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李流芳放到明代的大篆刻家群里，是个不显眼的人，因为明代篆刻界也还是有些开宗立派的大宗师的，文彭、何震这样的鼻祖级先不论，开工整光洁印风的汪关，开切刀刀法的朱简，随便拎出来一个，都值得我们学上好久，如果说《汉书》可以下酒，这些大师的轶事，想必足可供我们艺余的谈资，但李流芳说过一句话，却对我整个学印生涯启发蛮大，于是今天扯出他来，说说。 百度百科介绍李流芳是这样写的： 李流芳（1575～1629年），字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、古怀堂、沧庵，晚号慎娱居士、六浮道人，南直隶徽州歙县（今安徽歙县）人，侨居嘉定（今上海嘉定），明代诗人、书画家。 除了他那一堆文人雅号外，是几个关键词，安徽歙县人，侨居上海，明代，诗人，书画家，但他的篆刻才能几乎不被人提及，其实，这位大神是一位真正的篆印大师，又是个实实在在的性情中人。 我们看这一幅图： （道光年间的一幅画的《吴郡名贤图传赞》局部） 画中中间坐的是唐时升，前排立着的是李流芳，后面那个年轻人大家一听名字就震惊了，他就是徽派的创始人程邃。显然，程邃那个时候还算年轻，李流芳跟他们还是一块玩的。另外一个人，可能是娄坚，这画中的四位就是著名的“嘉定四先生”。程邃比李流芳大10岁，据李流芳老年回忆，说起篆刻：“余少年时游戏此道，偕吾休友人竞相摹仿，往往相对，酒阑茶罢，刀笔之声扎扎不已，或得意叫啸，互相标目前无古人，今渐老，追忆往事，已如隔世矣。”刻印刻到兴奋之时，叫啸之声不绝，可见他也是沉浸其中且十分快乐的。 今天要说的是李流芳的一句话是这一句： “印文不专以摩古为贵，难于变化合道耳。三桥、雪渔其佳处正不在规规秦汉，然而有秦汉之意矣。” 显然，说这句话时，李流芳已经完成了他的篆刻理论，他认为，学习篆刻，不只仅仅“摩古为贵”，而最重要的“变化合道”，文彭、何震他们篆刻之所以水平高，是因为他们不完全照搬秦汉，而有秦汉印的意味。这最后一句很重要。“其佳处正不在规规秦汉，然而有秦汉之意矣。” 现在学印章，言必称秦汉，甚至一提学印就捆到汉印的战车上往前跑，这当然是不错的，但如果困死于汉印的规矩，就不对了。 李流芳的作品现在见的不多，上述印论也是他实际践行的。 （李流芳刻“李流芳印”） 印式上还是汉印风，其实用篆及笔墨意味，其实已经有书法意味，这远比邓石如要早一些，而且白文的以书入印，吴让之怕也是这个路子。
“每蒙天一笑”也取法汉印，只是印面上的五个字，天一二字正好简单 ，合占一个字的地位是合适的，这五个字语出杜甫《能画》（原诗是能画毛延寿，投壶郭舍人。每蒙天一笑，复似物皆春。政化平如水，皇恩断若神。时时用抵戏，亦未杂风尘。）此印离开原诗的语境，可以理解为自谦之词。意思是刻印、画画或写的字，“小动作”也安排得比较巧妙，而每此巧妙的来由，只是“蒙天一笑”罢了。其实如果仔细看这方印，运刀以冲为主，带有切刀痕迹，线条质朴（像苏宣），没有过多曲折（又像何震），刚柔互补，整个效果爽朗清丽，笔意舒展，全印有一种轻松、自然、貌淡神浓的秦汉风范。不完全合秦汉格式，但有秦汉意味，这才是根本。 （李流芳刻“山泽之臞”） 这方印，有的印谱释作“山臞泽之”，其实是错误的，这句话的意思语出《史记·司马相如列传》，古人常以“山泽之臞”来形容隐迹山林的高人隐士，刻此四字表达的是李流芳的自我心境。这方印在章法上采用了回文法，以求得虚实对角呼应；在笔法刀法上，显得有骨有肉，自然轻松，流溢着一种不经意的创作心态。也是在秦汉古人的味上达到精神上的传达，而不是死捆在不刻词语印，不用回文等死格式。 当然，他的印大都是粗服乱头，纵横冲撞的，印中线条古拙朴茂而无故意修饰，每一方印都透着风格豪放潇洒不羁，在粗糙中见元气淋漓，他“不择石、不利刃、不配字画，信手勒成”的风度，正是一种才子型的创作，才华满溢的李流芳从汉印里学到的是气息。 所谓规规秦汉，对于初学者在于“学成规矩”比如字法、篆法、章法、刀法等基本技巧，而若想有所成就，则必然是“不规规秦汉，然而有秦汉之意矣。”入古而不泥古，这是学印者应当时时谨记的一个学习原则。 秦汉印当然是初学者必须钻研和师法的宝藏，但要学成大家，要向李流芳这样的大家学习，后世的名家走这条路的人很多，如吴让之，吴昌硕，他们临汉印年头都够久，但最终从秦汉印中学到的东西最主要的是气息，而赵之谦，用他自己的话说，就是气势上的浑厚、安静、章法上的“一聚一散”，对于汉印的很多死规矩，这些大神，并不照搬，因此，他们才真正成为大神啊。 （【老李刻堂】之170） |
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