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从《生活秀》《台北飘雪》《秋之白华》的温情细腻到《夏洛特烦恼》的荒诞喜剧再到史诗人物《大唐玄奘》的大气磅薄，作为摄影师，孙明用不同的镜头语言，赋予了每一部电影新的生命和特质。
“较真”镜头：对作品和观众的尊重 《大唐玄奘》开拍前五天，摄影师孙明还没有到新疆的拍摄现场，而导演霍建起早已经在那里做好了前期准备。 这是他们的第6次合作。在这之前，孙明作为霍建起的“御用”摄影师，拍摄的多是《生活秀》、《台北飘雪》、《秋之白华》这类温情又细腻的题材。突然跳到表现史诗级的历史人物玄奘，孙明是第一次，压力很大。
为了真实展现一千五百多年前玄奘西行印度求经的伟大过程，拍得有历史人物的表现力和影视语言的专业性，孙明的“职业病”发作了——“这部电影涉及太多大篇幅场景的变化，我想把更多美丽、艰险的景容纳到画面中去”——他要找一个合适的镜头。
虽然用以前的普通球面镜头（编者注：通常是1.85:1或1.66:1的画幅比例）拍，后期通过上下折幅的剪裁，也能裁成一个宽银幕电影2.35:1的比例。 但孙明认为这远远达不到要求，“变形宽银幕镜头的优势并不是普通镜头拍摄 后期遮幅这么简单就可以获得的。毕竟2.35:1和宽银幕镜头是一组原生搭配组合，他们在一起才能发挥出最大的效果”。 宽银幕镜头能产生横向变形 使画面展宽，更有逼近拍摄物体的优点 最终，他把理想目标定在变形宽银幕镜头（以下简称宽银幕镜头）：原始影像画面呈现2.35：1的比例，还可使影像产生横向变形，使画面展宽，能更真实地模拟人眼视觉的观看模式，展现周边视觉的宽阔范围。最后把镜头左右一般不用的部分也用进来，形成2.66:1的最终画幅。
但找了一圈，国内的新款宽银幕镜头并不符合孙明想要的效果，“它们太新，太锐利，根本不适合表现沧桑的历史剧，这会让玄奘显得很现代。” 这些细微的差异旁人可能不在意，但摄影师孙明，较真了。“观众永远不知道你是用什么镜头来拍的，没人会关注这个。但潜移默化的影响，会带来整体感受的不一样。”
辗转几次，孙明终于找到了一套近20年前德国产的浩克（Hawk）变形宽银幕镜头。他很兴奋，因为设备保养得非常好，既符合宽银幕镜头的特性，又没有那么新鲜锐利的画质。 德国浩克(Hawk)变形宽幕镜头 而且这套浩克镜头不仅宽银幕视角更广，拍摄演员时相对感觉更逼近，呈现出来的信息量更多。
孙明坦言，要是当时没有这套镜头，就用普通的镜头加后期剪裁，呈现出来的效果可能只有及格分，现在，有80分。 “虽然摄影师对技术材料的高要求，导致对灯光、美术、群众演员的要求也多了，但是为了达到电影最好的效果，我们应该选择去克服这些困难”。
玩转“镜头”：为每部电影寻找独特气质 拍《夏洛特烦恼》时，因为这是一部由舞台剧转大屏幕的电影作品，而且定位喜剧，给孙明带来了不少挑战。毕竟，这也是他的第一部喜剧作品。 如何将《夏洛》电影化的同时，又突显其独特的喜剧风格？筹备期，孙明在镜头语言方面做足了功课。
比如第一场从婚礼穿越到教室的戏，在拍婚礼时，用正常写实的色调，突出相对传统的状态。而当穿越到教室，回到以前那个时空时，孙明想要营造出一个似梦非梦的状态，让观众第一时间感受到，“噢，穿越了！”这样明显的感官体验。
“观众在银幕前只看到简单的转换，但摄影师就要考虑很多问题”——怎么从窗户进光，用多少色温的主光来形成暖色调，和另一个窗户形成冷色调来做一些逆光的结合。 为了营造气氛，还得洒一些烟饼；为了梦境感，要加不同型号的柔光镜，形成统一的视觉风格。几分钟的戏对摄影师来说到处都是功力，每个环节都要把握。
更别提开篇近十分钟时长的教室戏。为了在熟悉的环境中拍出更陌生、更特别的角度，孙明设计了很多拍摄方式：俯拍、仰拍、45度角、运动拍摄……； 包括高机位俯拍，以风扇前景的教室大全景，低角度仰拍夏洛埋头入水，以及镜头推进人物眼睛的大特写等等，让教室画面变的丰富。
《夏洛》的喜剧搞怪风格，常常“增加”孙明的工作量，他必须有更多新鲜的角度和创意来给整部电影树立形象。
拍教室里窗帘着火的戏，不仅要用高速镜头，几台机器一起拍，还要再用一些小的G-pro机位来架构一些特殊角度。让一个教室内所发生的、长篇幅的一段戏，不会给大家带来视觉上的疲劳。 还有一场要表现回忆和现状的对比穿插的戏，常见的方法是用画面来回剪切，孙明不想做得这么简单。 在开拍前就给美术部门提出了要求，做一个符合年代的大衣柜镜子，他就拿这面镜子做文章——镜头推到镜面，镜子里直接反映出另外一个时空的夏洛和马冬梅。镜头通过马冬梅再回来，划过画面，拉回到现实时空。
“画面非常自然，顺畅地进入回忆又非常顺畅地拉回来，观众看起来会更舒服一点”。孙明因为有多年的经验，知道有些是可以这么巧妙结合在一起。 “剧本限定在一个空间里，就需要自己做一些设计和改变。观众不知道你的创作环节，只有整体评价，而影视创作者是赋予观众最终效果的人”。 钻研镜头：主动塑造人物 作为北京电影学院99届摄影科班毕业的一名摄影师，孙明一路走来，斩获了不少电影节专业奖项。 但是在专业钻研的道路上，孙明始终没有停下脚步。2006年，在北电招收第一届MFA艺术硕士时，他选择了回炉再造，寻求专业上更高层次的突破。 现在的孙明对摄影师这个岗位有更深刻的理解：做一个好的摄影师，要主动用镜头去塑造人物，这不仅仅是一门技术，更是一种化学反应。 “有时候演员的情绪需要镜头推动，摄影师就给个直轨慢慢地推，你可能只推了一尺，但在银幕上会显现出来。影像的表达就代表了摄影师和镜头的情感元素，所产生的化学力量是不一样的。” 比如在拍《玄奘》时，有一场玄奘在沙漠里拉马，但马不愿意跟他同行，表现纠缠感的戏。当时是多机拍摄，离演员比较远。 孙明拍完之后就感觉不足。后来，他又跟导演商量希望再拍一次，离演员近一点，能表现出玄奘当时心情的矛盾和情感的无奈。
孙明非常明确自己的职业定位和作用，“有些演员从电视剧转到电影，难免会惯性带入一些电视剧的表现方式。 当导演给演员做指导的时候，摄影师只能在旁边看，不能插手，我们的作用是在镜头语言上帮助故事、帮助导演和演员。”
比如拍《沂蒙六姐妹》时，剧本写的是一场演员对话的戏，台词也不多，孙明觉得这么表现下来显得太单一。 所以设计一个长镜头 用斯坦尼康稳定器跟着演员穿过整个场院，带出三百的士兵以及军队装备，把演员表演和军队整装待发巧妙用运动镜头表现出来，用镜头使人物形象饱满。
他认为当电影摄影和技术部门达到一定要求和高度的时候，摄影不仅仅是一个技术的再现，还是艺术的表现，这个艺术表现的高低看你是否能领悟到。 作为一名电影摄影师，孙明身处壮年尚且“年轻”，但他也明白这个行业更多的是体力竞争。他说，只要还能拍电影，就会一直扛着摄影机。 本期影人 孙明：摄影师 。代表作品有：《生活秀》《暖》《情人结》《沂蒙六姐妹》《秋之白华》《台北飘雪》《夜莺》《夏洛特烦恼》《大唐玄奘》等。 孙明所获奖杯（从左到右，从上到下） ◎ 2005年《生活秀》第6届上海国际电影节最佳摄影奖 ◎ 2011年《秋之白华》第28届中国电影金鸡奖最佳摄影奖 ◎ 2016年《大唐玄奘》第1届美国金色银幕奖最佳摄影奖 ◎ 2016年《大唐玄奘》第13届中国长春电影节金鹿奖最佳摄影奖 ???? 点击下图，立即约起！ |
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