他晚年辞官，却开明代狂草先河！

作为公认的吴门画派先驱，刘珏的书法之名却为掩盖。

有文章指出，“刘珏不仅在绘画上取得了卓越的成就，而且在诗歌、书法等方面也很有成就。他才气横溢，下笔不能自休。工五言诗他的古体歌行，气势奔放，想象丰富，逼似李白，而律诗绝句，亦近唐人。他又擅长书法，小楷精绝，行草皆佳，用笔之精妙，出人意表。刘珏喜欢写狂草，其草书开明代狂草先河。”

刘珏（1410—1472）字廷美，号完庵，南直隶苏州府长洲（今江苏苏州）人。宣德中，苏州知府况钟举为吏，不就，得补生员，正统三年（1438）中举人，授刑部主事，迁山西按察司佥事，年五十弃官归。卒年六十三。

此中有一段流传的佳话，刘珏五十岁时厌恶了官场，于是辞官不做了。同僚问其何故，刘珏赋诗曰：“牧子驱牛去若飞，免教风雨湿蓑衣。回头笑指桃林外，多少牧牛人未归。”同僚亦感泣挂冠去。

明 刘珏《草书歌行》手卷 纸本 成交价782万元

近墨堂法书丛刊（第一辑）刊出目前传世仅见的刘珏书法手卷——《草书歌行》，全卷二百多字，长六米有余，体现出刘珏辞官后晚年的大草水准。近墨堂认为，“将其置于前期任何一位以草书擅名的书家面前都毫不逊色。”

此件《草书歌行》书于成化戊子（1468）七夕节前二日，主要有以下四个特点：

一是强烈的节奏感使草书作品产生出运动力和冲击力。书法的点画线质表现其弹性产生运动力，运动的返急产生冲击力，在这一点上刘珏成功地将力运用到书法点画的变化上，使笔在绢、绞、纸上的运动过程中产生顿挫、仰侧、奇崛、突变，使个性的张扬发挥到极致。尤其是一笔书，刘珏采用远大于张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚等人作品的尺幅，给毛笔以更宽阔的书写空间，整幅气势如飞瀑直下，冲击涧鸣，又如轻风杨柳，炯娜多姿；充满着激情的用笔，如同少林武僧，有屈铁之力，挥棒生风。

二是前无古人的字法造势。刘珏亦受时风影响，但能站在传统基础之上，破除旧有的模式，创建出一种崭新的恢弘博大的图式，使观者无不领略其艺术的震撼力。造势是刘珏书法的一个鲜明特点，如《草书歌行卷》，通篇显现出变幻莫测的感觉，字势左右歌侧，笔致老辣，章法宕逸。刘珏在这一点上更向前迈了一步，进一步追求草书中险绝、突变、膨胀与内敛之势，我们似可听见字的点画在运动中阵阵作响。

三是墨象万千，酣畅淋漓。中国画中有墨分五彩之说，利用墨之浓、淡、干、湿可使画面产生出无穷的变化，显现出生机勃勃的趣味。刘珏从中国画中悟出用墨之道，并大胆地运用到书法创作中，从而增强了作品的视觉效果，把涨墨之法发挥到极致。其作品的冲击力与用墨是分不开的，他书法点画的流动感也与用墨紧密相关。

四是刘珏的独特笔法。其笔法早年受二王影响，笔势较为平和，行笔温润，他中年学米后，笔势、笔法发生了较为明显的变化。首先，其笔法变圆转多变。刘珏在米芾笔法的基础上，进而夸张运用，激荡跳跃，方折劲挺。其次，刘珏书法的笔画起笔处夸张其落笔形态，一反二王、米芾侧锋落笔，平匀铺毫的惯式，而发展为落笔成点，翻毫平辅运行的方法，或圆点，或方点，或侧点，与折角处突出的方折劲挺形态共同构成了刘珏的笔法特征，加上笔画的挺拔劲直，形成了其刚健的线质和激荡起伏的用笔节奏。

从这首诗的创作状态分析，此诗是在一种醉态中写成。诗中“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，正是诗人醉态狂幻气质的表露。小小的墨池在诗人的醉眼里被幻化成苍茫的北海，书家狂书疾书的情景，似乎连中山兔都要杀完了。这种狂幻式的语言描写，与李白一生好酒、嗜酒、常在醉态之中“斗酒诗百篇”的状态有关。因此，这首诗的创作状况和李白大量写有酒的诗歌风格极其一致。