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我的视觉灵感来自于记忆 记忆与现实的碰撞的时刻 —— 陆元敏 ——  陆元敏 （1950-） 那些被陆元敏按下快门的“瞬间” 似乎在时间沉淀之后可以“永生”。 甚至可以把手伸进画面， 推开门， 闻到旧日熟悉的气味， 见到记忆中的那个人。  批评家顾铮认为，陆元敏和他的都市有一种心知肚明的默契。“那些‘道具’和场景好像只是为了等待他的出现而存在的。”它们大部分是无聊的、无用的、微不足道的，被都市和人群所遗忘和摒弃。“而陆元敏的出现，使它们获救了，它们的斑驳和风尘便有了存在的意义。”  陆元敏1950年生于上海，“文革”时上山下乡，到崇明县做过乡村电影放映员，1976年进入上海市政研究所从事科技摄影，1982年起于普陀区文化馆工作至今。现为上海市普陀区摄影家协会会长，中国摄影家协会会员。  陆元敏活跃于中国摄影界，曾参与多个展览；多次受国外邀请展出，足迹遍布英、美、德、法、韩、奥地利、日本等国家。出版《上海人》、《苏州河》、《胶片时代的上海》、《上海影像》等画册。2007年首届沙飞摄影奖获得者。  “ 在最初的单位里，相机是生产工具，不能想拍什么拍什么，拍的胶卷都是要上交的，不能多拍一张私人照片，更不用说自拍一张，那是不允许的。从1976年到1982年，我都在做这么一个难受的，看着相机不能用的工作。后来实在忍受不住，换了单位，从那时候起，照相机就完全是我的了。”
1990年代，陆元敏开始拍摄“上海人”和“苏州河”系列。那时，他每天骑车去文化馆上班，途经苏州河，把镜头对准这些：运垃圾的船只、早开的鱼市、端早饭走在跳板上的人、女孩和狗。拍完拿到单位立即冲洗，陆元敏称自己很“着急”，想看到是否拍得“有趣”。
“上海人”系列的拍摄地点大部分在街巷，很多是他骑在自行车上拍的。骑行过程中的拍摄，带着仓促、倾斜的角度。 正是这悄悄靠近而不惊扰， 试图记录而非批判， 使得那些原本隐藏得很好的东西， 有些像伤痛或者隐私的东西， 心甘情愿地在他的镜头里 呼吸、显现。
他总是在一个典型的小环境中出手： 拥堵窘困的街市， 挤聚而居的石库门内， 狭窄阴湿的弄堂等。 在这些地方，陆元敏机警地注视着每一个骚动，每一次偶发的心绪，每一种片刻的茫然。一维是线，二维是面，三维是空间，零维是点。
他的照片，是时间的一部分， 是上海人不可缺失的集体记忆。 他只是恰好在那里， 按下快门， 却将上海人的记忆都冲洗了出来。 《苏州河》是陆元敏的代表作品之一，这里的大部分照片是1991至93几年间问世的。他的苏州河不是流过去的水，而是一坛有年份的酽厚的老酒，就如他所讲的：“ 辰光好像停牢了一样。”
陆元敏拍了一辈子的黑白照片，视线从来没有离开过他居住的苏州河沿岸，即便偶尔染指旅行摄影，也让人仿佛觉得是在上海完成的。 苏州河这个充满殖民地色彩的都市意象，成为陆元敏打量这座城市的起点，顺着着这条河流，他的镜头搜索着每个角落里的秘密，甚至是都市人狂欢之后的排泄物。
陆元敏大概从来不会为“明天要拍什么”而费脑子，因为几十年来拍照片就如同吃饭喝水一样自然。苏州河，四川路，金陵路，不知名的小街巷，认识的朋友，陌生的路人，都会出现在镜头里。 现在看着陆元敏时隔二十多年的作品， 往往会被“击中”。 我们以为不会离去的人， 不会倒下的建筑， 不会改变的关系， 其实早已面目全非。
2009年3月，陆元敏第一次提笔为自己的展览写文字，在的影展自序上，他写道，“总要有人用影像来见证曾经的时光，而且这个人是照片拍得好的人”。对“照片拍的好的人”，他的定义是“如果认为一件事情是最好玩的，而且是全心全意地喜欢，就一定会做得好”。
“上海人” 系列
“苏州河” 系列
辛劳者的手总在生活舞台的背后 |
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