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小楷书的发展及其美感分析 在印刷产生之前，小楷可以说是实用率最高的一种字体了。小楷顾名思义，是指小型的楷体字，一般尺寸在指甲般大小，是楷书中的一种。由于其形体小，书写方便，结构端庄方正，易于认读，遂成为古代人们抄经、抄写公文、科举及诗文抄录等最常用的字体。而然，小楷除却其日常功能之外，在书家心目中，它与其他书体一样，也是传情达意、表现个人风格的载体。故自魏晋小楷产生以来，历史上凡有建树的书法家，其小楷书的个性同样明显。这样代复一代，构成小楷丰富多变的发展史。本人旨在通过对小楷风格史的梳理，分析其美感类型及层次。 一 小楷公认的发生期，在汉之后。汉代是隶书的鼎盛时期。隶书变篆书的圆转为方折，为日后楷书的滋生打下基础。汉时人们为应付日常便捷的书写，便将隶书快写，简省笔画与结构，隶草（或章草）应运而生。章草的动作意识已不及隶书的谨严与规则，尤其转折与收笔时有顿挫，形成的点画形态较为新式。正是这种动作及结构的变异，构成楷书动作的基因。 钟繇是三国·魏时的书法家，是小楷书的鼻祖。钟繇的小楷，现留有刻帖数件，如：《荐季直表》、《贺捷表》等，《荐季直表》甚至有墨迹照片传世。与魏晋民间写体比较，这件照片的书写形式应当可信，那种遗留的隶书笔意，结构天然不雕、顺随自然的感觉正是自汉而来手写书迹所有的血统，只不过钟书显得更具品味，与那些民间应酬的字体简单草率的书风不能相提并论。由此我们也能看到楷书发展的两条轨迹，一是由碑刻隶书（汉）向碑刻楷书（魏晋南北朝）的演化，其点画动作较为规则，结字方严，气息正大、肃穆、奇崛。二是由简书（汉）而入小楷、小行草书，适合日常快写。所以，在东晋士大夫文人的墨迹中，行草书的发展以臻完备成熟，而其后的南北朝碑刻，楷书仍在隶向楷的转化过程中。所以，个人认为，小楷书的产生与发展，更多顺应的是自汉而下简书的书写习惯，只不过那些点画与结构与简书相比已经相当的规正了。 钟繇现存的另一些刻帖，如《宣示表》、《还示表》、《力命表》等，传为王羲之临写。与《荐季直表》墨迹照片相比，王临本显得规范、标准许多，钟繇的天然、古淡变为典雅宁静，法的成分有所增加。孙过庭《书谱》引古人评钟、张与羲献书曰：“今不逮古，古质而今妍”，从王羲之临钟楷中，我们可以发现这种感觉由古质向今妍的变化。不过，王书小楷与其行草相比，则古质仍多，只是不及钟书古质而已。右军自书小楷《乐毅论》、《黄庭经》等风格与其临钟书相近。 王献之《洛神赋十三行》是小楷书的经典作品，虽已少隶书的古质淳厚，但清奇却自有之。小王是一个自负的书法家，书学大王，但创新意识很强，自称胜父。从其行草的成就看，其变大王顿折为圆转，在笔法上为后世狂草书的发展打下了基础。我们今天比较父子二人的成就，行草书固然大王变化多、格调更高，但若论小楷，则小王不输大王。 魏晋南北朝除士大夫文人的小楷之外，用小楷抄经在当时颇为流行。从流传至今的一些经体小楷看，有的波璨隶意浓重，有的转折方笔明显，面目也有所不同。民间小楷与文人小楷之区别在于：文人小楷用笔、结构法式严谨，而气息典雅自然；民间经体小楷朴实率真，但时见法度不足。故对后学者而言，倘两者兼习，取长补短，或能获得更为丰富的美感。 隋唐存有大量的墓志。经过南北朝的发展，楷书至隋唐已基本定式，隶意完全褪去，楷式日益规则。隋唐墓志（尤其唐墓志）因个性日趋磨灭，故在历史上的地位并不显赫。而唐代名家书法中的小楷，虽气息、格调不在他们的大字楷书之下，如欧阳询《心经》、虞世南《破邪论序》、褚遂良《灵宝经》、颜真卿小字《麻姑仙坛记》等，但因后人多学大楷，故他们的小楷没有引起足够的重视。 唐人写经墨迹，是唐人小楷不可疏忽的一个重要方面。最著名的小字写经当数钟绍京《灵飞经》。钟书清灵秀丽、平匀和美，几可作为小楷书的标准字体。然抄经虽在历史上流行，但与名家书相比，其个性色彩不够强烈，往往千字一面，缺少变化。不过，作为一个时代的整体风貌仍然存在。与南北朝经书相比，唐人写经工稳匀称，点画用笔精准到位，提按明显，粗细不一，横细竖粗、撇轻捺重的特征逐渐流行，这种整一式的风貌以牺牲个人风格为前提，正是经生职业性的直接体现。 宋以后小楷书的发展基本依附于名家书法发展的大背景下。随着印刷术的逐渐普及，经生的工作受到挑战。小楷的实用性在抄经这一面有所削弱，但科举取仕对小楷书的重视则日趋明显。至明清，写一手恭楷成为取仕的第一要则，以至最后发展出『台阁体』及『馆阁体』。不过，科举取仕的恭楷，最后都没有在书法史上立足，说明缺乏个性的书写，即使功力深湛，也还与艺术的创作有相当的距离。但恭楷带给书家们的好处是，过硬的功夫对那些擅长变化的书家来说，正是探索与发展成功的砝码。我们看过清末康有为的《殿试状》，哪里能想象他最后成为一位变法的书家呢？但如果他没有早年的功底，其后来对笔力、线质等的理解与实践则达不到一定的深度。所以，我们可以想象，那些在书法史上叱咤风云的创新旗手，大都应该会写一手工整漂亮的小楷书。 当然，要想写入小楷书的历史，仅仅能写一手恭楷是远远不够的，这与其他书体不二，只有见功底、见格调、见创造的风格才是历史的风格。 宋四家并没有足够多的小楷书留世，以致我们梳理小楷史时，很容易将他们的名字忘却。但他们的小字行楷倒有一些，如苏轼《赤壁赋》、《祭黄几道文》、黄庭坚《诗帖》、米芾《皇太后挽词》、蔡襄《谢赐御书表》等，个人风格鲜明。北宋另有欧阳修、司马光等擅写楷书。欧阳修以颜书为基，古涩平和，司马光《宁州帖》等则似乎像六朝人手笔，质朴拙厚，耐人寻味。 赵孟頫无疑是小楷史上的重要人物。其书自诩学晋人，但让人感觉学唐人小楷经书更为明显。其小楷传世甚多，《汲黯传》、《老子道德经》等最为著名。赵孟.小楷笔路清晰，提按顿挫分明，上接钟绍京《灵飞经》，下启明代文徵明等书风。赵孟.对晋人的理解虽有一定的距离，即舍弃了晋人潇洒坚质的一面，使书法更亲近于大众喜爱的秀丽平和，但毕竟他的影响广泛，而且，相比于行草，其小楷的骨力相对清健，故元代鲜于枢《困学斋集》称：『子昂篆、隶、正、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。』元代小楷除赵书外，杨维桢、倪瓒、张雨、王冕等均为大家，且风格独特，在历史上的影响虽不及赵孟.，但随着人们对书法美的挖掘越来越深入，这些书家的作品也越来越受到重视。 杨维桢、倪瓒、张雨、王冕等书风早期皆受赵书影响，张雨甚至为赵孟.入室弟子，但最后皆因个性不随人后而自立面目。杨维桢小楷《周上卿墓志铭》铁骨铮铮，点画深刻，线质坚硬，结字清奇峻拔。倪瓒法晋人，得晋书之韵，线条细而涩，字势稳而变，紧结中又见宽和。张雨从褚遂良、李邕、赵孟.出，后受杨维桢影响，结构比赵书紧结，多险势。王冕存世书作不多，偶见其题画，雍容大气。自宋代以来，文人意识在书画艺术中的表现越来越明显，那种桀骜不驯、耿介特立的个性，那种清新雅致的韵味及朴实自然的境界，在元代文人小楷中得到充分的体现。 明清小楷一方面承唐、宋、元遗绪，另一方面力追魏晋，尤其对钟繇的简洁、古淡多有摄取。明中吴门书派的祝允明、文徵明、王宠等书家皆小楷高手。祝允明功力深厚、修养全面，其小楷清和雍容、气醇味永。文徵明小楷以唐人写经、赵孟.等为基础，书风比前人更加工稳精致，尤其笔锋的运用相当出色。王宠有魏晋及虞世南风韵，与文徵明相反的是，王宠用锋多藏，点画极尽简省。明末书家如董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等也有小楷作品留世，尤黄道周对后人影响最深。黄道周小楷远师钟繇，简笔简体，上松下紧，颇多拙意。而其字距紧行距宽的章法布置与以往小楷也略有所别。这让我们想起北宋的林逋，其章法的疏朗开阔使作品格高气清。黄道周是否从林逋书法中获得启示，我们不得而知，但这种空间布置，无疑增加了作品的清刚气度。 清初书家以傅山、八大山人的小楷最为特殊。傅青主以颜楷为基，偶尔植入篆隶结构，古拙可爱。八大山人筑基于欧阳询、虞世南、黄庭坚、董其昌，又出入魏晋，疏放凝涩，线与空间都极具张力。两位皆遗民书家，不屑于满清新政，遂以书画抒情遣志，倔强个性自不待言。清中虽有扬州八怪等一批书家出现，但小楷作品不为后世所重。郑燮、金农等小字虽见新意，但时有怪癖。 晚清值得人们关注的小楷较多，刘墉、伊秉绶、何绍基、赵之谦等立足于颜真卿及北碑，稳重中皆有异态，浑厚中又见深秀。与明中、后期的小楷书家相比，清代书家虽取法与明人有所不同（明人多以魏晋为宗），但对作品的格调把握及个性表现，皆可圈可点，成为小楷史上的重镇。 二 小楷创作虽与实用的抄写具有『剪不断、理还乱』的关系，但这并不影响其审美与表现的功能。这一点，我们已经从小楷书近两千年的发展历史中得到证实。为便于读者理解并学习小楷书，我们有必要对小楷书的风格形式及其美感层次作一简单归类。 （一） 工稳匀称型 每一种书体的产生与发展，既与实用的需要相关联，又在书法家们的不断创作中趋向丰富与多变。从某种意义上讲，小楷书比其他字体更具实用性，这是小楷书形体娇小、书写方便、容易认读的缘故。在小楷产生之前，篆、隶、章草已然存在。篆书虽点画清晰，但屈曲盘绕，弧线较多，书写无法快捷。隶书笔画较篆书方便简单，但横捺笔势甚长，且须以燕尾收笔，不省时间，而其间架多方或扁，虽以折代转（篆书）的动作增多，但折角多直，角度少灵活多变的弹性。章草点画连带，结构简省，但缺少规范性，不易认读。小楷书快捷不如章草，但与篆隶相比，动作简单，笔画短促，而认读比其他书体更为方便。正由于小楷的这些先天特性，故后来的印刷用字基本以小楷为蓝本，甚至朝廷取仕的科举考试，也要求应考者以恭楷答卷，足可见小楷书在日常生活中的特殊价值与作用。 然而，小楷书的极致端正，虽然在实用的领域里被认为是一种必需，但它与艺术创作的风格建树，毕竟有相矛盾之处。故历史上的小楷书家，尽管许多在科举路上一路『恭楷』而来，但最后大都还是以自家面目行世。 小楷史上风格较为工稳匀称的作品较多，除了大量隋唐抄经之外，名家小楷也占有一定比例，以元赵孟.小楷、明文徵明小楷最具代表性。由于这类小楷点画精致，间架匀称，大小一致，具有标准、规范的特点，而为小楷爱好者们所喜爱，并成为人们学习小楷书的基础范本。 从『馆阁体』小楷的极度平正与规则，到唐人经生们的千篇一律，再到文徵明、赵孟.等带有一定风格与格调的平和精致，是小楷工稳一路美感的递进。傅山《霜红龛集》曾曰：『写字之妙，亦不过一正，然正不是板，不是死，只是古法。』显然，傅山所说的『正』，绝不是『馆阁体』一类的刻板，结合其书法创作及其他书论，也不应是赵孟.、文徵明一类的平和精致，倒是与孙过庭所言之『复归平正』（即险绝之后的平正）相一致。但正如孙氏所言，『初学分布，但求平正』，平正应该是个最基本的基础，焉有不能平正而能险绝者耶？而『复归平正』之平正，正是傅山所言之『古法』。 （二） 清奇峻拔型 小楷之奇，亦便是孙过庭所谓之险绝。行草书之险绝，除却单字之聚散疏密多有虚实之变外，线条点画之势的连带动感亦为其表现方式。小楷几无连带可能，故其结字之开合虚实及字形之大小、.正的变化，便是由平正向险绝迈进的一步。但险绝又是一个值域比较宽阔的感觉，过于强调虚实，或过于强调.侧，极易奇而生怪。形式变得突兀、生僻、坳峭，以致不近情理、荒率不经。扬州八怪之一的金农楷书，便有此感，故结字之险绝，当以清奇为目标，才能见出品位与格调。 奇而能清，一方面须在变化的结构中把握虚实对比的度，即对比具有协调感，另一方面也须有坚劲清健的用笔支撑，以使线条不致混浊。历代名家小楷中，王献之《洛神赋十三行》、杨维桢《周上卿墓志铭》、黄道周《孝经》等可谓代表作，而南北朝时期的一些民间写经，因为字法中尚存一定隶意，结构多随意变化，用笔又清劲简洁，故与名家小楷不相伯仲，如《佛说净饭王般涅盘经并洗浴温室经》，结字疏密有致，展促有度，《佛经残卷》则峻利奇伟，庄严灵和。 （三） 静和典雅型 如果我们把文徵明、赵孟.小楷视作既见功力又具一定个性的范式，那么，王羲之、虞世南、王宠等小楷则在功力、个性之上更见典雅、宁静的美感。我们通常所谓之『古典』，正是这类形式。何以文徵明、赵孟.不及王羲之、虞世南等古典？在其用笔尖锋多，提按过于分明，粗细反差大，结字多定式，少空灵之感。也即是说，文徵明、赵孟.之形式，一眼见底，少了那份能让人反复回味的感觉。王羲之、虞世南、王宠等小楷则不同，乍看去他们的线条粗细一致，结字平淡，形式不及文徵明、赵孟.丰富，但这看似粗细一致的线条，却含蓄蕴藉，刚柔相济，结构也平中寓奇，富有韵味，字与字之间顶接恰到好处，与一字一格式的安排迥然有别。 （四） 天然古淡型 北宋苏轼曾言：『笔势峥嵘，辞采绚烂；渐老渐熟，乃造平淡。』明末董其昌也认为：作书与诗文『传与不传，在淡与不淡耳』。古代文人们所推重的『淡』，绝不是索然无味之淡，而须以『老』、『熟』作为基础。但笔致的『老』、『熟』并非一定能得天然之『古淡』，笔老易死、僵、滞、枯，笔熟易俗、滑、腻、甜，故『老』、『熟』之能平淡，实须有古意，即在老熟之中有天真、朴素之相，诚如庄子所言：『既雕既琢，复归于朴。』 小楷能见古淡之质者，非钟繇莫属。钟繇可信书体有《荐季直表》等。现存《荐季直表》墨迹照片，款款写来，大小、方圆、.正、虚实俱在，而其略带隶意的特征，一方面表明小楷书体刚刚『进化』而来，一方面又显示出作者老到深沉的内涵。传钟繇有论书之言留世：『岂知用笔而为佳也，故用笔者天（界）也，流美者地（人）也，非凡属所知。』认为以人力所能达到者，只在『流美』，而那种『天然』之质，则是才情使然。 古典与古淡虽皆见古意，其实内涵也并非一致。『典』是规则、方寸、法度之谓，以规则、方寸、法度为基，笔致静谧、深沉、内涵丰富者即为古典。古淡则是心手两忘，规则、方寸、法度全隐于笔，点画下去，一派天机，『仙』气活现。清石涛有言：『无法之法，乃为至法。』无法之境，非无法也，法隐于笔而具朴实天然之相也。故从格调上看，古淡应比古典更上一个层次，因为其规则、法度比古典更深藏不露，回味的魅力更大。 元代倪瓒的小楷也见几分古淡之气，但与钟书不同，倪书线条细涩悠长，不及钟书的古厚。就结字而言，钟书之变化也比倪书复杂。线条厚而能淡、形式变而见古，比线条细而淡、形式平而古要高级而难能许多，因为前者是反常合道，后者只是顺乎常理。故钟书所有的这种境界，或正是千百年来为人宗师的原因所在。 小楷形虽小，而其表现域非不宽。对于后学者而言，是把小楷当作抄写的工具，还是当作表意立境的载体，当然要看作者的认识与理解了。
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