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１９世纪法国美术 大卫的杰出弟子有弗朗索瓦·热拉尔（ Franois Gérard，1770 - 1837）、玛丽·路易斯·伊丽莎白·维涅·勒布仑夫人（Marie Louise Elisabeth Vigee-Lebrun，1755—1842）、吉罗德、安东尼·让·格罗（Antoine-Jean Baron Gros，1771—1835）、让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean AugusteDominique Ingres，1780—1867）。 弗朗索瓦·热拉尔主要以流行的肖像画著称，手法细腻，长于用微妙色调表现人体。《丘比特与普赛克之吻》1798，绘出神与人爱情的甜美。 《丘比特与普赛克之吻》 《蕾卡米埃夫人像》1802：热拉尔以清新的笔调和激情完成了这幅雷卡米埃夫人，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。
《画家依萨贝与其女》1795，是他肖像画中最精彩的一幅，画家抓住人物携犬出门的一瞬，突破了一般肖像画的呆板格局。 《伊萨贝及其女儿》 玛丽·路易斯·伊丽莎白·维涅·勒布仑夫人是专为王后写像的画家，但她流芳千古的作品却是画自己和女儿亲切拥抱的两幅《画家和她的女儿/母女图》）。维瑞·勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。 《画家和她的女儿》1789是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
《戴草帽的自画像》1782 《勒布伦夫人自画像》 安·路易·杰罗德特·德·特里奥松（安妮·路易·吉洛·德·路希·特里奥森Anne-Louis Girodetde Roussy-Trioson，1767-1824）是继大卫之后新古典主义众望所归的领袖，但其画却不乏浪漫主义气息。 《安底米翁的睡眠》1793，描绘爱神使牧羊美少年终日沉浸在梦境之中，神与人在垂直、水平方向上的激烈动态、迷人的逆光效果都属极为成功的创造。 《安底米翁的睡眠》 《大洪水》更荣获了拿破仑１０年绘画奖。如果说该画中死神的凶恶，妻离子散者的绝望挣扎已实在无法归入古典主义范畴，那么，取材于夏多勃里昂名剧的《阿塔拉之死/阿塔拉的葬礼》，则从形式到内容都是典型浪漫派了。 《阿塔拉的葬礼》1808：画家运用古典主义手法，描绘了少女阿塔拉入葬的情景。年青的恋人抱住阿塔拉的脚不忍离去；画家娴熟地表现了这一幕生离死别的场景。古典主义的冷静手法，使人物刻划显得含蓄，他们将悲哀藏在内心，没有常见的嚎啕大哭，更增强了悲剧性的艺术效果。画面色彩单纯而不失丰富，凝重而又富于情感。 《阿塔拉的葬礼》 被誉为质朴幽雅典范的皮埃尔-保罗·普吕东（Prud'honPierre-Paul，１７５８—１８２３）成名很晚，他５０岁所作的《正义与复仇女神追赶凶手/“正义”与神圣的“复仇”追逐“罪恶”》终使最反对他的人都不能不承认他是无可比拟的大师。唯一的指责是说他把凶手画得太可憎了。 《“正义”与神圣的“复仇”追逐“罪恶”》 普吕东是位出色的肖像画家，他的肖像注重人物的情感表现。在《安东尼夫人和孩子们的像》这幅母子三人的画幅中，动势和表情可见母子之情意，作为以人物为主体的肖像画，画家很在意人像的构图安排，三个人的头像在暗背景衬托下很鲜明，聚散仰俯既有疏密动态变化，又有相依母亲统一和谐之美。 《安东尼夫人和孩子们的像》 《西风神劫走普塞克/诱拐普赛克》1808：把人体美画得有如上界笙歌，爱神拥着沉睡的少女，在天空中遨游飞升，可谓温柔高雅已极。遗憾的是画家当年为臻于完美而大量用油和薄施透明色，以致刚画完时灿烂辉煌的颜色今日已灰暗得难以想象昔日华美。在人间的一个王国里，有三位姿色出众的公主，尤其是最小的普赛克美丽绝伦，人们崇拜她胜过美神维纳斯，这使维纳斯十分嫉恨，就派丘比特去用魔力毁掉她，当丘比特见到普赛克时被她的美貌所感动，而偷偷爱上了她，于是化着精灵与普赛克私下结了婚，并为她造一座宫殿，总在夜晚与情人偷偷幽会。这幅画就是描绘西风神泽菲尔托着梦乡中的普赛克，在小天使的簇拥下去见丘比特的情景。画面上风神和小天使卷着普赛克，冉冉而腾云驾雾，人物飘忽在宇宙间如梦幻一般，睡梦中的普赛克裸露着玉体，姿态娇媚而不失端庄。画家以聚光画法，明亮的人体在暗暖色的天空衬托下更加鲜明突出，用飘卷的布幔来增强飞行的风动感。呈现在受光处的少女圆浑丰艳，身体的曲线变化富有流动的韵律感，既充满青春活力，又焕发出一种脱俗的典雅光彩，体态十分完美。画中梦幻景色，体现了画家追求理想化超自然的意境，这是对达·芬奇和柯勒乔艺术精神的领悟所得。当这幅画于1808年展出时引起巴黎的哄动，拿破仑亲自到卢浮宫为画家颁发了荣誉勋位和勋章。
《诱拐普赛克》 《约瑟芬在马尔梅松/约瑟芬皇后》1805年，尽管严重变黑，人物略带忧伤的娴雅和微妙以及优美的造型仍然足以颉颃画家一生敬仰的达·芬奇。画家将皇后安排在马尔梅松城堡花园一角的树林间，皇后斜靠在石椅上，左手托着头陷入沉思之中，她上身着袒胸露肩的透体薄纱长裙，一条红色镶着花边的大氅垫着石椅又翻盖在膝上，画家着意描绘皇后修长丰满圆浑的身体，突出那娇嫩的肢体和胸部，借以表现古典美质，但没有罗可可那种宫廷妇女的华贵气息。人物面貌和神情及所处的环境，隐含一种冷落感，约瑟芬那深思的面容，似乎在向世人表白她无法诉说的心境。
《约瑟芬皇后》
《喷泉边坐着的裸女》素描 安东尼·让·格罗是法国浪漫派画家，以描写拿破仑军事生涯的历史画知名。格罗十四岁已是大卫的学生，很受大卫的喜爱。但在意大利逗留时谒见拿破仑之后，他受到那热血沸腾的英雄主义的感化，不知不觉离开端庄的古典主义精神，开始画激情洋溢的画。拿破仑也喜欢他，把他列于幕僚之中，格罗也就可以看到好几次实际战役，也常常在进军喇叭声中挺起胸膛往前冲锋。他的这种激情，表现在《青年时代的英雄拿破仑/在阿克莱桥的拿破仑·波拿巴》1796中，画的是征服意大利时候的英姿飒爽的拿破仑，是一幅使当时陶醉于战功喜悦的巴黎人陷于狂热的作品。
《青年时代的英雄拿破仑》 《雅法城的黑疫病人/雅法的瘟疫/拿破仑视察雅法鼠疫病院》1804：以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。拿破仑不仅亲临死神横行之处，而且用手去触摸患者的肌肤。病人的悲痛、绝望、麻木令人不禁产生恐怖和同情。
《雅法的瘟疫》 《埃罗战役/拿破仑在埃洛战场》1807：拿破仑由众将簇拥，巡视双方死伤数万人的战场。硝烟尚未散尽，遍地狼籍的武器，东倒西歪的尸体，燃烧的村庄，滩滩的血迹，都告诉人们战斗的规模与残酷程度。雪地上的俄国、法国、立陶宛、哥萨克兵组成没有确切形状的人堆，但每一局部又都可称为完整的画面。连持论最严的大卫都承认在历史画方面，格罗没有可以竞争的对手。
《拿破仑在埃洛战场》 拿破仑帝政覆灭，王政建立的时候，格罗并没有象大卫一样被驱逐出国。不仅如此，反而被任命为男爵，委托装饰伟人祠的天花板。亡命布鲁塞尔的大卫，眼见寄托热望的格罗不知不觉地脱离古典主义，感到极端地遗憾，曾几次写信，促使格罗反省，而格罗自己也发觉背叛了先生的主义而不堪自责；但毕竟格罗的性格不是古典的，由于不可解脱的矛盾他终于投身塞纳河自杀，这是十分使人悲痛的。 谈到新古典主义我们不能忽略雷诺尔的学生皮埃尔·纳西斯·格林（盖兰pierre narcisse guerin，１７７４—１８３３），这不仅因为他为卢浮宫留下６幅杰作，而且因为浪漫主义名家籍里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。 《塞克斯图斯归来/马克·塞克斯脱的归来》1799把潜回罗马的政治家悲愤到几乎失常的精神状态描绘得惨不忍睹。画家借描绘古代英雄流放归来的情景，表现他对1789年革命中的流亡者的同情。画面中心描绘归来的塞克丢斯，陷入深深的悲哀和沉思中，但可见他意志的坚定和不屈不挠的精神气质，他不是向命运低头的人，身后躺着过世的妻子，膝边偎依着孤苦的女儿。画家以十字架式的纵横相交构图布局人物，更显出画面的悲剧气氛。从这幅画可以看出，盖兰绘画中所显示的特有的戏剧性艺术效果。
《马里居斯·塞克丢斯的归来》
《摩耳甫斯和伊里斯/墨菲斯和艾瑞斯》1811年 《克利腾纳丝刺杀阿伽门农》1822则以笼罩着凶光的红色帷幕使行刺前的气氛惊心动魄。
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