  他接受的教育既有写实观念主导的西化素描、速写、色彩传统，也有以意境、格调、气韵主导的中国画传统。  在中央美院进修的那阵子，从主攻国画转为油画，他在不断汲取西画造型严谨性和透视法、色彩学的同时，却又难以割舍对中国山水画的探寻与追求。  因为他知道，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，在中国古今文化意识里，都有以山为德、以水为性的内在意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线，再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。  因此，在艺术探讨和艺术表达上，他用各种各样的材料、形式、样式、手法、风格去做反反复复的实验和探索，力求激发出自己新的艺术灵感与潜能。  他在国画创作中运用焦墨、淡彩、重彩等不同手法，强调骨法用笔，驾驭中国画线的力度和韵律。在章法上，讲求崇高美，体现磅礴的气势，以激荡的情怀去表现大山大川。  “焦墨山水”作为一种中国画的技法，采用含水量极少的焦墨作画，一方面对用墨提出了更精微的要求，以干求湿，以燥取润，以浓作淡，以笔代墨，化繁为简；另一方面对墨法的弱化又势必为解放笔法开辟了新径。  服从于：“应物象形”的用笔，不刻意表现空间层次的纵深感，对结构的关注超过了对空间的兴趣，从而使画面具有一种现代绘画的构成的意识，反映了在东西方文化碰撞交融中不是盲目的跟从，而是立足于中国传统绘画原则，适当吸收西方现代绘画的成就，做着自己力所能及的努力。  经过30年的实践与思考，他终于在焦墨山水中“立定脚跟，决出生活”。折琪作品的特征是他继承了传统山水的基本精神，又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上广阔的视野和新颖的面貌。  他的画气韵天成、笔墨生动、苍茫浑厚，有扑面而来之势。尽管他的焦墨山水刚刚确立，还大有丰富完善的余地，但至少提供我们两点启示：一是中国画传统的生命力远远没有穷尽，而中国艺术的写意精神，具有普世意义的宝贵精神财富，在工业化信息化社会中尤其值得重视。  二是传统需要发展也必然发展，对于借古开今的画家而言，深入领会中华民族的哲思文化、诗意文化和书法文化自然是基础，而把握自由浪漫而整体的思维方式，结合当代视觉经验，以中国画语言为体，借鉴西法以丰富中国画语汇，还可以开拓出新的发展空间。 |
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