一场别开生面，意义非凡的音乐会

国家大剧院“胜友如乐”音乐会，见证了“老骥伏枥”的壮举，展望了神童之星的奇迹。

    

 

7月18日，中国音乐界德高望重的老指挥大师郑小瑛教授，偕同几位才华横溢的年轻音乐家，与国家大剧院管弦乐团一起，为人们奉献了一场别开生面，意义重大的音乐会。

本场音乐会非同一般，人们从音乐会的广告中可以看到“郑小瑛演绎马勒与拉罗”的字样，这说明这是一场份量颇重的交响音乐会。看看音乐会的曲目安排吧。上半场：马勒《流浪青年之歌》、拉罗《d小调大提琴协奏曲》。下半场：马勒《大地之歌》（又名《尘世之歌》）。

参加这场音乐会的音乐家，除88岁高龄的郑小瑛老师外，还有歌唱家孙砾、王丰、杨光，以及年仅13岁的少年大提琴家徐暄涵。

本场音乐会，我有三点最深的印象，第一是郑小瑛老师的无比感染力；第二是小神童徐暄涵令人难忘的技艺；第三是孙砾、王丰、杨光三位歌唱家用中文演唱的马勒作品。

郑小瑛老师是中国音乐界一位伟大的前辈，她把终生献给了音乐，献给了中国的指挥艺术。她是我崇拜的偶象，更是教育和鞭策我的导师。郑小瑛老师今年已88岁高龄，然她仍以对音乐无比热爱的激情和对艺术永无止境的追求，毅然站在当晚音乐会的指挥台上，指挥演奏拉罗、马勒这样的作曲家的宏大作品，这样的精神和壮举是何等的感人！何等的令人钦佩！

我与郑小瑛老师很熟，从小看着她指挥的歌剧和交响乐长大，因而从感情上说，除了敬重外，还有着太多的亲切眷顾。我是从郑老师年轻靓丽一直看到她白发苍苍的，几十年间，她的年龄和容貌发生了变化，可她那颗热爱音乐的火热之心却从未改变。如今的郑老师88高龄，可站在指挥台上却仍如青年人一般充满活力。在当晚的音乐会上，人们看到郑老师的眼光还是那样刚毅，思维还是那样敏捷，挥棒的动作还是那样果断，一点都不像年近90岁的老人。而她在音乐会上依照惯例所进行的作品讲解，也同样还是那样清晰、简洁和明了。

郑老师当晚指挥的曲目很有难度，无论从声乐方面讲还是器乐方面讲，这些作品都是不太好指挥的。尤其是马勒的两部作品，它们既属于交响乐体裁，但又不是真正的交响乐，指挥家指挥起来很难把握到位。

郑小瑛老师当晚的指挥，可以说给目前的很多年轻指挥家上了一课。她指挥的《流浪青年之歌》和《大地之歌》，在与声乐家的配合上做到了“互进互让”、“互融互和”，没有任何生硬的“抵触感”。她将多年来指挥歌剧的经验运用其中，努力将声乐与器乐加以融合，很好地驾驭了这两部作品的特点，收到了既和谐又均衡的效果。

听郑老师指挥的马勒声乐套曲我明白了一个问题，即指挥家应如何处理声乐与器乐的关系的问题。例如《大地之歌》，我听过很多指挥家指挥演出的实况，感觉大家都有一个同样的缺点，即将作品过分交响化，从而忽略了声乐在其中所应占有的位置，如此一来，很多歌唱家在演唱时就感觉很“累”、很“撑”，很不自然（受乐队所压）。而郑小瑛老师当晚的指挥则不然，她以富有经验的听觉和有效的手势，准确把握了作品中声乐与器乐的协调关系，从而使歌唱家在演唱时，能够处在一种轻松发挥、轻松表现的境地中。我认为，这就是大师非同反响的地方，是值得每一位年轻指挥家学习的。

7月18日的音乐会上，还有一位少年之星给人们带来了惊奇，她就是年仅13岁的大提琴演奏者徐暄涵。徐暄涵生于2004年，是一个十足的00后。这个小姑娘8岁开始学习大提琴，9岁考入上海音乐学院附小，11岁前往新加坡，跟随著名大提琴家秦立巍学习。

   

如今，神童一词已被人们叫俗，但我还是想不出一个更好地表述徐暄涵才能的词，所以我仍然将她称为神童。

当晚，13岁的小姑娘与“郑奶奶”合作，为现场观众演奏了法国作曲家拉罗的《d小调大提琴协奏曲》。这是一次高水平的世界级演奏，徐暄涵的表现，令人难以相信她是一个13岁的孩子。她手中的大提琴就像是一个亲密伙伴，与她“相处”得非常亲切、非常自然、非常和谐。

徐暄涵是我至今见到的最难得的少年天才，她似乎就是为大提琴而生的，对这件乐器有着一种天生的默契感。她还是一位在音乐上“早熟”的苗子，演奏中音乐表现的老练程度令人惊讶。我听她的演奏有一种体会，感觉音乐在她的身上完全是自然存在的，一切的展示与流露都是由心而发，没有任何后天再造的痕迹。

拉罗的大提琴协奏曲是世界经典曲目，它对于任何一位成熟的大提琴家来说，都是一部“难啃”的作品。这首协奏曲音乐个性强烈，既有浓烈的西班牙民族乐风，又有法国式的琳琅气息，可谓创意性和想象力突出的杰作。

当晚，徐暄涵的演奏将这种特性表现得尤为突出，她以先天般的驾驭才能，将协奏曲的技巧与音乐融为一体，给人们带来了富有完整感的演奏。第一乐章，她将引子与第一主题奏得刚烈、热情而富有弹性，活脱脱体现出了西班牙民族乐风的“灵魂”。第一乐章第二主题是一个迷人的抒情主题，徐暄涵在演奏这一主题时，她的琴声始终充满着歌唱性，其中情感的翻涌与流动，时时浸透着人们的心灵，使人们不得不闭目深思，随之陶醉。

接下来的大段快速技巧段落，徐暄涵完成得相当精准，她以坚实的基本功，赋予了双手极强的控制力。人们在现场看到，她运弓的流畅、运指的清晰、音准的精致，音色的通透，都不同程度地体现出她自身良好的机能感和自信心。

徐喧涵演奏的第二乐章更为精彩。演奏时，她将乐章开始时的抒情旋律与中段自由的小快板做了鲜明的对比，而那个中段小快板，她则演奏得轻松别致，灵活俏皮，带有着与众不同的个性与趣味。这个乐章对我来说是百听不厌的，尽管过去我曾听过无数演奏家的演奏，但当晚徐暄涵的演奏却是真正打动我心的。

第三乐章，徐暄涵的演奏表现出了一种气质，一种高亢、奔放、自信，恰似西班牙斗牛士般的气质。整个乐章在她的手中，如同大河奔流般一泻千里，毫无任何障碍的阻挡……此时的徐喧涵人虽显得弱小，但却像是一个十足的英雄。她用她手中的大提琴，顷刻间感染了每一位现场的观众。

我观徐暄涵的演奏，发现她有几个尤为显著的特点。一，才能特殊。徐暄涵只学了5年大提琴，然却能够在演奏中达到如此高的水平，实在是令人惊讶。不夸张地讲，像她这样的苗子，就是在世界范围内也是十分罕见的。二，音乐上早熟。徐暄涵演奏上的最大特点就是成熟。人们假若闭眼倾听，她的演奏绝不像是一个13岁女孩子的演奏，而完全是一个成年大提琴家的感觉。三，心理素质好。徐暄涵在演奏时全部身心都能够投入（令人想起杜普雷），她不怯场，不走神，琴声一响音乐便立即到位。而对于技术难题她则毫无惧色，始终信心满满。如此的演奏状态，若不具备过硬的心理素质是万万做不到的。

徐暄涵唯一的不足是音量不够，这是因为她年龄太小，还未发育成熟，缺乏足够的肌肉支撑力所致。再有，她现在还没有一把高质量的好琴，这从客观上影响了她的音量发挥。我想，假以时日，小姑娘长大成人，那时再换上一把优质的大提琴，以上问题便会迎刃而解了。

当晚音乐会上，马勒的两部作品都是带有声乐部分的，因而歌唱家的选择很重要。《流浪青年之歌》的演唱者是著名男中音歌唱家孙砾。孙砾的声音非常浑厚，他音量大，穿透力强，音乐表现力突出。演唱《流浪青年之歌》时，他的中文吐字十分清晰，其演唱受到了人们热烈欢迎。

 

《大地之歌》的两位演唱者王丰和杨光同样是著名歌唱家。他们二人都是演唱《大地之歌》的“老手”，然而用中文演唱却还是首次。我个人感觉，两位歌唱家为此都做了充分的准备，他们的演唱毫不做作，声音漂亮，吐字清晰。与郑小瑛老师手下的国家大剧院管弦乐团合作，基本达到了珠联璧合的程度。

国家大剧院管弦乐团是一个好乐团，亦是现今进步最快的乐团。这个乐团的技术实力不在国内一些老牌乐团之下，然而在朝气、素质和面貌等方面则略胜一筹。当晚他们在郑小瑛老师的指挥下，表现出颇为老练的演奏风格。我在现场听到，乐团的弦乐和管乐在声音上很有控制，较少出现“抢”、“盖”、“炸”的毛躁感。马勒的两部作品演奏得很有诗韵，这一点是很不容易做到的。

乐团首席杨晓宇当晚亦是明星之一，演出中他的大段独奏完成得令人满意，令人信服。

本场音乐会中的一大特点是“洋曲中唱”，即将马勒的两部经典作品采用中文演唱。当晚，“洋曲中唱”取得了一定的成功，现场观众通过这种方式，直接听清了作品中唱词的含义，从而加深了对这两部作品的理解。

据我所知，“洋曲中唱”是郑小瑛老师（还有一批老音乐家和词作家）所终生追求的，当年中央歌剧院上演中文版歌剧《卡门》，就是由郑小瑛老师极力主张的，后来，她又以中文演唱的方式，演出了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》等一系列世界经典歌剧。郑小瑛老师追求的“洋曲中唱”，对于普及世界音乐经典作品，加强中国听众的欣赏能力起到了很大的帮助，这样的工作是有意义、有效果、有作用的。

我个人认为，“洋曲中唱”是一种非常实用的方法，但有几各方面需要特别注意和加强，一是译词和配歌的水平要高，否则很容易造成“四不像”的效果。二是歌唱家（特别是美声）的中文吐字技术一定要过关，不能有丝毫的含糊。特别要强调的是，那种“嘴里含着热豆腐”式的演唱方法，不但不能达到理想的效果，反而会起到适得其反的作用。

另外，对于“洋曲中唱”，我还有着另一种看法，不妨在此一并说出。我认为，凡事都要一分为二，采用中文演唱词义固然是好懂了，但它必然要影响到音乐的原汁味道，使之变得不适和生硬。就拿歌剧来说，意大利、法国等西方歌剧，它们的语言本身就是音乐，其字和词的发音都有着很强的音乐性，而这种音乐性有时竟能占到全剧音乐性的百分之四十。因此，保护原文的音乐韵味，对准确演释作曲家的作品是大有意义的。我本人曾经参加过中文版和原文版《茶花女》及《卡门》的演出，深感这些歌剧采用中文演唱后，其原作的音乐性均有着不同程度的破坏。

近年来，我国的音乐爱好者数量大增，其整体欣赏水平亦有了很大提升。如今他们中间，具有较高欣赏程度的人越来越多（很多人掌握外语的能力亦很强），而对于这些人来说，中文演唱的版本明显不能满足他们的要求。这些人期待欣赏原汁原味的西方音乐，期待从作品的原文中“捕捉”到特有的纯正韵味。对于这种业已形成现象和趋势，我们是一定要观察和注意到的。

我认为我们应该两条腿走路，对于西方经典作品，尤其是歌剧、清唱剧、声乐套曲、艺术歌曲等形式，中文版和原文版都应该提倡和发展。二者中，中文版可以对初学者产生直接的帮助，而原文版亦可满足具有较高程度欣赏者的要求。如此两顾，缺一不可，任何偏袒一方的强制要求都是不可取的。

以上所谈仅是我的个人之见，在此提出供大家参考。

一场别开生面的音乐会，一场意义非凡的音乐会，一场经典荟萃的音乐会，一场双星闪烁的音乐会。国家大剧院“胜友如乐”音乐会，见证了“老骥伏枥”的壮举，展望了神童之星的奇迹。让我们共同祝愿郑小瑛老师健康长寿，永葆青春，继续活跃在全国各地的指挥台上，也让我们祝贺天才神童徐暄涵崭露头角，演出成功。祝愿她在今后的学业中更上一层楼。最后也祝愿歌唱家孙砾、王丰、杨光及国家大剧院管弦乐团的音乐家们，愿你们永做国之精英，国之栋梁。并且永远成为全国音乐爱好者的忠实朋友