吉林女弟子卢晏羽，从小有个做画家的梦想，时常在课本上涂涂抹抹，颇显天赋。由于学业繁重，慢慢将画画淡忘了。其后，她读书、就业、结婚、生子，努力工作，成为一个颇有成就的建筑设计师。
再与书画结缘是在二○○六年。那年，央视《人物》栏目播出我的专题节目，病重的她躺在病床上看到了，又激起她的梦想，联系上我说想学习画画写字，就这样学习了十多年。
晏羽的网名叫『玫瑰红了』。这些年，她一边养身体，一边工作，一边画画，孜孜以求，终有所成。现在，她真的红了，成了一个优秀的山水画家。她的画风古朴淳厚、清润淡雅。她说，画传统山水画时，是一种享受，投入其中，忘了一切。这正是『乐之者』的境界，一步再一步，一乐再一乐，慢慢地远行。
方寸之间写天地大美
文、崇 文
卢晏羽，范阳卢氏后人，淡泊谦和，秀外慧中，不以物喜，不与人争，最喜之事莫过『琴棋书画诗茶花』，熟识她的人都称其『才女』。忽闻她的国画作品要结集出版，既有些出乎意料又似乎在意料之中，印象中的她只要喜欢一件事，好像总还做得不错。
晏羽成长于书香世家，得传统文化开蒙，受儒家礼仪熏习，少时始学君子六艺，『礼、乐、射、御、书、数』逐一涉猎，尤为钟爱书画。随缘选择建筑师、景观设计师作为职业，以天地为绢帛，以自然为笔墨，作品中表达的底蕴和气度往往令人称羡。几十年白驹过隙，岁月过得等闲散漫，终于因缘际会，十数年前得遇恩师于少平先生，有幸拜师愚公门下，不由感叹：造化原来一直有最好的安排！
晏羽对待书画如读书一样，不执着、不勤奋，如游戏般怡然自得、自由自在。其读书钟爱先秦经史子集，书法循魏晋名士风骨，绘画崇尚元明大家的从容随性。董其昌以书画参禅大痴不痴，黄公望十年从容淡泊，富春山居图方以其精神内涵传世久远。晏羽意识到，道家、儒家、医家乃至现代的科学家，得大道者，有成就者，必是一门深入。晏羽既然有缘得遇名师，引领入门，她便心无旁骛，依师修行。书画界虽然有博采众家之长，融会贯通而后自成一派的说法，但在前人汗牛充栋的传世巨作前，传承其精髓是晏羽当前最想做，也最应该做的。
传统书画中晏羽钟爱文人画，十几年悉心揣摩历代文人画的精品，晏羽逐渐体悟到中国文人画传递的信息，无论是身居高位的黄公望、还是落魄潦倒的唐伯虎、甚至遁入空门的明皇室后裔石涛、朱耷，透过他们的作品都能够感受到一种精神，一种对世间万事万物看上去不浓烈、却沁入骨髓的深爱，这不同于西方艺术那种浓重的个人情感，而如涓涓细流，持久且永不干涸的滋润流淌，中国人这种在山水画中体验精神跟着宇宙节奏一起律动的自由，比西方的抗争活得更从容。
孔子说『智者乐水，仁者乐山』，庄子则认为：『天地与我并生，而万物与我为一』。山水洗涤了文人雅士的心灵，陶冶了情操，也让历代文人高士的惊世才华得以施展。他们赞扬风景，赞扬自然，也赞扬生命。晏羽领悟到中国文人画并不是对客观的真实再现，取法自然而高于自然，草木松石背后透出一种主体的精神关注和价值取向，这不仅仅是技艺与精神的共同创造，更是超然物外的理想世界和精神田园。中国传统文化的思想，提倡的正是这种生命与自然和谐相处的精神。
在师父的引领下，晏羽注重师法传统，逐渐形成了自己的绘画风格。她的水墨山水，画面平淡天真，意境虚空简远，讲究笔致墨韵，墨色松秀淡雅、明净温润、清隽雅逸，技法上主要受到元四家的影响，其作品清雅空灵、禅意悠长，取王蒙的缤密、黄公望的虚灵、秀雅，擅长用干笔淡墨绘出明亮清幽的景象，意境幽远，带有清雅的文人书卷气，正是画如其人。
晏羽更喜与古人为友，体会先贤们在超然物外的状态下，以『虚静之心』观照天地之间的『素朴之美』对山川那种空灵玄远的境界的追求，体会庄子的『天地有大美而不言』的艺术精神。也就是在这种追求之下，中国文人画摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然和谐统一的境界，获得了精神上的无限自由，这种精神的自由正是晏羽一直以来的追求。
晨起修习国术，吐纳导引，神游华胥；暮归抚琴作画，恬淡虚无，精神内守；『目送归鸿，手挥七弦；俯仰自得，游心太玄』。只有尊道贵德，不忘回归，才会体悟生命的真谛，生生而不息，得至美而游乎至乐。
