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年初，我在北京九鼎神州艺术馆展厅里，参观《中国画五人展》作品时，被一组 “现代文人画”作品所吸引，在观赏之中我有幸结识了这位高大、儒雅、老成的青年画家高成先生。于是，我们在展厅的沙发上，在品赏高成的茶艺中，攀谈起来。 “文人画”作为中国美术史上一种流派，从宋代发端至明清登上艺术之高峰，至今延续了一千多年。在名垂画史上的重要画家和作品中，大多都出自文人画家和他的手笔。因为文人画家创造了将绘画语言与文化意蕴相并臻，形成中国所特有“三绝”、“四金”的综合性艺术形式，提升了中国画艺术含量和学术品性。比如，所谓“现代文人画”即是在继承传统文人画艺术的精髓中，加入了现代人审美情趣和表现手法。 我所以说高成先生的画是“现代文人画”，其原因有二。其一，高成在绘画形式上是继承了传统文人画的表现手法，每幅作品都以诗、书、画、印组合在一个画面上。以画抒意，以诗言性，使作品极富传统文人画的面貌。其二，高成在创作中，加入了新的绘画语言，传统文人画多以意笔水墨手法抒情达意，而高成多用双钩或工笔没骨法言情。特别在设色中，他渗入现代人对色彩样式的喜好，给人以现代性的感受。 文人画讲究通过物态形象、笔墨境界表达主观对形而上的宇宙之道、人生之道的认识和体验。艺术创造源于心，但要有一个境界，这个境界则是“天人合一”物我交融观。高成的许多作品，于微妙处洋溢着他对人生、对自然界的认识和观察，在他系列的“花鸟悦性”组画中，体现尤为充分。在“芙蓉图”中题有“高轩忽漫看图画，疑是照阳镜里开”在“蜀葵图”中题有“一念者，灵知自性也，不与象缘作对”……都是对自然界观察的表述，以花鸟代言来抒发对人生态度的。 “情感”是文人画的本质特征之一。历代的文人画中都承载着文人自我心性的表露，他们常以笔代言，直抒胸臆，但情感并非超然的概念，他是画家对现实生活的一种感受，一个评价，它在不同画家身上体现都是不同的。在高成的画中，我们看不到那种愤世嫉俗的冷漠或地老天荒的萧条，他的作品是充满阳光的。他不以令人同情的“情”去感染观者，而是在平常的情景中去追求“境 ”，即是纯洁之境 。这种艺术追求，是要去掉一切私心杂念和浮躁气，只有这样才能保持纯正、质朴的心态，排除世俗的污浊，才能进入去留无意、宠辱不惊的境界、达到“只留清气满乾坤”。 在高成的笔墨语言中，笔和墨是交相呼应的，他没用“大泼墨”、“大泼彩”来渲泻奔放的情感，他着意于没骨法用笔，不慌不忙、不急不躁，通过尺素方寸之间，蕴达着笔墨语言的力度。《花鸟悦性》之六的“墨梅”以中锋湿笔抒写树结，以转换的正、侧锋的干笔挥扫树干，再以中锋笔法与浓淡相济的墨法，挥写树枝与圈点花朵，配上极有古意的汉简笔法题诗。整幅浑然天成，格调清远，画风恬淡，可谓现代文人画之精品。 高成先生出生于山东巨野，禀性憨直，为人厚道，从小喜爱绘画，曾就读于天津美术学院国画系，师从著名新文人画家霍春阳教授，熟练地掌握了文人画的绘画技能和理论基础。后又深造于中国艺术研究院，对中国画的理论深入研究，可以说高成的艺术实践起点比较高，作为职业画家的他，不被市场经济所干扰，数年来潜心于绘画艺术的创作，天天临池不歇。他热爱艺术，热爱生活，他矢志不渝地画生活，画感受，画艺术之精神，使传统在承传中得以发展。以优美、古雅的情调，画出中国花鸟画的新篇章。（吴东奋，福建省美术家协会常务理事，福建省工笔画家学会秘书长） 高成，1974年生，山东巨野人，自在堂主，居岭南江门，现为职业画家，瓷画家。2000年就读于天津美术学院，师从著名新文人画家霍春阳教授，熟练地掌握了文人画的绘画技能和理论基础。2003年结业于中国艺术研究院第三届中国画名家班，师从陈绶祥、林冠夫、龙瑞诸等先生，对中国画的理论深入研究，高成的艺术实践起点比较高。2003至2013年，历年游学于瓷都景德镇，学习、研讨瓷器与纸本作品的结合，用艺术家的观点在瓷胎上入画，尤其在粉彩作品造诣高深。 景德镇陶瓷学院老教授罗学正、龚龙水在观看高成作品后提出：“高成瓷器用料极致，笔法纯正自然，作品所表达的内容已经超脱于现在景德镇人所作，对于一个年纪不大的作者来说，难能可贵”。
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