他又穷又疯，工作不顺情场失意，死后却被公认为绝世天才，幸亏这部片子讲述天才与疯子共存的一生

今天波叔要讲的主角，让波叔很兴奋。兴奋劲儿过后，留下的却是无尽的惋惜。

相信很多小菠菜读完文章后，也是同样的感受。

先上几张美得令人抓狂的动图镇楼：

看这明亮的画风，小菠菜们都猜到波叔要讲谁的故事了吧？

没错，就是他——

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)

125个画师，花了8年时间，临摹了62450幅梵高的画，用这些油画拍成了电影，还原了梵高的生平——

《至爱梵高》(Loving Vincent)

这部电影斩获了有着“动画界奥斯卡”之称的安纳西国际动画电影节观众选择奖，可惜呀，暂时在中国还没有上映计划，如果上映了，波叔一定去三刷！

例牌，预告片解馋——

这部片子，不仅让梵高的画动了起来，最厉害的地方，还在于用梵高的作品，来讲述梵高天才与疯子共存的一生。

刚开始接触画画时，梵高的画风可不是这么色彩鲜明的。

当时他的作品，大多数是灰色、黑色和褐色；而画中的主角，基本上没有太多自然景色，大部分画的，都是底层的劳动人民，比如农民、旷工、织布工。

这种略沉重、深沉的画风，跟他早期经历脱离不了干系。

接触画画之前，他就是一个工作不顺、情场失意、回到家还被父母嫌弃的普通boy。

13岁的梵高

梵高出生在一个牧师家庭，父亲是牧师。但他不是一个传统的乖孩子——

先在艺术品交易公司工作，失恋之后无心工作，动不动就跟同事吵架，工作就这样搞丢了；

后来想子承父业，去到矿场当牧师，可惜不到半年，过不了试用期又被炒了鱿鱼。

爱情之路也是一个苦字。

爱上刚丧夫的表姐，被家人们警告不能再靠近表姐，这个固执boy情急之下，把手放在烛光上，威胁家人说不让看表姐，就不把手拿开，但还是失败，最后还赌气离家出走；

后来爱上了一个怀孕的妓女，不顾家人的反对跟妓女住在一起，后来忍受不了妓女继续卖淫，又是分手收场。

1882年左右，梵高画的妓女。交往的时候，妓女就是梵高的模特。

兜兜转转，回到家中，生性敏感的梵高觉得父母嫌弃他。实际上，父母按照他的要求，为他布置好画室，还在画室装上了暖炉。

我的家人并不情愿我家里住下来，就像不愿意留下一只毛茸茸的大狗一样，狗狗会踩着湿漉漉的爪子进屋，毛也太多，又碍手碍脚，他的叫声也太大，总之，他是个脏兮兮的畜生。

唯一的倾诉对象，就是他的弟弟提奥。光是写给提奥的信，就有800多封。

我是个充满热情的人，经常会做出一些蠢事，这令我非常抱歉，比如说你清楚我有些不修边幅，但是我不承认自己有什么问题。

现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆的梵高书信手稿

鼓励他重新走上艺术之路的，是提奥。唯一能让他分散这种痛苦的感受，只有画画。

当时梵高已经27岁了。

我决定不能让自己停下来，不能被情绪和困难吓到。我根本不在乎我会英年早逝，还是长命百岁。我只在乎，在世上，我有一种义务、指责，要留下点什么来表达自己的感恩之心，并以绘画的形式呈现出来。

这个时候，他画的都是自己在传播福音过程中碰到的农民、矿工、流浪者等底层人们。

尤其是矿工，梵高在矿场当牧师时，每天都跟他们睡在一起，甚至把自己的粮食、保暖衣物也捐出来帮助有需要的矿工。

《吃土豆的人》，梵高想通过这幅画，来展示平民们都在诚实地自食其力。

沼泽地里的两个农妇

艺术重新给梵高以生命。

自从决定要全身心画画之后，梵高每天起床就开始临摹、素描，有时候也会外出写生。画完的画，他就寄给在巴黎从事艺术工作的提奥，让他帮忙出售。

他最大的梦想，就是希望自己的画作能“像音乐一样，慰藉别人的心灵”：

但是，他的画根本无人问津。

提奥：我把你的作品拿给行家看过，他们说……

梵高：行家！我对行家的陈词滥调太熟悉啦！提奥，你应该知道，他们的一件与作品本质的优劣是毫不相干的。

提奥：嗯，我本来不愿意说。你的作品差点就能卖出去了，但是，你仿佛一直停留在臻于成熟的边缘上。我总是迫不及待地拿起每一张刚拿到的画稿，希望你的作品能够卖出，然而到目前为止……

画卖不出去，就意味着没有任何经济来源。提奥成了他的经济后盾。从刚开始每个月给一次钱，到后来每个月寄两次，有时甚至要寄三次。

这两周我的生活更拮据了，五月中旬给你写信的时候，买了面包之后，只剩下三个荷兰盾，6月1日就要交房租了，而我一分钱也没有，真的什么都没有。我希望你能寄点钱过来。

每次开口让提奥寄钱时，梵高总是很愧疚、无可奈何。他在信中不但向弟弟保证，自己会省点花，会努力画画，争取越画越好。

将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅，那时我就不会对吃喝感到过分耻辱，好像有吃喝的权利了。

当时巴黎艺术圈，以色彩鲜明为主要特征的印象派绘画，已经称霸了十多年；而梵高的画，就是黑压压一片，根本不入流。

于是，提奥再次建议哥哥来巴黎，跟别的画家交流交流。

1886年，梵高来到巴黎，巴黎就像给他打开了新世界的大门。不仅画风变得更鲜明，开始画街景、鲜花等，就连他的生活，也变得开朗不少。

他经常去探访其他画家，或者邀请他们来家里吃饭。

保罗·高更

其中一名画家，就是他的好朋友保罗·高更。除了提奥，只有高更懂他：

哦……你这些画……它们看起来仿佛就要从画布中跳起来是的。当我看着你的作品时——这对我可不是头一次了——我就开始感到一种几乎无法控制的兴奋。我的感觉是：如果你这幅画不爆炸，我肯定会爆炸。你知道你的画哪里让我最受感动吗？

肠子里。我的整个肚子开始抖动。我如此激动和不安，简直克制不住自己了。

正因为这个原因，梵高离开巴黎，去往普罗旺斯的阿尔追逐阳光、色彩和快乐，他特意邀请了高更来到自己租的黄房子，一起组成“南方画室”。

梵高在阿尔曾经住过的黄房子，割耳的悲剧也是在此发生。

梵高精心从田野里摘来了一大束新鲜的向日葵来装饰房子，还特意收拾好了卧室。梵高把屋内的布置画了下来，连同邀请信，一起寄给了更高。

高更赴约了。

1888年，黄房子里梵高的卧室

梵高对向日葵有一种迷之喜爱，这是他第一次在阿尔画下的向日葵

阿尔的风光，让梵高心情大好，也激发了他的灵感。即使是大中午，他也在麦田里写生。

日落是橘色的，田野被照得几乎是蓝色的，太阳是璀璨的黄色。

现在我对自己的位置找得更准了，我开始看到这里的优势，我的身体比在北部时好多了。我甚至大中午在麦田里作画，烈日当空，也没有荫凉，我就在那里，像蝉一样怡然自得。我希望今年可以有进步，我真的非常努力。

但是，终日作画，刺激了梵高潜在的家族遗传性精神病，他经常忽然陷入了无法自拔的孤独、困惑和幻觉中。

尤其是看到舍友高更的画大卖，而自己依然无人问津，他开始妒忌。酒越喝越多，有什么不爽就冲着高更发脾气，甚至还试过激烈地问高更：你到底走不走。

梵高很欣赏我的画，但是每次我在作画时，他就在旁边指手画脚，吹毛求疵。我和他绝对不能和平地共处一室。

忍无可忍之下，高更离开了黄房子。没过多久，梵高就拿着小剃刀，在卧室割下了自己的左耳，寄给了当年那个妓女。

之后，他便被送进了阿尔附近的医院接受治疗，医生诊断他患上了癫痫和精神疾病。再到后来，他自愿申请到圣雷米精神病院接受治疗。

梵高割下耳朵后的自画像

他这么做的原因，一来不想再增加提奥的负担；二来，身边都是精神病人，他认为只有这样，自己才不会寂寞。

我想告诉你，我来这儿是件好事。起码，看着这些疯狂和残缺的人困在这里，我隐约存在的恐惧感淡去了。

生命最后一年，梵高基本上都在精神病院度过。这段时间，他非常高产，一年多的时间，他就画了接近200幅画作，基本上就是一天一幅。

大部分时间，他都是清醒的。

清醒的间隙，他就会画画，有时候他还可以去到附近的麦田进行写生，每天从早上5点，一直画到晚上9点。

医院里的医生、病人、花园、星空、附近的教堂……都被他画进了画布里。而这些画，成了我们今天了解梵高的第一步。

梵高给费利克斯·雷伊医生画的肖像。他割掉耳朵后主要由这位医生治疗。

1890年，麦田群鸦

比如说，1889年的《没胡子的自画像》，是梵高生前最后一幅自画像，也是他给母亲70岁的生日礼物。由于患病，生活潦倒，为了让母亲放宽心，他特意把画中的自己画得健康、整洁、年轻，也没有把自己的标志性暖黄色大胡子画上。

没胡子的自画像

但是，梵高始终没能摆脱孤独，以及疾病的折磨。

疾病发作，短则一个星期，长则持续两个月。癫痫、忧郁、幻觉、发狂，他灰心到极点。

我觉得，我是个失败者——这是我尝试接受命运。改变不了了。

他会忽然怀疑有人要毒死他，一发病就会陷入极度的恐惧当中。严重时，他会大口大口地吃颜料、吃石蜡，甚至还尝试过服毒自杀。

在他生命最后的画作当中，一切都在裂变、躁动、飞旋和不宁，这其实是梵高经历的真实世界。

画画到底有没有用处呢？这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却依然热爱着自然与生活，因为他是画家！

梵高笔下的星空

生命最后，梵高最后一次去到提奥的家，第一次见到了他的弟媳和侄子。当天晚上，他就欣慰地离开了。

4天之后，他走进住所附近一处麦地，朝自己的胸部开了一枪，结束了自己的生命，终年37岁。

他给提奥留下的最后一封信，都是对弟弟的愧疚，以及始终摆脱不掉的孤独感。

我多多少少危及到了你的生活。靠你的接济度日，给你写信说了很多事情。可这种倾诉的欲望已经消退，我甚至觉得没有意义。我全神贯注地画画，我特别注意去表达一种孤独感。

保重，握手。

梵高写给提奥的最后一封信

从27岁开始，到37岁结束生命，这10年间，梵高每天都在画画，留给了后世上千张珍贵的画作。

梵高生前，没有卖出几张画；他死后，画作价值连城。例如他给医生加歇画的肖像，90年代拍卖价就高达10亿人民币。

《加歇医生》

除了技艺高超这个原因之外，更重要的是，每张画的背后，都有一个关于梵高的真实故事。

幸运的是，《至爱梵高》这部影片，能用梵高的画，来讲述梵高的一生。

这部片，是一群像梵高一样的疯子做出来的。

导演之一休·韦尔什曼，曾经凭动画音乐短片《彼得与狼》拿过奥斯卡最佳短片奖，这次花了2年半时间写剧本，又花了2年半时间做电影。

选角方面同样挑剔。演员的动作、神态、造型，都必须按照画中的角色来塑造。

一般油画电影，光用画出来的画制作就可以了。但是两个导演偏要进行真人拍摄。

他们找来了艾丹特纳、西尔莎.罗兰等演员，先用绿幕拍摄，然后再交给100多位画师，一帧一帧把电影画出来。

这些画师，来自全球各地。因为经费只有500万美元，他们食宿自理，没有报销，每天准时来到画室，一画就是8年。

每秒钟的电影画面，大约需要12张画作；而画一张画，短则一个小时，长则两三天时间。也就是说，每个画师一个月画下来的画，大概只是电影中的2到3秒的镜头，一闪而过。

但是，他们甘之若饴。一位来自美国的画师说：

我很少单独出门，平时都是自己一个人在美国生活，但是这个机会实在很珍贵。这部电影会创造历史，这个是可以肯定的。

梵高与弟弟提奥的墓碑

他们就跟梵高一样，认定了一件事情，就全神贯注地进行下去。

天赋很重要，但没有专注，天赋也是白费。

无论做什么事，最怕的不是晚，而是懒。