聊摄影，掌握平衡，从根源理解构图

摄影，从一点点感悟开始！

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何藩

网上关于摄影构图，随便搜搜都有十几种。三分法、黄金分割线、L型、对角线、井字形等等，会让你看得眼花缭乱。对着取景框，究竟选哪一种？怎样判断构图好不好？时常让我们困惑。

有没有什么方法让我们去选择构图呢？其实你只要掌握一点，从平衡和张力选择画面，用平衡去构图，你会发现网上的十几种构图方法，你可以随心所欲地去灵活运用。

那什么是视觉平衡呢？

视觉平衡是以视觉中心为支点的视觉意义上的力度平衡。一张照片中的各个视觉元素之间存在着类似于物理场的力（或者说存在力的感觉），不同形状、不同颜色、不同质感，不同大小、不同位置,在视觉场中产生的力也是不相同的。

摄影中的平衡看起来非常明确，似乎是最容易理解的构图原理，其实它远远没有一个特别具体的定义。

平衡分为对称平衡和非对称平衡。

对称平衡比较容易理解，天平和翘翘板是解释平衡的最好例子。当然也是艺术发展初级阶段出现的形式，我们在教堂、寺庙以及其它庄严、肃静、严肃的场景用到。现在对称构图仍然是表现主题庄严、神圣的最好形式，身份照也是。对称平衡有左右、上下、对角线等。

我们在此主要讨论非对称平衡。

非对称平衡简单的粗爆的说，就是想象各种构图元素都有视觉重力的。颜色、形状 、大小、明暗、质感、位置等都是有视觉上的重量，在画面上统一布局，形成具有平衡感的视觉效果，构成符合视觉审美的画面。

在这张图中，看似距离相等的两个色块其实是不平衡的，我们视觉重力是在偏深色这边。颜色不同，会带来视觉不平衡。

而这张呢，颜色相同，虽然大小差很多，但是依据杠杆原理，两边视觉重力是相等的。大小虽不等，距离中心位置不同，也能产生平衡。

你看，如果只是死记硬背构图方法，不理解平衡，会遇到很多问题。

懂得杠杆原理再看阿历克斯.韦伯的作品，就完全可以看懂。这么多人完全不在符合三分法的位置，虽然不能用三分法、视觉中心等任何一种构图方法去解释，但仔细看，画面里左边2个人比较靠前，非常吸引你的注意力，右边的7个人，离得较远，靠近边框，看似不对称，但左右形成一个精妙的大致平衡。

我们看阿历克斯.韦伯大部分作品都因他灵活运用颜色，大小、形状，明暗，质感等元素布局，虽然混乱，但是有序，视觉重力是平衡的。

不论是布列松，还是阿历克斯韦伯或者是何藩，他们都是构图的高手，看看他们的作品任何一张都没有中规中矩的三分法、黄金分割，而是灵活运用视觉元素的重力平衡，成为经典。

（何藩）

1933 塞维利亚（布列松）

大多数有趣的构图由非对称平衡构成。平衡是通过视觉重力建立起来的，在大小、位置、形状、明暗、质感、色彩上的对比，改变照片的吸引力，在节奏布局和统一上影响我们观看照片的方式，进而让观者感到平衡又张力。

例如，可以是色彩的平衡

 Adelin Grigorescu  摄

可以是明暗对比形成平衡

1933 瓦伦西亚

可以是光影的，平衡

可以是色调与大小的平衡

在这不一举例，摄影构图是一个无止境的移动目标，非对称平衡没有一定定式，因为每一张照片中可能都包含有大小、形状，明暗、色彩，质感等这些元素中的某项或多项，布局有很大差异。

怎样选择达到画面平衡，是需要长期拍摄训练，和提高审美获得的。既掌握平衡，构图又能跳出定式的桎梏，让画面的构图和内在的表达相一致相平衡，才是我们所追求的。

我们知道构图是为了画面表达，故事呈现服务的，直觉是最可靠的向导，在构图中不必过多的考虑，如果主题要求平衡，那就全力以赴，不必受条条框框的束缚，寻找平衡。

相反，如果主题本身不是强烈的平衡结构。比如，被夸张的各种形式，去表现内心的强烈情感，或动感，不平衡才能最好的诠释意图，那又何必去追求平衡，让画面呆滞？

可见任何手段都是为主题服务的，平衡也要符合拍者对主题的感受。

掌握并灵活运用视觉平衡，你的构图选择是不是容易许多。