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任何一张照片都是由若干构图元素组成的，其中包括点、线、形、色彩、明暗等。 这些元素在照片中充当着不同的角色，或是主体，或是陪体，或是前景，或是背景，我们通过角度、位置、焦距等的变化，来协调并完成这些元素的组织过程，这就是构图。 了解构图的元素，我们就需要把这些构图元素依照一定的规律进行秩序化，即构图的基本原则，其中主要包括对比、疏密、韵律与节奏、留白与视觉延伸等。 正如前面所述“构图有法而无定法”，对于构图的原则也是如此，之所以把这些原则罗列出来，一方面提供对摄影构图的借鉴与传承，另一方面也是为了突破与挑战。 说得有点多，下面就跟大家讲讲构图的几个基本原则。 1、对比 对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法，或称基本原则。 明暗、色彩、质感、形状、体积等对比，是形成一张照片的基础。 运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素，如在蓝色背景上的一朵红花，属于色彩对比的范畴； 而大门上的一对金属铺首，则凸显质感与形状的双重对比作用，诸如此类，不易而足，可以说对比在摄影构图中无处不在。 大小对比 大小对比是摄影构图中常用的形式之一。 总的来讲，大小对比主要有两种形式： 一、是存在两个以上的被摄体，且其在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异，如成人与儿童、篮球与乒乓球等。 二、是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如一组排列整齐、大小一致的陶器，在镜头中就会出现明显的大小对比效果。 大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的空间感。 值得注意的是，在摄影构图中并非只能“大的”才是照片的主体，有时“大的”被摄体只是“小的”被摄体的陪衬体，这一点也要特别留意。 明暗对比与画面反差 由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。 由于光线的存在，物体的受光面就会比阴暗面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。 在风光摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感。 抓住形状对比的趣味性 世间万物都是由各种点、线、面结合而成，不同的组合形成不同的形状。 形状对比就是利用各种不同的形状元素之间的相关联和矛盾，使其在同一幅画面中表现出和谐统一。 形状对比有其特殊的趣味性，有时是采用同一质地的不同形状进行对比，而有时又采用不同质地的趋同形状进行对比。 质感对比 质感，一般指某物品的表面材质带给人的直观感觉。 在摄影上，质感是决定照片风格和内涵的重要因素，摄影师通过光线的明暗、高低等造型手段，使被摄体的质感得以提升或刻意掩盖其质感。 |
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