在艺术史的初期阶段，艺术家们所以按照对称的格局构图，有三个原因：
在现代，除非在那些最保守的场合，对称的或严格的平衡——有时人们是这样叫的——已经不常用了。 平衡的传统观念 历来，人们都把天平和跷跷板看作是解释平衡现象的最好的例子。 对称平衡，就是把重量相同的物体放在离中心（支点）距离相等的地方，因而跷跷板能够在水平位置上保持平衡。 非对称的平衡 大多数调皮的构图，是由非对称平衡（有时叫不规则平衡或隐性平衡）构成的。假设想象中的垂直中线仍然存在，但在两边不是镜象那样对称，而是在大小、形状、明暗和布局上有着很大的差异。 平衡是通过力量均等建力起来的，不管它是否相似。把一端的物体，换上两个或两个以上较轻的物体，使它们的 总重量仍和原物相等，这时候便产生了非对称平衡。 有时候即使是空白跟图形也能很好地保持平衡。 物理力和视觉力感 重力作用在物理现象中是有实际影响力的，但在照片里，它除了引起联想以外，不起实际作用。一定体积的木材，其重量比相同体积的铁要轻得多，但是它们的视觉效果可能是相同的。 在物理量和视觉力感之间不可能通过量或质的表现来确定等量关系。所有大小、形状、明暗、质感和方向的对比才能改变照片的吸引力。 假想垂直中轴线的顽固性 照片是根 据主体的特征确定自己的结构的，而主体和中心位置很少有关。 据我们所知，趣味中心不一定要在画面的实际中心上，所以，如果能够看到或感觉到这样一条中轴线的话，那它也不一定就是在画面的中央。 平衡、均衡、对称——所有这些字眼都包含着稳定的含义。这一原理的目的是指引艺术家取得力量的均等。但这样做的结果，很多时候往往是超过了稳定的需要而造成画面呆滞。 直觉是最可靠的向导。没有必要去揣摸怎样才能影响、集中和吸引注意力。如果画面需要某种形式的调整，你会自动地有所反应，并会根据需要加以取舍。  陪你一起成长 共享笔记 效率工具 |
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