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【前言】 天下精舍，天下人的精舍，以弘扬中华传统文化为己任，传播国学，教授古诗词创作。本期推出白衣卿相《读词浅释第11讲》，供大家欣赏分享。 【讲师简介】 白衣卿相，酷爱填词，文森老师大弟子，求学天下精舍。 读词浅释第11讲 大家好： 我们在读词浅释第八讲里，解读过蒋捷填写的虞美人这个词牌，并且布置了一个作业，以晚春为题，填一首虞美人，也收到了诗友们十几首作业，今天我们就再来赏析一下虞美人这个词牌。 首先我们先来回顾一下蒋捷填的那首虞美人： 少年听雨歌楼上。 红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中。 江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下。 鬓已星星也。悲欢离合总无情。 一任阶前点滴到天明。 这首词巧妙的用了几个画面概括了词人一生的跌宕起伏，手法独特，耐人寻味。那么虞美人应该怎么写呢？蒋捷的手法独到不是每个人都能运用的，那么我们又该如何填写虞美人这个词牌，我们下面再选几首古人的虞美人来欣赏一下。 虞美人 张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。 歌声频为行人咽，记著樽前雪。明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。 这首词的作者是宋代文学家陈与义。这首词作于1130年(建炎四年)初，是作者在湖南衡山县留别友人席大光之作。陈与义于宋徽宗赵佶时曾任太学博士等官，金兵陷汴京，陈与义即避乱至湖北、湖南一带。 词的上片由别宴写起，起拍“张帆欲去仍搔首，更醉君家酒”，起拍点明张帆，即将词的主题言明，词必是是离别之作，仍搔首则突出了不舍的情绪。这里的“更醉君家酒”，既是久久不忍离去的饯别之苦，也是词人战乱奔逃，携家作客无奈之情。 上片后两句“吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。”词人用笔巧妙，不接续上两句离别酒宴，而转为对时节的感慨，追忆起在过去相聚的时日，朋友们饮酒赋诗；同时，更盼望着春天的到来，以与友人更好地流连吟咏，然而春天到了，桃花才吐蕊，而自己却要与友人告别了! 清刘熙载《艺概 · 词曲概》赞这两句，“好在句中”，就是说其本身即为佳句，不待上下文关照，自然映发，自见妙处。 而结拍中“匆匆”二字最为精妙。包含了无限惜别之意，又有些许无奈，无奈什么呢？正如作者《元日》诗中所言“携家作客真无策”、“长乘舴艋竟安归?”在战乱之中，携家南奔，屡次寄居，终非长策，但却非走不可。 下片词人又紧扣践行的别宴，既然别宴，有别酒，也有离歌。“歌声频为行人咽，记著樽前雪。”写过了酒，紧接着从歌上落笔。 古人送别时唱“骊歌”，如苏轼《江城子·孤山竹阁送述古》所写“且尽一樽，收泪听阳关”宋代州郡长官设宴，有官妓陪侍，此“歌声”就是歌妓所唱。“歌声频为行人咽”，临别之际，歌妓也为之动情，几度呜咽不能成声。
“记著樽前雪”。这里的“雪”大有意思，我初读的时候，不太明白，既然是桃花开后，怎么又来了雪呢？后来认真求证，解析才明白。 这里的雪，第一层意思，是接续上片结拍，是词人吟诗待春风的时节，那个时候应为腊月，当应有雪。 第二层意思为“雪儿”省略，而“雪儿”又是指代歌妓的。雪儿为隋末李密歌姬，善歌舞，能够根据音律填词而歌，称“雪儿歌”，后来泛指歌妓。词人因歌而记着歌者，即记着此别，记着饯别的主人，一语而三得。酒醉人，而歌声也足以醉人。 下片的结拍两句，“明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州”，酒喝完，歌唱罢，“明朝酒醒大江流”，此笔回旋一转，想到明朝酒醒之后，此身已随舟漂到湘江。此行何去?相距一百二十里的衡州(今衡阳)是第一站。 “满载一船离恨向衡州”:载人而曰“载离恨”，“离恨”而曰“一船”，“一船”而且“满载”，即满载离恨表达了作者不忍惜别的情意，与首句“张帆欲去仍搔首”紧密关连。这最后两句，化用苏轼在扬州别秦观的《虞美人 · 波声拍枕长淮晓》词的“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，而词人用在这里情感更为丰富。 运用前人成句时切忌字句意义完全相同，但又不可距原句意思过远。词人此处构句可谓运用前人之后，却自然切合自身之事，变化处又别出心裁，与上片起拍，相互呼应，又让我想起了“但从旧典拈佳句，不向红尘觅解人”的句子。也为我们再次展示了化句，化典的技巧和内涵。 这首词，词人紧扣别宴，思前想后，每一拍都是独立的画面，但都紧扣着别情而入，两个结拍都将情绪推到了顶点。 我们读完了这首宋代陈与义的虞美人，我们下面再欣赏一首明末清初的学者，屈大均的虞美人： 虞美人 · 本意 无风亦向朱栏舞，情为君王苦。乌江不渡为红颜，忍使香魂无主独东还。 春含古血看犹暖，巧作红深浅。花前休唱楚人歌，恐惹英雄又唤奈虞何。 屈大均（1630—1696），初名邵龙，号非池，又名邵隆，字骚余，又字翁山、介子，号菜圃，汉族，广东番禺人。明末清初著名学者、诗人，世人称“岭南三大家”之一，有“广东徐霞客”的美称。曾与魏耕等进行反清活动。后避祸为僧，中年仍改儒服。 屈大均早年受业于陈邦彦门下，深受其思想的熏陶。曾参与陈邦彦等人发动的抗清斗争，并在陈等人遇害后冒着风险收敛他们的遗骸。其后，为避免清廷的迫害，他入寺庙削发为僧，并将居所命名为“死庵”以示誓死不臣服清廷之意。 这首词首先看题目，为虞美人本意，即为题目自身之意。 那么虞美人的本意什么呢？ 虞美人是花，属罂粟科。据说项羽兵败乌江，虞姬自刎后，鲜血洒在地上化作挺拔秀丽的虞美人花，傲视人间。 词人起拍巧妙，怎么来勾连本意之说，又能有所寄托呢？ “无风亦向朱栏舞”词人用截搭的手法，起拍立题。无风如何自舞？是因为花是虞姬的化身，虞美人是为霸王而舞。 词的第二句即接连于此“情为君王苦。”人花一笔双綰，非常巧妙的把花与人以及作者想要的寄托，关联在一起了。眼中的花儿舞，是意中的虞姬为英雄末路的霸王痛苦，悲伤。 “乌江不渡为红颜，忍使香魂无主独东还。”写到这里，词人笔锋一荡，不以虞姬和花为主笔，而转向霸王，霸王不忍心虞姬孤零零的一个人魂魄留在垓下，所以不过江东去。这里词人不落俗套，不以霸王无颜见江东父老为意，不肯过江东，而是为情所动，不肯过江，别出新意。 “春含古血看犹暖，巧作红深浅。”写到这里，词人笔锋再转，又将花，人合为一体。表面来看，这是是寓意虞姬自刎的鲜血灌注了鲜花，使她颜色深浅变化，实则词人用离骚初服之意，来表达对前明王朝的忠诚。也是这首词里，作者借虞美人这花的本意，来表现自己的寄托之事。 “花前休唱楚人歌，恐惹英雄又唤奈虞何。”词人在结拍，把自己的情绪代入花中，在虞美人的花前，不要唱楚歌了，否则虞姬会伤心，霸王又要徒唤“虞兮虞兮奈若何”了。 这里的楚歌表达霸王身陷困境，悲歌声起，也隐喻了词人明灭后的彷徨无助。 这首小令跌宕起伏，词人将写景、抒情、咏史融为一体。构成一个审美的立体空间，唱出了花、人、物、我、古、今不尽之情。 通过我们赏析上面的两首虞美人，我们不但要读明白词的表面意义，还要深入的了解词的内在寄托，以及词人的写作手法，这样才对我们欣赏作品，甚至是创作作品有所帮助。 虞美人这个词牌，是一个平仄转换的小令。分上下两片，共计五十六字。也有变格五十八字。小令字少，填来凑字容易，填好了，出意境，甚至要比长调还难。 我个人总结填写含虞美人的几个要点，也请大家参考讨论： 第一，入题要简洁，由于小令字少，留给作者铺叙腾挪的空间就小，在起拍就要找准切入点，迅速的入题。譬如我们前面欣赏的两首“张帆欲去仍搔首，更醉君家酒”，“无风亦向朱栏舞，情为君王苦”，还有“春花秋月何时了，往事知多少”，等等，都是直切主题。 第二，每拍之间的画面内容不能太紧密，内容和景物要有鲜明的层次空间。 譬如“张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。” “无风亦向朱栏舞，情为君王苦。乌江不渡为红颜，忍使香魂无主独东还。” “春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。” 我们细品这些句子，两拍之间都有较大的跳跃性和回转空间。 第三、九字结拍要有递进的情绪延伸。 譬如“及至桃花开后却匆匆”，“ 满载一船离恨向衡州”，“忍使香魂无主独东还。” “恐惹英雄又唤奈虞何。”以及我们耳熟能详的“故国不堪回首月明中”“恰似一江春水向东流。” 如果虞美人的结拍九字句不够出彩，那么整首词基本上就缺少了虞美人的味道，不能称为是一首好作品。 第四、整首词要有明确的内在联系和线索，每拍要有层次空间，但是不能断了联系。比如上面我们赏读的虞美人，第一首是以离别为线索，贯穿而下，酒宴，别歌，春回花落，流水舟行，都是扣着离别而出。而屈大均的虞美人，以花的本意为线索，若人，若花，若今事，若古人，情绪跌宕，但都紧扣着花的脉络。 两首虞美人，一共八句四拍，五十六字，但都内容丰满，情绪跌宕。应引起我们深入的思考，学习，检验我们的作品，是否有所心得。 我们前面在讲蒋捷的虞美人时，也布置了晚春的作业，大家也很踊跃，今天我也选几首，稍作赏析，也供诗友们相互学习切磋。 由于对很多诗友不熟悉，无法了解写作的背景和心情，所以只能从个人角度去理解，揣测，如有不当之处，还请诗友谅解，也可深入探讨。 我们先来选取一位诗友的作品赏析一下。 虞美人 · 晚春 东君欲嫁朱明府。花泪潸青圃。镜前懒理绿罗裙。月照西厢难寐、注琴魂。 弦音颤颤三更半。红烛光摇乱。窃愁何日是归期？还吻残霜娇萼、解情痴。 虞美人的词牌，有两格，其中一格是五十八字，不同之处是结拍为七字句，延伸三字句。如顾夐的“黄鹂娇啭?芳妍，杏枝如画倚轻烟，锁窗前。” 而正格的结拍是九字句。如果以正格为词牌，那么结拍的九字句，就不需要用标点分隔了。 “东君欲嫁朱明府。花泪潸青圃。” 我们拟定的题目是晚春，作者起拍不错，直接点明主旨。 朱明一般是指夏季，用东风欲嫁东明府来隐喻，春天将逝，夏季将至的时序。只是感觉用府字，还可斟酌，古人一般用朱明来比喻夏季，朱明府感觉有些费字，生造了。花泪一句，就有伤春暮的情绪，花泪或化“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子，那起拍来看，也有感春晚伤别绪的意味了。 “镜前懒理绿罗裙。月照西厢难寐、注琴魂。”与上拍之间，还是拓开了空间，镜前理罗裙，月下弹琴，似有闺怨之味，结合上拍，就应该是伤春去，念离人的情感了。 “弦音颤颤三更半。红烛光摇乱。”下片转拍与结拍衔接不错，由琴声引出，个人感觉“颤颤”之语大坏。我想作者这里想表达的是情绪幽转，不稳定的意思，但琴音颤颤一说，就不确切了，我不懂弹琴，但是我们听琴的时候，是通过音调深沉，激昂，曲折变化，听出弹琴之人的情绪，而不应该是听到颤音，而有所感受了。 “红烛光摇乱”一句应该是作者，通过烛影的晃动来表达内心的不安和焦虑。词意不错，只是感觉现代人，用烛影来表达情绪，有些太拟古，比如换个“灯影人摇乱”也可以表达相同的情绪，但避免了盲目的拟古的句子，让读者读来不真实。 “窃愁何日是归期？还吻残霜娇萼、解情痴。” 窃愁一词，似有生造的嫌疑，不太合适，可以换一个词来表达，比如用“暗愁”，虽然平实，当更清晰明了。作者这拍既是在感慨春的归期，也是在感慨人的归期，九字句落在吻花的动作上，人和花的情绪融为一体，跟起拍花泪潸然有了呼应。只是这个残霜没道理了，晚春应该没有残霜的物象吧，感觉有些混乱，可以另外斟酌一下句子。 整体来看，作者扣住晚春，突出伤春的情绪，字句流畅，情绪幽婉，与景中有情物，人的情绪跟时节的变化，融为了一体，也体现了虞美人这个词牌的特点。 只是在炼字用词上，还可以再斟酌打磨一下。
我们再来欣赏一位诗友的作品： 虞美人 · 晚春 “千山转翠波流碧，细雨真如织”，从字面读来，作者起拍描写山上的树木都绿了，流水也被映照的碧绿色，蒙蒙小雨也像织布一样细密。描写的非常细腻，但是感觉不到太多的晚春的气息，并且起拍的翠和碧，意思相近，用在一个句子里，略觉费字，个人认为起拍还可斟酌修改，更简单的点明主题，引入寄托。 “串钱榆荚串牙槐，欲送万般红紫远愁怀。”我们还是先从字面理解，一串串的榆钱和一串串的槐花挂在树上，好像要送万紫千红的花朵远离伤春的情绪。
感觉作者构思的角度不错，但是“串钱榆荚串牙槐”还是跟上拍类似问题，用词太拖沓，榆荚的形象很清晰，再用串钱来做形容还加上了槐花，整个句子非常的杂乱，并且缺少实际的内在内容，只是简单的描画了景物而已。
我们看看几个古人描写榆荚的句子“榆荚还飞买笑钱。――李商隐”“ 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。——韩愈”。
如果我们略作修改“借谁榆荚买杨槐，送却万般红紫远愁怀”，似乎内容更丰富一些吧，个人一点意见，仅供作者参考了。
“常嗔凡客伤春句，又逐夭桃去。”这句转片非常好，如果上片结拍的“串钱榆荚串牙槐”不做修改，就显得这句单薄了些。 作者常常不满前人写的伤春的句子，认为都是凡俗人所作。但自己又偏偏也留恋那美丽的桃花，不能自拔。
“园花落尽野花生，十里绿茵何处不堪行”这拍结句推出了作者的主旨“天涯何处无芳草”的意象，跳出了伤春的情绪，与上片结拍相勾连。
“园花落尽野花生”，这个句子构思的很不错，可是前面缺乏一些必要铺垫，园花和野花来的比较突兀，也跟整首词缺乏融入感，使最后结句的意象不能更好体现出来。
总体来说，这首词的寄托构思很不错，只是还有几个问题需要推敲，第一就是起拍没有把握住主题内容，这样让下片的寄托缺乏了落脚之处。第二，字句不够精炼，需要进一步的推敲。第三，整首词的线索不清晰，串联起来有些隔断。建议重点把上片再做修改构思，打磨以后，应该是首不错的作品。 |
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