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高晓松一写歌，一出曲，必引起众人云。回想去年三月时分为许巍写的《生活不止眼前的苟且》，而今天高晓松的词曲加上杨宗纬的音色和娓娓道来的唱腔，一首《越过山丘》致敬李宗盛，琴瑟和弦，弥弥迩音。   越过山丘-杨宗纬 淘漉音乐 来自淘漉音乐 00:00 03:53 越过山丘，遇见十九岁的我 他问我幸福与否，是否永别了忧愁 越过山丘，遇见六十岁的我   高晓松说，《越过山丘》是近些年来他最满意的作品。当然，你无从比较《恋恋风尘》和《越过山丘》哪个更好，就像你不能比较《生命中的精灵》与《给自己的歌》、《你像个孩子》与《山丘》孰优孰劣一样。 但有一点可以肯定：《越过山丘》这首酿了三年的作品对于高晓松一定有着里程碑式的意义。说实话，我一度以为手摇折扇、翘着二郎腿做着TV SHOW的那个以“矮大紧”自称的高晓松再也写不出像《青春无悔》那样的作品。 虽然风格仍带有“婉约”的影子，但能写出“他说你不必挽留，爱是一个人的等候；等到房顶开出了花，这里就是天下”这样鲜活的词，让人感慨又感动，他依然是那个爱音乐的高晓松。当然这样的旋律与词要通过一个歌手的声音精准的传递出来，杨宗纬是不能再合适的人选了。 他曾说，杨宗纬是目前公认的唱功最细腻的男歌手。这一点我深以为然，杨宗纬大部分都是苦情歌。声音一出必抓耳，这样的细腻，他的歌，他的声音，他的演绎，似乎总有一种魔力，能勾起人们心底的贪嗔痴，在短短的演唱时间里，体会着隐忍已久的爱别离和求不得之苦。每首歌中感情的细细揣摩，再以他独特的嗓音和唱腔演绎出来的。 
最早听杨宗纬的歌，是李宗盛为他精心打造的专辑《原色》。那时的他已经经历很多，在李宗盛的打磨下，他的歌声内敛超脱，感情隐忍暗涌，不甚外露，却又难掩伤诉。李宗盛的词和曲，叙述的是百转千回后成熟男人的情，夹杂着红尘历练后的洒脱和轻嘲。他打造的杨宗纬是都市熟男，持重老成，低调而有品质，有情却懂克制。 即使这样，杨宗纬的声音仍在冷静的词曲之间，流露出一片浅淡的情感。足让人忍不住心悸起伏，思绪流转。 这次杨宗纬带来的转变让人觉得时间神偷并未偷走那个会唱歌的男人，而在慢慢被遗忘的光影中，他依旧是闪耀着光芒的怀珠的贝。
 在唱片市场上，杨宗纬虽是主角，但应该也没什么办法决定起伏。你若是爱这个声音，又有耐心，那就慢慢等待好了。没人能收获一个成品，能跟歌手共同成长才是最美好的事情，有时候，甚至超越音乐本身。 杨宗纬是从来不喜欢被框架束缚的歌者。对于专辑中作品的感染力与创造性，他总是追求自然的捕捉方式，以灵感去撼动自我的所思所感。不敷衍、不强求，即使这样让他的新作总是姗姗来迟，也不甘于妥协人云亦云的市场标准。 “就让我随你去，让我随你去，回到二十岁狂奔的路口，做个形单影只的歌手”，杨宗纬低沉细腻的嗓音仿佛一个千帆归来的歌者，伴着动人的旋律低吟浅唱，将曾经的年少轻狂娓娓道来。  
如果说李宗盛的《山丘》讲述的是一位无人等候的中年人，喋喋不休的诉说着，时不我与的忧愁。人到中年，回望过去时光的感叹和忧愁。 《越过山丘》则是向曾经那个穿着白衣的年少的自己，倾诉着人到中年的孤单。表达出一种对青春年华的追忆，以及对未来岁月的探寻和希望。 每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。有人告诉我，翻过山丘，你会发现并没有什么特别！我回答：是啊。但我偏要去瞧一瞧。后来许多人问我一个人路上的心情，我想起的不是走在山路的孤独与黑暗。而是波澜壮阔的海洋和天空闪耀的星光，尽管山的后面，真的什么也没有。 生活总是这样，你希望得到什么的时候却好像总是遥不可及。等到你觉得自己可以去追寻的时候却发现为时已晚。最难过的恐怕便是“越过山丘，才发现无人等候”的悲哀。我们尽自己的一生想要跨过这一座座山峰，却总是发现自己在半山腰徘徊。 无论是二十岁、三十岁还是四十岁，总是会有自己的一些遗憾于不甘。 人总会在一个阶段，回顾来时路：想得的，得不到；该舍的，舍不得；非常悲催，没正经事，忙来忙去，应付日子。 有人说听得懂李宗盛的歌，都是有故事的人。直至沧海桑田，世事变幻，才发现这个胡子拉碴的台湾老头儿，就像一位专门给生活和情感添加音符的大师。 世界是一堂布景，人生是一条路。 等到了60岁，所有想而不得的都不在意，所有让人嫉妒的美丽都已老去，所有生命中的问号也都有了答案。 人生最好的表达，或许只是一首歌，轻轻地唱，淡淡地印在心里，慢慢地遗忘。无论是十九岁的忧愁和迷茫，或是六十岁的等待和微笑，一点一滴都是人生的宝藏。 |
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