杭州，我的专业是货币银行，我学的是金融专业。在杭州，有很多的公园，比如西湖、植物园，有好多的东西可以拍。经常做的事情，不是在图书馆里看摄影的杂志，就是在这些公园拍照，所以在教室里很少看到我。你真的热爱一件事情的时候，你会全身心的把精力投入到这件事情上去。当然，器材也很重要。 4.顺手的器材
那个时候，我特别想要一支长焦镜头，然后家里给我买了一支70-300mm,听起来很厉害。虽然不是70-200mm，但是对我来说已经很满足了。（我在西湖边拍的荷叶）虽然那支镜头并不是特别专业的镜头，但是也足够了。因为真正的最好的器材，就是你手边在用的器材。要把你手边的器材用好，它也能够拍出很好的照片，哪怕只是一台手机，一台入门级的微单，都是最好的器材。当你手边的器材拍不好的时候，哪怕你换再好的器材也没用。 器材党还是技术流？这两件事情其实是相辅相成的。当你没有技术的时候，器材再好也没有用。当你的技术提高之后，你再有一个更好的器材，你会发现：“哟，我好厉害。”马上就有一个提升。
我在大学里面除了拍照，还有一个很奢侈的爱好就是打羽毛球。那时候打羽毛球其实很贵，拍子也很贵，球也很贵。我在刚开始练的时候用的很便宜的，50块钱一副的球拍。等你技术好一点的时候，用150块钱一副的球拍，“哇哦，好厉害！”。好像这个球很容易打到位。等你技术再好一点的时候，等你和一些专业运动员较量过之后，你发现花600块钱买一块拍，这个时候后场也很容易打到，反手也很容易打到，完全不一样，前场的控制力也变得很好。为什么？这是你技术在不断的提高，你的器材才有用。
这是我买了70300后跟疯了一样，断桥上面坐着抓拍，这是才西湖边上拍的。各式各样的照片，拍了大量照片。 然后，我就毕业了。 入行摄影 如何才能有自己的风格？热爱、讲故事、标签、机会
作为一个金融系毕业的学生，应该去哪里？银行、证券公司、房地产公司对不对？我的同学全部在那些地方。开同学会的时候，他们全部都在讨论股票，说的代码我也听不懂。但是，只有我一个人，做的是一个很奇怪的工作。他们问我，什么单位的？我没有单位，我是个无业游民，其实那时候是自由职业。 但是我从大学毕业之后做了几个工作，第一个工作是在杭州日报社做摄影记者，但这个工作做得很短，做了两道三个月。之后呢我就到上海，做了另外一个媒体，叫做迪派网，不知道有没有人知道。那么在迪派网做的是数码相机的测评。除了这个网站外，我们还做了一本摄影杂志，叫做《迪派影像世界》，我做主编。这两个工作，我做了六年。很有意思，为什么？永远是最新的数码相机送到我的手里，免费用，免费拍。 这件事情，我一开始的几年觉得很有意思，但是慢慢的发现，它和我喜欢拍照有一点点不一样。为什么？因为做数码相机测评，它只是去非常可观的拍一些照片，它没有去主观表达，它也不需要你去主观表达，它不需要你拍得很好看，只要把镜头的分辨率拍出来，色彩的偏差拍出来，镜头畸变拍出来，这个，有意思么？ 其实现在很多人问我，买这个相机好还是买那个相机好，我跟他说，都一样。你摸哪个顺手就可以。为什么？因为我做了六年的数码相机测评，我太知道，这些一点点的差异，对一张照片来说一点意义都没有，完全没有差别。如果说你手抖一抖，再贵的镜头，它的分辨率也会变得很烂。 1.爱好和工作结合
然后，我在我业余时间做了一些事情，就是坚持拍摄。这是在人民广场，拍摄当时那些哈韩哈日的小朋友。今年，这些小朋友的小朋友应该也蛮大了。
这个是不断的在路上扫街。
这个是去嵊泗拍摄的时候。 2.把你想拍的讲成故事
一直要坚持去拍摄，拍你想拍的东西，同时，要把你的照片变成故事。它不仅仅是单张的照片，而是完整的故事。我很喜欢摇滚，我和左手两个人去拍了很多的地下摇滚的演出。这个平时不为名不为利，你根本没有任何利益的驱动，只是因为单纯的喜欢这个音乐，喜欢拍照。把这两件事情结合在一起，我觉得只有这样，才能够把你的爱好做到极致。后来这些照片也陆陆续续在一些媒体上做了发表，包括现在我依然在拍摄一些音乐，比如迷笛音乐节、草莓音乐节，我都还在做拍摄。因为，我就是喜欢。
正因为专题拍摄的一个要求，它和单张拍摄不一样。所以呢你会从这件事情当中积累到，对于图片拍摄，单张拍摄它是否击中要害，对于一整组的照片，它是不是有完整的故事。通过照片去讲这个故事，对于文字的组织能力，这些都是要在你的拍摄当中去体现的。 这是为什么之后，我会有这么大量的发表，不管是照片还是文字。其实，一张照片拍的好的人很多，一组照片拍的好的人，就会少非常非常多。然后，又能拍好一组照片，又能够写文字的摄影师，又少了很多很多。所以，你要想提高自己的竞争力，变得脱颖而出，这些方面，都是你要去努力的。而不仅仅是说，我这个照片，光圈该用多少，快门该用多少，要用什么三脚架，要用什么滤镜，这个都是特别表面的，特别技术层次的一些东西，更多的时候，是你的表达，你的一种表达的方式。
后来我再写《旅游摄影圣经》的时候，人家问我写了多久，我说：写了三、四个月。怎么这么快？这么厚的一本，我觉得是平时之前你养成的一些工作习惯给你带来更高效的。包括之前拍的图片专题，拍的科尔沁绿化植被的专题，发表在美国国家地理英文版的杂志上，你所有所做的一切，都为你的今后打下了基础。 3.给自己制定标签
然后这还不够，你得让别人记得住你，怎么让别人记得住你？你得有一个明确的标签。如果说，你这个也拍，那个也拍，别人可能记不住你，因为这样的摄影师太多了。如果你在一个领域拍的特别好，别人就会对你一下子留下非常深的印象。 因为我和左手两个人都非常喜欢旅行，那么，我觉得是不是说可以做一个旅行摄影师。这个想法特别简单，就是我可以出去玩，我可以拍照，回来卖点钱，然后回来换机票。然后咨询了圈内的一些前辈，他们给我的建议是：不行呀，你这个相片买不出价格。真正能够卖出钱的都是一些拍商业、广告的相片，或者说你是走艺术品的市场，这个才是能够卖钱。 后来出现了图片库，你够勤奋，当然也能够赚到钱。但是，你只是想给媒体供稿赚取稿费，然后，很多人在微博上也好、微信上也好跟我说：我想跟你一样做一个旅行摄影师，环球旅行拍照。我也跟他说：你会饿死的。 4.等待机会
上面这张相片对我很有意义，虽然现在看起来就是很普通的一张相片。但是真的很有意义，因为它是我在2005年获得了“美国国家地理全球摄影比赛”一等奖的相片。然后它的奖品就是去美国华盛顿美国国家地理总部参观。
这张相片在评选的时候很有意思，当时颁奖是在北京，这个比赛是美国国家地理和时尚旅行一起合办的，时尚旅游的总编偷偷告诉我说，你知道吗？我们在评选的时候有两张相片僵持不下，一半的人投了这张相片，一半的人投了另外一张相片，投了3轮之后才决定是这张。你知道另外一张相片是什么吗？
就是上面这一张，这两张相片都是我的。自从那一次后，我从美国国家地理回来后，我从美国国家地理回来之后，我觉得做器材测评已经不是我的志向，我可能会更加愿意，倾注我的力量放在旅行摄影当中。 提升 从一个高度到另一个高度 非直线式 螺旋式的上升
然后你肯定会碰到瓶颈呀？不管是谁，都会在你的整个学习摄影生涯当中碰到各式各样的瓶颈，或者不同的阶段都会碰到瓶颈，然后怎么办？我觉得瓶颈，是从一个高度到另外一个高度，它不是直线，不像跨台阶一样，一步就可以跨上去了。它更多的时候是一个螺旋式上升，这个螺旋式上升当中会涉及到很多东西，比如：你要提高你的技术，同时还要提高你的审美，提高你对周围环境的一个思考。
这张相片是我在去年的时候在冰岛拍摄的，可能有些朋友看过这张相片。我觉得整个2016年对我非常有意义的相片就是这张。为什么？因为我觉得2016年是我非常难得一年，因为拍“原来这么拍”已经把我拍风光拍“疲”了，所以有时候会发现我已经拍不出东西来了。你会觉得说，是不是你的创造力被受到了限制。 当时我在冰岛的黑沙滩看到这块冰块，像一条“死鱼”一样躺在沙滩上，当时下着小雨，并不是很好的拍摄时机，但是我还是加上三脚架，加上滤镜，用一个慢速快门，我希望拍到的效果是“正在垂死挣扎的鱼” ，我用一张相片来激励我——知识的固化，拍摄习惯的固定，怕会与时代脱节。不管怎么着，都不能死在沙滩上。
Jerry李凌/摄 同时，你还要不断地去拍摄，不断地消除旅行当地给到你的新鲜感。其实新鲜感是一个很好的东西，因为你在上海看不到这些场景，但是你去尼泊尔、你去希腊，你去牙买加你会看到一些完全你碰不到的东西。但是新鲜感是很坏的东西，因为你觉得很新鲜的东西在当地人来说就是日常，并没有什么特点。所以你拍过的东西，千百个摄影师都拍过，而且拍的比你好，那你怎么办？你需要在拍摄过程中加上你自己的理解，再去拍到更好地，或者说更属于表达你内心的一个方式。
这张相片是在加拿大的班夫，也是我们在横穿加拿大的过程中的一站，我们当时是想重现一下我在《旅行摄影圣经》当中有一张“日照金山”的照片，做了万全的准备，对着镜头讲了很多“旅行要用什么软件看太阳几点几分光照在山坡上”、“然后我们要用滤镜、要用三脚架”，结果跑到那边一看，下雪，八月份下雪，怨都冤死了。然后临时在现场改台词、脚本、重新再拍。风光狗看天吃饭，有的时候，原来这么拍你也拍不到。为什么？因为老天不给面子。 但是最终我们还是拍到了一张相片，一张万全不一样夏天班夫的相片。我用黑白的方式重新解构这个环境，我觉得踏是我心中想要的效果，这是我觉得作为东方人去看西方山水的时候，我所看到的意境。这张相片也是我在2016年很喜欢的相片，我在加拿大的时候卖出了很多张，大家会拿到家里挂在墙上。透露一点，就是今年我们会做一个“轻画册”，这本画册会有一些经典的照片出现在上面，大家可以拿回去直接挂在墙上，但是价格会非常地平民。我希望我们的摄影作品，这种“准艺术品”，能够走进生活中。
这是我们结束以色列行程的时候，去柏林，去看柏林墙。我觉得，作为摄影师去拍照，不能只是记录，你要把一些照片以外的东西也要融会贯通，然后放到你的照片里面去，让这张照片显得更加有内涵，更加有故事性，这样才会好看。当我把这张照片贴在网上的时候，不管你哪次去看，都有很强烈的一个讨论，因为，大家都从里面读到了故事。
最后呢，还有一点，就是你要保持一颗童心，你要有想象力。因为想象力是让摄影师能够获得更好照片的一种来源。我在以色列特拉维夫，走过一个工地的时候看到这个布上面有一个洞，我觉得看起来很像是一个大象的眼睛，像是大象侧面的一个特写，就觉得说这是一头忧郁的大象，我就非常喜欢这个。这些是你在这个年纪，还保持好奇心时所看到的一个东西。 我们的原来这么拍也是一直用这样一种精神，每一次快门都有用。 “谢谢大家。” .................................................................. 近期推荐? · 今夜请你为我们鼓掌，《原来这么拍》100集啦！ · 《原来这么拍》100集，感谢有你们！ · 改掉这些小毛病，你的照片更完美 | 风光摄影课内评片2期 · 学会这几招，妹子爱死你！一定要学的旅行人像技巧
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