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西方音乐的发展和普及是与西方的工业化与社会革命同时进行的。随着西方社会的经济，伦理，社会形态对于全世界的影响，西方的音乐也就顺其自然地成为中心艺术。近十年，有一批中国作曲家在国外走红，这是百年来从未有过的现象。他们不但在技巧上，也在理念上大大地前进了一步。他们不但对西方音乐有与前人不可比拟的更深的了解，也对本民族的遗产有更深切的爱好。在他们的创作中越来越少前人那种洋和声与土调调的表面结合，而更注重发挥东方文化遗产中的鲜明个性。应当说，发展是积极的。但也不应当忘记，这批中国艺术家搭的也仍是西方音乐的车，没有西方人的认可，他们就几乎没有其他退路。他们以中国艺术家的名义创作，但更多面对的却是西方听众。这可能也是为什么这批音乐家与国内受众有一定距离的原因。 随着中国在国际经济政治生活中地位的提高，中国音乐和中国音乐家的国际环境也在改善，但我不认为在将来的20年，中西音乐可以平等对话。如果那时的中国人还是认为高雅艺术也必须以文养文，不能为艺术家提供必要的条件，建立持久稳定的委托创作制度，前景照样不容乐观。因为不能赚钱而不学，因为不能赚钱而不教，因为没有实用价值而不予赞助……,最终留下的不会是高雅，只能是低俗。更可怕得是低俗了还以为是高雅。 有生命力的艺术一定是高雅的，高雅艺术的发展是需要大量投资的。伟大的贝多芬，莫扎特如果没人出钱请他们写作，可能早就改行了。现今的巴黎歌剧院，每年法国政府拨款一亿美元，目的是保留传统剧目，推动新创作，吸引国际一流人才。在这个大前提下为法国观众服务。他们是完全不可能盈利的。英国的博物馆全部免费开放，他们的理论是，国家的收藏就是每一个公民的收藏，老百姓要看自己的收藏还要钱吗！ 西方音乐的发展和普及是与西方的工业化与社会革命同时进行的。随着西方社会的经济，伦理，社会形态对于全世界的影响，西方的音乐也就顺其自然地成为中心艺术。近十年，有一批中国作曲家在国外走红，这是百年来从未有过的现象。他们不但在技巧上，也在理念上大大地前进了一步。他们不但对西方音乐有与前人不可比拟的更深的了解，也对本民族的遗产有更深切的爱好。在他们的创作中越来越少前人那种洋和声与土调调的表面结合，而更注重发挥东方文化遗产中的鲜明个性。应当说，发展是积极的。但也不应当忘记，这批中国艺术家搭的也仍是西方音乐的车，没有西方人的认可，他们就几乎没有其他退路。他们以中国艺术家的名义创作，但更多面对的却是西方听众。这可能也是为什么这批音乐家与国内受众有一定距离的原因。 随着中国在国际经济政治生活中地位的提高，中国音乐和中国音乐家的国际环境也在改善，但我不认为在将来的20年，中西音乐可以平等对话。如果那时的中国人还是认为高雅艺术也必须以文养文，不能为艺术家提供必要的条件，建立持久稳定的委托创作制度，前景照样不容乐观。因为不能赚钱而不学，因为不能赚钱而不教，因为没有实用价值而不予赞助……,最终留下的不会是高雅，只能是低俗。更可怕得是低俗了还以为是高雅。 有生命力的艺术一定是高雅的，高雅艺术的发展是需要大量投资的。伟大的贝多芬，莫扎特如果没人出钱请他们写作，可能早就改行了。现今的巴黎歌剧院，每年法国政府拨款一亿美元，目的是保留传统剧目，推动新创作，吸引国际一流人才。在这个大前提下为法国观众服务。他们是完全不可能盈利的。英国的博物馆全部免费开放，他们的理论是，国家的收藏就是每一个公民的收藏，老百姓要看自己的收藏还要钱吗！ |
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