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蒋 一 谈 去年小岛曾向大家推荐过蒋一谈的截句（回顾）。近日，在一团乱麻的忙碌中，读到他的新作《给孩子的截句》。翻开它仿佛感受到一股魔力，不知不觉卸下所有强悍的武装，慢慢缩小，直到还原成那个住在心里的小人儿。 诗集没有目录，精美插画铺陈，简短灵动的诗句散落，如闪闪繁星织就的浩瀚夜空。阅读的过程，如一场平行世界的太空漫游。在那个梦幻小星球，有童真童趣，也有大人的烦恼，我们在其中观照孩子的世界，也了解治愈自己，可以称得上是诗集版的《小王子》。 ▼ 爸爸 小孩站在高处大笑 笑容会掉下来吗？ 老师，为什么要说 一个一个的女孩，而不说 一朵一朵的女孩？ 小鸟落在窗前 放下陌生人的故事 轻轻飞走了 水牛、水牛 嚼完清晨嚼黄昏 马看着 自己的影子 忘了赶路 天黑了 你牵着夜 慢慢散步 火车以缓慢的速度行进 好让每一个人都拥有自己的旅程 我抱起一块石头 心里的孤独轻了许多 伤感的时候 我会去劳动 我现在喜欢慢慢走 我慢慢走，其实只是为了 打捞之前曾经忘记的 忘记之前曾经记住的 雨滴，云的种子 快到我的碗里来 雨滴在天上跑步 谁累了谁掉下去 麦子收割完了 稻草人会失业吗？ 想到这儿，她有些难过 浪花撞击浪花 海的秘密涌到了岸上 夜抱起了湖泊 鱼在天上做梦 ▼ 我们都是孩子，诗歌是写给所有人的 文 / 任乐平 “截句”这一新的诗歌创作体裁，说实话，许是囿于识见，之前未曾读到过。更不曾想，当这一开本不大不小的精美书刊，就那么以恰恰吻合某一心灵尺度的样子呈现在笔者眼前时，竟然使我内心泛起一抹澄净与空灵，似乎纷繁日常中积重难返的繁杂与空洞，在遇见了这些只字片语之后，纷纷开道逃逸，留给读者的，是妥妥的清净与安宁，不多也不少。 没错，这是一本“写给孩子的截句”，轻轻盈盈，简洁朴实，寓哲理与情思于生活中的小片段、大情怀，既没有生僻的字眼，也没有错杂的句式，悠悠然间，也就润物无声地滋养了属于童蒙的妙曼时光。不得不说，在各类儿童读物良莠不齐地粉墨登场之际，我会选择它，选择它作为孩子的“手本”，慢慢读，甚至隔着岁月的光阴，重拾起来再读、再再读，因为，截句文本似乎是图文清雅呼应着的“魔本”——垂髫稚子也好，舞勺、舞象之年也罢，直至而立或不惑，再延伸至耳顺古稀……不同的人生阅历者，都能从中品出新意，品出人生的不同况味，我想，这一点是截句的终极魅力所在。 记得少年时迷恋上了日本的俳句，尤喜读松尾芭蕉，清寂优雅的哲思，超凡脱俗的意境，于一瞬间，以去繁就简的禅意模式把内心的一切聒噪“涤荡”开去。俳句，本也渊源于中国传统文化，而今的“截句”不仅不失其中的蕴藉之味，更是新添了一股清新之息，更稳地“号”到了时人的生活之脉，直击心灵幽闭处，呈现纡徐回环之趣，且在“截拳道”的美学功夫里，暗含飒爽利索之初心。 又说中国古典的诗文画，向来讲究一个“留白”，我亦始终觉得生活处处宜留白：留白方能生发，方能天地无限宽，而截句，正完美诠释了留白的魅力。古典的绝句亦喜好留白，但是形式的规则化过于“阳春白雪”，似乎少了一点截句的恣肆与亲和，也许，现代人更青睐在截句的“图文互换”中，细细地咀嚼与品咂，给蒙尘的心灵做减法，重拾纯净的信念。从这一角度说，截句是治愈系大师，无形的大师，无为而无不为，当然，要达到这一妙境，仰仗的还是读者本人“悟与化”的水准。 当然，不急，一切缓缓来。诗人呼唤全民诗心的“玲珑构筑”，一行两行三四行，剥离了所有形式的束缚，甚至无需目录与标题，这是对传统的反驳与重塑——诗歌，不是象牙塔里遥不可及的物什，无需刻意雕琢与华饰，它是人类与普罗万物之间的对视，朴实又雅致，瞬间迸发，自然流淌。所以，创作截句的先行诗人们，无疑是开放豁达的，他们呼唤“诗三百”般的全民性融入，他们尝试搭建起孩子们创作截句的平台，他们在返璞归真的路途上，先行一步，走得自然而舒展，了无筚路蓝缕的艰辛作态。正因为如此，笔者方认为，这才真正是自由开放且贴近灵魂的“至诗”，这才是实实在在尘埃落地的“给孩子的截句”：我们的孩子是孩子，而我们成年人，永远也是宇宙自然的孩子，所以，我们都是孩子，诗歌是写给我们所有人的！ ▼ 蒋一谈 小说家、诗人、出版人。祖籍浙江嘉兴，1969年生于河南商丘。1991年毕业于北京师范大学中文系。 当代中国最有影响力的短篇小说家之一，至今已出版六部短篇小说集，其重要作品有《鲁迅的胡子》《China Story》《透明》《林荫大道》《赫本啊赫本》《公羊》《中国鲤》《夏末秋初》《芭比娃娃》《发生》《在酒楼上》等。 著有诗集《截句》《诗歌是一把椅子》，主编诗辑《截句诗丛》。 曾获得首届林斤澜优秀短篇小说作家奖、蒲松龄短篇小说奖、百花文学奖短篇小说奖、《小说选刊》短篇小说奖、《上海文学》短篇小说奖、“南方阅读盛典”最受读者关注作家奖、首届卡丘·沃伦诗歌奖。 ▼ 给孩子的截句 作者：蒋一谈 |
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