这几天，铺子挖到了一部很特别的片，它看着像PPT，但几乎没有人不被它感动，甚至说震撼也不为过——
《地球之盐》。
影片讲的是摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多的精彩一生，由大导演维姆·文德斯和萨尔加多的儿子联合执导。
拍摄缘起于文德斯20多年前的一次画廊之旅，那是他第一次看到萨尔加多的作品。
其中一幅“失明的图阿雷格妇女”彻底震撼到了他。
因沙尘暴和慢性感染逐步造成这个女人双目失明
现在这幅作品就挂在文德斯的办公室，但每一次看它，他都会情不自禁地潸然泪下。
从这幅作品，他看出了萨尔加多对人类的热爱。
20多年后，文德斯终于有机会可以和萨尔加多坐在一起，聊聊他的作品，他的故事。
萨尔加多镜头下正在拍摄本片的文德斯（左一）
萨尔加多是巴西人，后来在世界银行工作，钱途无限，但因为热爱摄影他辞职了。
1973年，他作为一名摄影师来到尼日尔。
这一年尼日尔发生了特大旱灾，萨尔加多在那里拍摄了他的第一批作品。
一名年轻的妈妈背着孩子在排对领取救济品
而此时，他的妻子正怀着他们的第一个孩子，也是本片的另一个导演朱利安·诺里贝罗·萨尔加多。
萨尔加多镜头下的小朱利安
这个时期，萨尔加多确定了自己的领域是社会纪实，并开始在摄影界崭露头角。
贫穷的拉丁美洲
1977年，离开巴西已经10年的萨尔加多带着摄像机回来了，他想拍一拍巴西以外的拉丁美洲。
此时，他镜头下的拉丁美洲是一大片广袤的生命之地。
从这组作品中，我们看到了土地的厚重和深远，延绵不绝，亘古长存。
我们也看到了萨尔加多对土地的热爱、赞美和敬畏。
而在这片土地上生活的人，虽然贫穷，但他们富有朝气和生命力。
他们虽然贫穷，但内心富足，灵魂饱满。
奴隶一般的淘金者
接下来的80年代，萨尔加多离开家乡前往世界各地。
在巴西的塞拉佩拉达金矿坑，他看到了人类被金钱所奴役的苦状。
当第一次来到这里时，萨尔加多震惊得汗毛都竖了起来。
5万多人的淘金梦穿透了他，他仿佛来到了时间的起点。
他觉得人类历史的画卷在几秒钟内在他的眼前一一展开：金字塔，巴别塔，所罗门王的宝石矿。。。
这些人不是淘金主的奴隶，他们是自由人，有知识分子，大学生，公司职员。
只是一夜暴富的欲望，驱使着他们每天从狭窄的梯子上上下下，哪怕付出生命的代价也在所不惜。
他们虽然衣衫褴褛，甚至赤身裸体，但萨尔加多觉得他们仍然具有人的尊严。
因为他们做着人类为了生存而从事的最基本的工作——体力活。
绝望的饥荒
1983—1985年，仅在埃塞俄比亚北部，饥荒以及随之而来的疾病就造成了40多万人死亡，
在这两位母亲的眼里，我们看不到希望，甚至也没有悲伤，而是茫然。
萨尔加多不禁想问：究竟，人类的生命算什么？
对于生者来说，生命是咬住干瘪的乳房不松嘴的本能。
对于死者来说，生命是干干净净离开的尊严。
我从哪里来？我该往哪里去？我为什么要在这个世界上？
这不是网络上常见的揶揄的话，而是这些遭受巨大苦难的人的悲鸣。
这些人宛如在虚空中行走，无根无据，漂泊无依
在萨尔加多的镜头下，我们看到这样一幅作品：温暖的阳光透过枝叶倾泻下来，树下的一群人正沐浴在光线中。
这是美丽的、滴血的瞬间。
如果他们不是难民，这场景该多么温馨，多么美好啊。
可惜，他们确实是难民，他们不是享受周末时光、而是在逃难。
逃难的终点在哪里？“应许之地”在哪里？
谁也不知道，但我们还看到这样一幅作品：有一个男孩，他露着屁股，拿着他的琴，带着骨瘦如柴的狗，坚毅地看着远方。
我们知道，他没有绝望。
萨尔加多虽然不能够给他们实质性的帮助，但他的作品让国际社会开始关注这些难民。
他以及他的作品，将有救援能力的人引去了灾区。
科威特燃烧的矿井
90年代，萨尔加多将镜头对准了战争。
91年，第一次海湾战争刚结束，伊拉克军队撤退前，萨达姆下令点燃科威特油田，500多个矿井燃烧了无数个昼夜。
浓烟遮天蔽日，世界末日也不过如此。
当地人对此无能为力，都离开了，只能靠世界各地的消防员前去灭火。
灭火队伍中，萨尔加多注意到，来自加拿大卡尔加里的消防员有一辆漂亮的红色消防车，
每天晚上回到驻地，他们都会把车刷洗得干干净净，第二天一大早，他们又开着漂亮的消防车重返油田。
火最终被灭了，当油田附近基本上被毁了。
五彩缤纷的科威特皇家花园已经面目全非，世界只剩下黑色。
卢望达大屠杀
海湾战争后，萨尔加多又经历一场战争，或者说是屠杀——卢旺达大屠杀。
胡图族与图西族之间交替进行的种族屠杀，让卢旺达变成了屠宰场。
这间教室黑板上的字迹依然清晰，我们仿佛能听到当时孩子们的惨叫声
这条直达卢旺达首都的公路上堆满了尸体，成为“死亡之路”
在那里，在那个时刻，人的生命变得一文不值。
死去的人如垃圾、如泥土，被铲车铲在一起
这位父亲把他死去的孩子扔在尸堆后，与旁边的人闲聊，就像什么也没发生一样
对于这些受害者来说，什么都无所谓了，什么都不值得流泪了，他们已然麻木了。
但一次次目睹“生命渐渐消失”，萨尔加多的心却备受煎熬，他整个身心被黑暗啃噬着。
从眼神可以看出，最右边的孩子的生命之光正在慢慢暗去，他就要死了
这一次，萨尔加多病得很严重，没有被传染任何疾病，但身体还是垮了，因为他的灵魂垮了。
屠杀结束一年后，萨尔加多又去了一次卢旺达，他看到了屠杀之后的难民营。
难民营里那些白色的帐篷就像一座座坟墓，令人毛骨悚然。
置身于此，萨尔加多怀疑自己是否在地球上，是否地球所有的地方都和这里一样。
而许多难民，最终还是在没有目的地的逃亡路上渐渐死去。
这一次，是萨尔加多最后一次拍摄人类的苦难。
他说：所有人都应该看看这些画面，看看我们同类的遭遇。世间有一种野兽残暴至极，世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们：人类。
人类不应该这样活着，也没有人值得这样活着。
他不再相信人类，不再相信所谓的救赎，他开始怀疑自己，怀疑自己在那些苦难中扮演的角色。
他说：摄影唯一丑陋之处，就是被拍摄者正在遭遇的痛苦。
而现在，摄影于他却只有丑陋，如果他想继续活下去，他就不能再继续拍摄这些苦难了。
新生
告别人类苦难，萨尔加多将镜头转向自然。
他惊讶地发现，地球上有一半区域都停留在“创世纪”时的状态，他决定向这个星球致敬。
黑白之间，我们看到了这个星球诗意的美
在许多人迹罕至的地方，萨尔加多以另一种方式接触人类。
这张海鬣蜥的足部特写，让萨尔加多想到中世纪武士的手
看着自己拍摄的作品，他想到了达尔文，想到了生命最初的形态。
地球最初的生命都是由相同的细胞进化来的，所以，我们和这些生物某种意义上也是亲人。
十多年间，萨尔加多足迹踏遍了世界各地，在所谓的文明社会看不到的人类的美，他在“原始社会”里找到了。
他来到了涅涅茨人生活的西伯利亚。
这些人生活很简单，每天只吃一顿饭，一辈子可以只穿一双鞋
他还去了亚马逊雨林。
亚马逊印第安人的家庭机构很独特：女人可以同时有好几个丈夫，男人也可以同时有好几个妻子。
他们群居在一起，分工明确，共同劳作，一起抚养下一代。
在这些作品中，时间停滞了也在流淌着，我们看到了瞬间与永恒的美
这封“给地球的情书”最终也治愈了萨尔加多，让他得以继续活下去。
在这期间，他回到了家乡，去种树，因为儿时有瀑布、有树林的农场早已就变成了荒地。
而现在，在他种下的森林里，已经出现了一千多眼泉水，250万棵树木，就连美洲豹都在林中现身。
这片绿洲也让萨尔加多对地球、对人类的未来重拾信心。
虽然这个世界惨遭干旱、饥荒、战争和杀戮的摧残，但这并不是不可逆转的，我们完全有可能重建美好的家园。
萨尔加多说：当我过世之后，这片森林将恢复为我儿时的模样，这就是我一生的故事。
萨尔加多的一生，是黑白净化彩色的一生，是他让摄影具有了信仰的力量。
