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杨凯、笔名老杨，北京人。擅长传统水墨及现代水墨的探索，职业画家，早年研习中国传统彩绘及传统壁画专业。并参与中国传统民间彩绘和传统壁画的传承保护的实际工作,对北京历代的皇家彩绘、南方的民间祭祀彩绘及山西的杂式彩绘,有过深入的研习和理解。 杨凯老师进修于中央工艺美院(现为北京清华美术学院)对油彩、丙烯、民间植物颜料及矿物颜料有过研习,现为中国商界文学艺术家联合会书画专委会理事,中国美术家协会会员,北京美术家协会会员,北京新闻书画艺术院副院长,北京李可染艺术研究院对外发展部部长。2013年担任北京大墨儒典书画院院长,作品原创涉及多个方面,油画、壁画尤其对当代意象水墨有独到的理论和探索。70年代初期曾在艺术家黄胄、李可染、李苦禅、叶浅予等前辈身边学习工作数年,受益匪浅。90年代,北京四人结伴欧洲学习采风两年，回国后专职新水墨的探索,作品多次参加国内、国际学术展,当代水墨作品被专业人士及国际艺术界人士收藏,创作型画家。 艺术家的情结和个性对艺术风格的影响 ---- 杨 凯 真正的艺术不会一直停留在某个地方,不会一直停留在通过传统笔墨这个画面载体表达思想的阶段,这是当代艺术的趋势。欧洲艺术家认为,绘画应从,再现 转化到 表现,既充分表现自己梦想的事物,比如一种观念,哲学,思想等,所以在当今欧洲,我们看到的大多是含有当代元素的作品,各有各的风格,面貌完全不同,然而,相反的是,今天中国的绘画总是同一个面貌,这是 再现 与 表现 的差异,表现就是让画家表达自己的思想,包括对社会,传统的思考,通过当代水墨表达一个人对社会现实,传统观念的看法,才是艺术真正的含义。如果只是局限在传统思想,只是要求作品再现真实,那么中国画只能是一种手段工具,真正的绘画是要求艺术家通过笔墨想表达什么就表达什么,因此,敢于表达才是真正的艺术,画家应该找到自己的绘画语言,和其他人形成差异,绘画要张扬个性,即使一幅作品并不完美,其实这才是艺术真正的含义。我们的水墨画已经从传统时代走到现代,既有传统痕迹也要有当代元素。
每个艺术家都在努力追求自己风格的独创性、成熟的艺术家对树立自己的独特风格相当重视，并将其视为个人艺术成熟的标志，而不是还处在模仿或寻找阶段，对于艺术家来说，艺术风格就是生命，鲜明的艺术风格是作品的灵魂，如此才能穿越时空产生巨大的艺术感染力，成为好的作品，它不仅能给人留下难以忘怀的印象还能使人重新发现，感受其他作品所不能替代的美，因此，风格的追求和探索乃是艺术家终生为之追求的，艺术家本身也是创造者，艺术家对生活中的美有自己独特的发现、感受，并以独特的艺术语言及表现方法显示出来，我就是在努力追求这一点。 —— 2016年3月1日 写于北京,杨凯 |
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