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乔堃龙 中国书法家协会草书专业委员会委员 重庆市书法家协会副主席 四川美术学院书法外聘讲师 北兰亭客座教授 重庆师范大学客座教授 作品参加中国书协展览获奖三十余次，曾获全国第三届楹联书法大展金奖、全国书法百家精品展“十佳”作品奖、中国书法家协会授予中国“书法十杰”称号，入编《共和国书法大系书法卷》。 本文由“135编辑器”提供技术支持 书为心画，字如其人。堃龙的书法充满着快感、动感和情感。究其书迹，取法乎上，涉猎面广，真草隶篆，帖、碑皆有，作品以帖为宗，参以隶意，轻快而得古法；字法结体奇诡，“疏可走马，密不插针”，收放自然，欹正相生，静动合一，常有异想天开之功。笔法技巧精练，大小字皆高握管取势，抑扬顿挫，连绵流畅，时造险绝，有大智大勇若愚之态。章法布局考究，常自然取势，完整而富有新意，充实之谓美也。 ——中国书协理事、重庆市书协学术委员会副主席 吴云斌
节录项穆《书法雅言》2017年 240×122cm 《中国故事》：您认为书法家的风格主要取决于笔法还是字的结构？ 乔堃龙：笔法是书法艺术中所有点线元素的基本法则，起笔、行笔、收笔是笔画内在的动作。被书写的文辞向人们传达的是另一种语义信息，除此之外，形式语言向人“讲述”着更为丰富的个性信息。相同的字调整了其他元素后可能就是另外一种风格。就是说，在把握好笔法规律的前提下，点画形态、结字造型、行气墨韵、平衡对比、空间节奏等构成元素的有机（和谐）构成，是书法家最终形成独特书法风格的重要因素。 黄庭坚《论述一则》 2017年 67×48cm 学书要需胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。 节录李贺《南园》 2016年 44cm x 44cm 春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。 窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矾。 《中国故事》：您是如何逐渐形成自己风格的？ 乔堃龙：谈不上，我只是有了较明确的学习方向而已，要补的课很多。几千年的传统文化给我们留下了丰富的养分，当今人们缺少的是学习的方法，不知道如何解读古人为己所用。好的书法家不仅要有专业技法，更要有深厚的文化积淀（字外功），书痴者文必工，艺痴者技必良。 杨万里《宿灵鹫禅寺》240×122cm 初疑夜雨忽朝晴,乃是山泉终夜鸣.流到前溪无半语,在山做得许多声。 节录欧阳修《醉翁亭记》 2016年 36cm×48cm 野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。 《中国故事》：1984 年，您的楷书作品就已经在中国美术馆获奖，您主要是在专注楷体吗，书法学习应从何处入手？ 乔堃龙：不是，我主要专注于帖学系统的研习，涵盖楷书、行书、 草书、篆隶等。通常，我们对书法作品的观赏顺序是从宏观向微观延伸，即首先关注的是形式构成，继而是笔墨与空白的关系，然后是行与行、组与组间的构成关系，最后是字的各种点线造型细节。学习书法则应反推其理，先从微观入手。 《杜司勋·牧》 李商隐 2016年 68 cmx 68cm 高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋。 《中国故事》： 您曾说书家不练好楷书，技法肯定是不完善的，也是这个原因吧？ 乔堃龙：笔法在控制线条的质量。我通常要求学生要先练好楷书，狠抓笔法，掌握点线结构及各种技法元素的造型细节，这种对笔法、字法、墨法、线条苛刻的训练，又是为进入行、草书的学习做物质储备。 《踏歌词·新词宛转》 刘禹锡 2016年 68×68cm 新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。 《中国故事》：各种书体中，您觉得哪种比较难驾驭一些？ 乔堃龙：如果从运动节奏最难把握的角度来探讨书法艺术的话，显然是大草。大草气象万千，是技法蕴含最为丰富，章法构成最为夸张，时空意识与情感的随机性最强的书体。我们常说“草书不规范，鬼都难辨”，怀素的《自叙帖》化解了笔法的冲突，章法更具动感，线条内蕴含巨大的能量，给人一种无欲则刚的禅意美，写出了人生的高度。张旭也是我很喜欢的草书大家，他的《古诗四帖》动静交错，满纸云烟缭绕，喜怒哀乐形于色，绝无纤弱浮滑之笔，给人一种震撼力。大草难把握、难驾驭，创作常常是在笔、墨、纸不可捉摸的动态关系中一气呵成的，写完后很难补一笔，你的思维跟不上、精神状态一弱，写出来的作品一定不完美。写字很容易，可是能不能称得上“书法艺术”，能不能让作品充分地表达出你的情感、审美、技术，是另一码事。 《般若波罗蜜多心经》 之一 唐三藏法师玄奘奉诏译 2015年 16×21cm 《般若波罗蜜多心经》 之二 唐三藏法师玄奘奉诏译 2015年 16×21cm
《般若波罗蜜多心经》 之三 唐三藏法师玄奘奉诏译 2015年 16×21cm 《中国故事》：在您看来，草书创作具体要符合哪些规范？ 乔堃龙：一幅草书的线条起止空间节奏是自由变化的，完全不受单字制约。这种节奏自由的主观色彩却无处不再现着个人的书写技巧、审美意趣、心理状态。作品第一行的风格定调很重要，要处理好虚实开合，多字相连与独字的开合关系，为激情勃发的下一行做好铺垫；通常第二行对第一行的构成关系是段落对话，书写时要有呼应意识，要于第一行轻缓之处突破，虚的地方补壮，时空节奏可能形成更为复杂的对应互补关系，首行连绵起伏之处到第二行要破得自然天成；到第三行、第四行难度更大，要造势，要无中生有地制造矛盾，自然而然地解决矛盾。大草中各种经典元素组合为作品的鲜明个性提供了丰富的物质保障。然而，控制这些段落、行气、组节与空间的纷繁局面，又为大草的审美解读带来了无限机会。 正因如此，大草需要厚实的传统技法做基础，没有足够的铺垫直接写大草，线条在快速运动中会有技法缺陷，线的感染力会大大降低，创作时会出现低级错误而不自知，没办法解决。
《春夜》 虞世南 2016年 68×68cm 春苑月裴回，竹堂侵夜开。惊鸟排林度，风花隔水来。 《中国故事》：有人说，书法创作少年时爱绚烂，中年时爱平淡，老年时爱简远，绚烂、平淡、简远，您具体是怎么理解的？ 乔堃龙：这是董其昌之语。中国美学的最高审美理想，便是绚烂至极又归于平淡的中和境界。人的艺术实践，受限于他的审美体验与生活阅历。艺术家从“笔势峥嵘，辞采绚烂”的艺术追求走入“渐老渐熟乃造平淡，实非平淡，绚烂至极”的境界，是对最初绚烂历程的超越。厚重的“绚烂”，趋向一种深度的中和，《礼记·中庸》有云：“中也者，天下之大本也，和者也，天下之达道也。”书风到了简远平淡的厚重，也是艺术家面对内心、历史和宇宙的情感喟叹。
《水调歌·平沙落日大荒西》 2016年 68×68cm 平沙落日大荒西，陇上明星高复低。孤山几处看烽火，壮士连营候鼓鼙。
杜甫《秋兴八首 其一》2016年 30×45cm
节录欧阳修《秋声赋》 2016年 28×35cm 翼 风 堂 |
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