凌云天 / 拍摄技巧 / 功夫在摄外

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功夫在摄外

2007-04-05  凌云天
《功夫在摄外》
     

作者:元素

 发表时间:2003-04-06

 



 


怎样继续提高摄影水平,突破自己本来的习惯,首先要本着务实的心态,摄影的范畴表象的东西很容易使人偏离,往往过分看中那些被神化了的东西………
摄影进入21世纪,以往前人以技术取胜的作品逐渐晦黯;立意创新,人文地理优秀之作越发突现。随着器材的发展和平民化,器械技术局限被打破,表面上看:技术只要学习没有什么高不可攀的!人人都可以理想实现,而创意并非一蹴而就,需要摄影以外的沉潜积累,而非一个量化概念。我们应该把眼光多放在相机以外的地方,提高自己的艺术审美,艺术修为的重要性,不可否认,摄影区别于绘画在于技术表现不同,摄影有时不须艰苦的磨练就能出作品,但在作品中有好的表现就困难了。本人认为,摄影有摄影的本质特性,区别于其他视觉表现如绘画、电影.....就是-----表现瞬间,瞬间是摄影的灵魂,提炼深掘瞬间的表现能力,是摄影第一位的视觉要素。创意与灵感,需要在生活中总结思索,经常是“长期积累,偶然所得”是个漫长的过程。大多数教育者,总是教育你什么是本质、灵魂,但如何揭示本质,具体的行为又是什么,往往应其个人原因避而不谈,其实,还是要从基础的技术点入手,艺术修为的表现脱离技术能力,一样是空谈,艺术修为是上层,技术能力是基础,当务之急还是加强深层技术能力。总结别人的灵感是困难的,但学习别人的技术手段是很直接、有效的,艺术修为逐渐的提高关键是现在我们需要做什么,不是一谈到“长期积累”我们就在靠等。怎样提高技术能力哪,要重新学习自己没有领悟和掌握的技术,学习模仿优秀作品,一提模仿,大部分人嗤之以鼻,其实模仿就是一种学习过程。抛开以往的思维束缚,我需要从重新审视画面的构图,色彩,用光,影调,镜头表现,塑造人物.....

壁贴子中无忌DE们对于摄影功夫的精彩语录:

老西:
1、惯性思维会导致偷懒,会害人的;
2、疲惫期不容忽视,需要寻找一个适合自己的如何转换角色的方式;
3、机会等待有准备的头脑。
看过很多成名的摄影家(真正的家)的作品,很多都有一个定式:相机幅面相对固定、镜头焦距相对固定。
这不是扯到器材上,但是可以看出一个趋势:在各种画幅或者各类焦距都有所建树的摄影家几乎没有。
这里就涉及到了一个比较重要的心理因素:他/她的确在某个画幅/某个焦距是独步天下,无人能敌的时候,她/他会采取什么对策呢?
1、兴趣依然,继续挖掘自己熟悉的领域;这里依然有变化,但是是在他/她熟悉的领域内变化;
2、死守自己熟悉的领域,拒绝其他变化,因为这个变化,弄砸了就一世英名就没了。
这里有个比较关键的是:变化!

la.confidential:
装备有钱就能买,技术可以学而习之。二者都是“有形资产”。但个人始终认为最终决定作品水准的,是一个人的休养,个性,品味,审美观念,表达方式,以至生活态度,是无形的东西。我们永远做不到我们没有想到过的事情。运气可能偶尔改变这一点,技术则连偶尔都不能。亚当斯生活在数码时代仍然是亚当斯,只不过他会用PS去实现他从前用胶片实现的东西。问题在于他所要实现的“东西”的原创性。曹雪芹用毛笔写作,很累;我用电脑灌水,很爽。但《红楼梦》的创意在他脑子里,所以他名垂青史,我。。。凑合活着。我坚持认为艺术的本质不依赖于其媒介的形式而存在,也不会为之而改变。但正是摄影的“瞬间性”使它带有一点投机意味。这就是我说“运气可能偶尔变。。。”的意思。一只猴子偶然按下快门拍到一幅好作品的可能,远远大于两只猫在钢琴上追逐而刚好弹奏出贝9。而数码之所以让有些人激动,就是因为这些投机者们自认为找到了他们的终极武器,可以通过极大地增加按快门的次数来使他们成为幸运的猴子。

khonsou:
这有很多好片子,但是毕竟这也是一个圈子,有时候走出去,再回来的时候就会不同。
比如。。。photo.net上的每周一片极其评论有时就会涉及很有意思的内容。似乎有些是我在这不曾看到的。
另外,个人认为,也许,“瞬间是摄影的灵魂”。。。但是未必是“你的摄影的灵魂”。
当然你可以用很多大师的片子来反驳我,但是我想是他们想要表达的内容决定了他们会使用相机,而不是相反。

阿农:
摄影这个东西个人理解就是个熟练的技术活,艺术性少之又少。一个孤立的平面能反映出多少艺术呢?如果说一幅摄影作品分成技术和艺术两个部分,那么艺术部分是不需要独创的,这个年头没有新鲜东西,沿袭就好。所谓摄影的艺术修养,只要你知道吃饭不要只点五盘猪肉炖粉条,穿衣不要把值钱的东西都一块挂上,知道不要在花丛上晒裤头,不和女朋友在月光下数彩礼钱基本就足够了。在拽一点就是学习一下深山藏古寺,踏花归来马蹄香的表现方法……唉!总之没有新鲜玩意。剩下的都是技术活,得通过不断的拍片子来提高的。写水笔字的尚且有芭蕉叶、墨池、退笔冢的典故,咱们喜欢照相(或者喜欢照相机)的,多几个机子镜头,拍些费片又如何?

化名:
心情好的时候好好拍,不好的时候随便拍,不想拍的时候就不拍,拍不好的时候就拍不好.
我原来最大的希望就是只要拿起相机,就能拍的89不离10,其实这个容易,多练习练习,多学习学习就可以了,不是很难达到的.目前,很多摄影师就是走的这条路子,基本上的成就就是一个好的图库摄影师而已,当然,没达到这个水平之前,偶尔排出图库水平的也很满足了.

看片说话
西老说的好,器材要固定下来,一台哈苏一个标头能出风景,一台单反一个标头能出人文,但是思路要变,跳出去,再走回来,也是变!

汪大壮
八成也是数码惹的祸?
自从我买了数码机,就经常发照片给在国外的一个MM(当初也是我爱拍的模特)。开始,MM一直对这些照片闭口不谈。直到有一天,(呵呵,我估计是实在忍无可忍了)MM发来一条信息:“我发现自从你买了数码相机,你的技术大不如以前了”!
郁闷啊!

暮目
这个瓶颈无论在任何艺术领域都会产生,是契机也是危机,要么突破,要么死在这里……关键还是在自己,谁也帮不了你,因为感觉这个东西只有自己明白。一生中有很多战役只能一个人面对……没感觉的时候,索性把照相机锁起来一段时间,小别胜新婚嘛……不妨重新回到开始的地方去想想,想想那时候拿起相机时候的冲动与爱不释手,不把它当工作挣钱的工具……有些专业人士会区分自己这是在挣钱,这是在搞创作,根据水桶原理来看,水平往下跑也是在所难免的,是大师的话,即便是在拍一只玻璃杯也是与众不同的,不过真要修炼到这个境界也难……搞艺术最终拼得还是人格,内外兼修最重要,技术上的炉火纯青才能完美体现设想与构思……

∞:
当你尝试掌握某技术、技法而没有掌握的时候是最好的。如果你觉得某种技术顺手捻来了,说明定式形成了,你也快枯竭了。器材不是问题,还是人自己。还得自己跳出去,换换题材有时会有启发。
最后还得是哲学问题。

gpf76:
不少摄影师在摄影创作中,在器材投资上不惜成本,在拍摄过程中也可以说是全身心投入,但往往是凭直觉、经验和运气,有时甚至是靠胶片的数量来祈望拍到一张好照片,而结果大多难以如愿,这种事倍功半的创作方法在“发烧友”中是比较普遍的。摄影创作,就是摄影师试图把自己的某种情感、观念或想法用照片表达出来的过程。亚当斯总结出“区域曝光法”并公诸于世,目的是让摄影师在创作中遵循一套科学的影调复制方法。亚当斯的“区域曝光法”和他所推崇的“预先想像”的创作方式是摄影创作的一种技法,要掌握它就必须费一番工夫。亚当斯曾告戒摄影爱好者:“如果希望成为艺术家,就必须痛下工夫,没有任何人可以例外。音乐家必须天天练习,可是大部分摄影师却练的不够。“嗜好”这个美名,忽略了技艺纯熟之必要。拍摄照片是一件很简单的事,但是要拍出摄影经典之作,却比任何艺术形式都难。”

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