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俗话说：“隔行如隔山”。对于内行人来说五彩瓷器和粉彩瓷器就跟西瓜和芝麻一样差别巨大，但是，对于一些初来乍到的古玩爱好者而言，面对琳琅满目的五彩瓷和粉彩瓷傻傻分不清楚，今天小编就从五彩瓷与粉彩瓷的根源讲起，一文教你秒辨别五彩瓷与粉彩瓷~  五彩云鹤纹罐，高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm  五彩天马纹盖罐，明嘉靖，通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm  五彩张天师斩五毒纹小盘，明万历，高1.9cm，口径10.6cm，足径6.6cm 五彩瓷器通常是指在1300℃左右高温烧制的瓷器上，用毛笔采用多色釉绘制图案后，再经过800℃的二次低温烧制而成的彩色瓷器。有些专家将五彩瓷器的开端断定为明嘉靖年间，其实不然，早在明代洪武年间曹昭所撰写的《格古要论》中明确记载：“今江西饶州（今景德镇）府浮梁县，（元）有青色及五色花者”。“青色”即指青花瓷器，而“五色花者”则指当时所烧制的五彩瓷器。除此之外，考古出土文物可以佐证，早在1992年7月，吉林扶余岱吉屯的三座元代土坑竖穴墓中出土了18件青花和五彩瓷器，其中有两件釉上五彩瓷器尤为引人注目，一件是口径为14.5cm的红、绿、黄彩牡丹花卉纹瓷碗，足底矾红双重圈内用楷书字体书写“至正年制”（至正年间为元代最后一个皇帝妥欢贴睦尔元顺帝的年号）款识，印证了《格古要论》中所述无误，也充分证明元代已有五彩瓷器的烧制。由此，五彩瓷器也被称为“五色花”，当然，五彩并非指五种颜色，而是指必须包括红色在内的两种以上釉色的瓷器。  五彩耕织图瓶，清康熙，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm  五彩仕女纹罐，清雍正，高34.1cm，口径14.6cm，足径15.3cm  仿斑竹五彩花鸟纹墨床，清乾隆，高2.5cm，长8.6cm，宽4.3cm。清宫旧藏 五彩瓷器烧制始于元代，兴于明代，到了清代烧制水平几乎达到巅峰。元代五彩瓷的釉色以红、绿或者红、绿、黄彩居多，其中是以红色为主色调并勾勒全部纹饰的轮廓，绿色映衬，黄色点缀，画面较为浓艳。明早期基本继承元代的传统工艺也主要以红、黄、绿为主要颜色做装饰，但随着制瓷工艺的不断发展，到宣德年间，开始出现了工艺较为复杂的青花五彩的品种。到明代中期，逐渐有了独具时代特征的五彩，像成化五彩瓷，采用釉下青花描绘轮廓，在釉上在轮廓内加彩，这也就是早期“斗彩”称谓的来源。清代五彩较前代五彩有了较大发展，除了继续沿用明代的红、黄、绿等颜色釉外，还加入了蓝彩（其浓艳程度超过青花）和黑彩，改变了明代釉下与釉上结合的青花五彩烧制技法，减少了烧制的工序，大大提高了五彩的产量。并且，在此基础上增加了多种彩色，除了白地五彩和青花五彩以外，还增加了豆青地的五彩、米地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、红地五彩等等，烧制品种多样，纹饰趋于多样，颜色更加娇艳动人。  粉彩壁瓶，清乾隆  黄地粉彩五蝠捧寿团纹盅，清同治，高3.4cm，口径6.5cm，足径2.6cm  绿地粉彩藤萝花鸟纹圆盒，清光绪，高5.5cm，口径22cm，足径13.5cm  粉彩牡丹纹盘口瓶，清雍正，高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm  粉彩雉鸡牡丹纹盘，清雍正，高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm 绿地粉彩开光菊石纹茶壶，清乾隆，通高13cm，口径6.5cm，足径9.2cm 粉彩开光四季山水盖罐，清乾隆，通高19.2cm，口径7cm，足径7cm 绿地粉彩花卉纹诗句大瓶，清乾隆，高74.5cm，口径22.5cm，足径23cm 粉彩九桃瓶，清乾隆，高64.7cm，口径22.2cm，足径20.4cm 粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶，清嘉庆，高25.5cm，口径9.3cm，足径9.4cm 粉彩产生出康熙后期，是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种，在雍正时期发展到鼎盛，造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现，最早见于清末光绪三十二（1906）年寂园叟作《陶雅》一书中，“康熙硬彩、雍正软彩”，“软彩者，粉彩也，红为淡红，绿为谈绿，故约软也”。自此，“粉彩”的称谓沿用至今。 黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶，清乾隆，高40.2cm，口径19.2cm，足径21.1cm 粉彩得以烧制首先得益于一种含“砷”的白色玻璃质的彩料，再加入铅及硝酸钾等溶剂的配制，形成的“玻璃白”有一种柔软粉润的感觉，并且，复烧温度低于五彩瓷器，所以，在此基础上烧制的瓷器也称为“粉彩”或“软彩”。相较于主要采用单线平涂的五彩，画面比较生硬、缺乏敏感深浅对比，粉彩一改单一技法，直接在“玻璃白”上直接渲染，如同纸上粉本一样，再粉上施染各种颜料，人物、花鸟、山水等都有深浅、明暗和阴阳向背之分，画面层次感加强，变化万千。特别是官窑胎质轻薄，白度极高，釉色温柔如玉，造型优美，因此具有“东方艺术明珠”的美称。 粉彩勾莲纹天球瓶，清乾隆，高29cm，口径5.8cm，足径8.7cm 雍正粉彩的风格偏重于柔和轻丽，虽色泽丰富但线条纤细，表现出淡雅清新的风格。到了乾隆时期却截然不同，开光（在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等）粉彩的装饰逐渐增多，如腹部白地或者色地开光，开光内绘粉彩纹饰等。再就是一个重要特征就是“轧道”工艺的运用，即在器物局部或者全身色地上，刻划纤细的花纹，然后再加绘各种纹饰的图案，真是到了一种无所不用其极的程度，似乎要将所有工艺都要融汇于一身，有的显示出富丽堂皇之感，有的则有过于繁复之感。再就是粉彩的一个显著特征是经常采用“过枝”的绘画技法，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，甚至从器内到器外壁都有连续的彩绘。 绿地粉彩婴戏纹双螭耳撇口瓶，清乾隆，高75cm，口径26cm，足径24cm |
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