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《战争交响曲》风格探析
《战争交响曲》是贝多芬的一部鲜为人知的作品。该作品在当时给贝多芬带来了近似至高无上的荣誉，但并没有赢得音乐学家的认可，在音乐学界也不被重视。这部作品究竟有无价值？笔者以贝多芬几部有定评的作品作为参照系，拟从标题音乐理念、音乐形象、曲式以及配器四个方面，对《战争交响曲》的风格进行了评析，以期给这部作品以重新的认识和评价。本文原载《艺术百家》 , 2012 年第六期。 《战争交响曲》（Battle Symphony）是贝多芬于1813年为音乐发明家梅泽尔（Maelzel，1772—1883）发明的“自动风琴”而创作的器乐曲，后来被贝多芬改为管弦乐曲。1813年12月8日，这部作品在维也纳大学礼堂举行的一场慈善音乐会中首演，大获成功。《战争交响曲》在当时给贝多芬带来了至高无上的荣誉，贝多芬也因此被誉为“欧洲的荣耀”，但这部作品并没有赢得音乐学家的认可，音乐史书上也少有提及。也许是因为对“不入流”作品的鄙薄和不屑，直到目前为止，国内音乐界对这一作品的研究尚不多见。这部作品也许只是贝多芬全部作品中微不足道的一部，但既然贝多芬把它写出来了，而且在当时还曾产生过较大的影响，我们就不能忽视它在贝多芬音乐创作中的“特殊位置”。下面，本文将以贝多芬几部有定评的作品作为参照，对《战争交响曲》的风格试作一些分析，相信对国内有关贝多芬的研究或许有补白之用。 《战争交响曲》和《田园交响曲》既有相似之处，又有所不同：相似之处在于，两部作品都有大量的对自然声响的模仿，这是描绘和叙述所需要的；不同之处在于，在《田园交响曲》中描绘是为抒情服务的，而《战争交响曲》，更多的是单纯的模拟。在《田园交响曲》第二乐章“溪畔小景”中，有对小溪潺潺流水声的模仿；在乐章接近结束时，用长笛、双簧管和单簧管模仿了大自然中夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声。在第四乐章“暴风雨”中，弦乐声部用快速的半音阶下行旋律刻画了急骤的倾盆大雨和旋风。但是，在整个作品中，这种模仿手法所占的比例是极小的；与抒情性的段落相比，它明显地居于次要地位。而在《战争交响曲》中，情况有所不同。贝多芬大量使用机械性噪音来模仿真实的枪炮声，以营造战斗气氛。在第一乐章中，这种音乐几乎占据了一半以上的篇幅。在乐谱的上方首次出现了罕见的符号〇和，这分别代表着英法两军的炮声。最初战斗的开始还并不激烈，后来战争进入到激烈阶段，两军的枪炮声此起彼伏。枪炮声的密集或稀疏，表明了战争的激烈程度，仿佛让人亲临了战争现场。用较多的篇幅描绘战争的场面，成为这部作品的最鲜明的特点之一，这时描绘多于抒情是显而易见的。如在第一乐章结束之前的行板（Andante）段落中，谱面上只剩下越来越稀疏的符号，那是英军的炮声，而且第一小提琴的主旋律也越来越弱。毫无疑问，这些都暗示着英军即将到来的胜利和战争的结束。这一点，也和在《田园交响曲》中描写暴风雨的结束时，以牧歌中微弱的雷声逐渐消失的手法如出一辙。 （二）“英雄”系列交响诗史的又一篇章 在贝多芬的音乐创作中，在他的心目中，英雄并不是某一个具体的人，而是实现他资产阶级革命理想（自由、平等、博爱）的化身。因此，英雄的“音乐形象”带有一定的典型性、抽象性。但是，从音乐形态的角度来看，英雄的“音乐形象”又是具体的，是以某些特定的音乐语言塑造出来的。其中号角性音调的使用就是一个典型的例子。 在《战争交响曲》中，除了几首现成曲调的引用外，占据着引人注目地位的，是英法两军的号角声（同样的旋律，法军用C大调，英军用降E大调）。这种号角音调不可否认具有某种“英雄性”的气质。“法国革命音乐对贝多芬的影响，主要地局限于信号性的主题与进行曲。小号和定音鼓的信号，也和贝多芬的政治观念相符，这一点从《爱格蒙特》配乐第八曲的一个脚注中也可以看出，贝多芬在那里写到：“小号的进入表示出为祖国争取到的自由。”在贝多芬的英雄性题材作品中，号角性的音调随处可见。例如在《英雄交响曲》中，第一乐章主部主题就是号角音调的典型形态，甚至在后面的乐章中，也总是依稀可闻。又例如在《第九交响曲》第三乐章接近结尾时的两次威武的军号声，也预示了狂喜的末乐章，唤起了英雄的形象。这种具有隐喻性的音乐素材，还并不局限于他的9部交响乐中，在《列奥诺拉》序曲（第3号）发展部中两次出现的嘹亮的军号的场外独奏，是重获自由的暗示。在《战争交响曲》中，对号角性音调的使用，也可以作如是观。 （三）曲式创新的又一范例 我们先来看第一乐章。它主要是由四个段落组成，他们分别是： 这看起来颇杂乱，但如果仔细观察，我们发现这四个段落的比例并不平衡。 |
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